Taula de continguts:
Vídeo: Per què l’interior rus està tan atret pels lírics paisatges rurals de Dmitry Levin?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La font d’inspiració dels paisatgistes russos des de temps immemorials ha estat la sorprenent naturalesa verge de Rússia. Els nostres contemporanis també s’hi inspiren. Cada mestre hi troba el seu propi gust, cridant l'atenció i les cordes animades de l'espectador. Tanta gana de creativitat el pintor Dmitry Levin és un sabor inusualment sucós que us deixarà l'alè. Així doncs, avui a la nostra galeria virtual hi ha brillants i vistoses obres d’un pintor reconegut a tot el món, plenes de profund contingut semàntic, impregnades de lletres i autenticitat.
El tema principal de l'obra de Dmitry Levin és el gènere del paisatge del poble. L’interior rus amb carrers i cases del poble, camins i camins forestals sinuosos, petites rieres i rius secs, un paisatge natural verge, està literalment impregnat d’un sentiment d’amor per tots els éssers vius, tranquil·litat, amabilitat i calidesa.
D’una banda, les pintures del mestre es perceben amb molta facilitat i, de l’altra, es poden perdre en elles en records oblidats des de fa temps. Perquè l'obra de Dmitry Levin és propera a cadascun dels que estimen el seu racó de la terra, on van néixer i van créixer, o que han estat al poble més d'una vegada, van quedar encantats pels paisatges de la naturalesa russa.
Probablement aquest és el poder màgic de l’art.
Per tant, un cop vistes les pintures de Levin, les mireu literalment i, després d’haver rebut una extraordinària elevació emocional, enteneu que ja no sou capaços d’oblidar-les. La pintura d’aquest mestre és, en molts aspectes, fonamentalment diferent de les obres d’altres pintors: en primer lloc, per l’afecte reverent i l’amor de l’artista pels seus orígens, en segon lloc, per una tècnica sorprenent, sotmesa a les lleis del colorit contrast, i en tercer lloc - per les tècniques artístiques de l’impressionisme rus.
La paleta de colors del paisatgista Levin
Admirant les pintures d’aquest mestre, voldria destacar una vegada més una paleta molt brillant i sucosa. Digueu el que no digueu, però l'elecció dels colors és una tasca molt important per a tots els artistes, i Levin hi va fer un treball excel·lent. Amb una àmplia experiència en el treball amb solucions de color i propietats de pintures, l’artista va crear el seu propi inimitable estil d’autor, molt apreciat pels amants de la pintura de paisatges russa.
També cal assenyalar que la clau de color de les pintures de Dmitry Levin sempre està indissolublement lligada al seu estat d’ànim emocional, motiu pel qual la paleta de colors de les seves pintures és tan diversa. En cadascun dels seus treballs, transmet magistralment tots els canvis que es produeixen amb les pintures sota la influència de la llum, l’aire, els reflexos, els enlluernaments, les combinacions amb altres pintures.
La llum del sol, que sovint es reflecteix en forma de raigs oblics, així com l’ombra com a factor de contrast, són inherents a gairebé totes les obres del mestre. Creen una sensació extraordinària d’un dia brillant, un matí suau o una nit tranquil·la. És a través de combinacions de colors i ombres clarament seleccionades que l’autor transmet els seus sentiments i emocions a l’espectador, revelant harmònicament la idea de cada imatge.
M'agradaria destacar especialment els increïbles paisatges hivernals de l'artista, en què és gairebé impossible veure el color blanc local. Com a regla general, les cobertes blanques com la neu dels seus llenços brillen amb tons de diferents colors. Aquí també podeu veure una rica paleta de colors, una llum brillant i una ombra contrastada, així com una simplicitat sorprenent amb un profund significat artístic i emocional.
En aquesta sorprenent tècnica artística rau la gran destresa del pintor.
Un meravellós sentit del color tonal i l’oposició de colors complementaris a l’ombra i a la llum van permetre a l’artista crear magnífics llenços que impressionin i delectin fins i tot l’espectador exigent.
Una mica de la biografia creativa de l'artista
Un artista amb talent, un reconegut mestre del paisatge rus - Dmitry Levin (1955) - originari de la ciutat de Morshansk, a la regió de Tambov. Al mateix temps, el mestre del pinzell es va graduar a l’Escola d’Art Penza. K. A. Savitsky. Durant molts anys, Dmitry ha estat membre de la Unió Creativa d’Artistes de Rússia, el Fons Internacional d’Art, la Federació d’Artistes Professionals, acadèmic de l’Acadèmia Internacional de Creativitat.
El mestre té premis "per la seva contribució a l'art", està marcat amb la marca d'or de l'Acadèmia Internacional de la Creativitat i també s'inclou al catàleg europeu de pintors destacats publicat a França. Per descomptat, a més de tots els títols, l’artista és propietari de molts premis, diplomes i certificats diferents.
Pràcticament des de la seva etapa estudiantil, Dmitry Levin va començar a participar en All-Russian i anys més tard en exposicions internacionals. Els seus llenços solars es van exposar amb gran èxit a les principals galeries de Luxemburg, França, Alemanya, EUA, Xina, Àustria, Eslovàquia, Dinamarca, Itàlia, Holanda i altres països. El talentós pintor té més de seixanta exposicions personals, cadascuna de les quals es va celebrar amb èxit triomfal.
Paisatges de pobles increïbles, pintats en diferents èpoques de l’any, sentits i acolorits subtilment, fascinaven sempre i arreu al públic, tant nacional com estranger, per la seva bellesa i espiritualitat úniques.
Continuant amb el tema dels impressionistes russos contemporanis, llegiu: Quadres moderns pels quals es barallen compradors de les subhastes "Sotheby's" i "Christie's": Quina és la singularitat de les pintures d'Andrei Zakharov.
Recomanat:
Paisatges de Gustav Klimt, que només són coneguts pels veritables coneixedors de la seva obra
El món sencer coneix a Gustav Klimt com l’artista austríac més gran, el tema principal de les creacions del qual era el cos femení, en la seva major part distingit per l’erotisme franc i la interpretació artística decorativa. I parlant de Klimt, de seguida es recorda el seu "Petó", "Golden Adele", "Tres edats de dona", "Expectativa", "Delícia" … No obstant això, avui parlarem dels pintorescos paisatges de l'artista austríac , sobre el que poca gent sap
La dona modista oblidada adorada pels parisencs i odiada pels nazis: Madame Gre
Avui, el nom de la "reina de draperies" Madame Gre està pràcticament oblidat, i la seva casa de moda ha deixat d'existir: un mal negoci és el culpable. Però una vegada va ser posada al mateix nivell que Cristobal Balenciaga i Christian Dior. Va instar les dones a abandonar les cotilles i es va oposar obertament al feixisme, els seus vestits eren adorats per Marlene Dietrich i Jacqueline Kennedy, i cadascun dels seus vestits va trigar més de tres-centes hores a crear-se
La bellesa de la dansa de Vihao Pham: ballarines enfrontades a paisatges rurals i urbans
Ja hem escrit sobre el projecte de Dane Shitagi, un fotògraf de Nova York, dedicat a les ballarines fora del teatre i el ballet. El fotògraf de Virginia Vihao Pham desenvolupa la idea del seu company d’una manera interessant: observem belles ballarines als terrats dels gratacels, a la falda de la natura, a l’aula, i juntament amb ells bellesa, flexibilitat i gràcia en la seva forma més pura apareixen davant nostre
Propaganda suïcida, falta de respecte pels pares i altres pecats pels quals es retreu a Astrid Lindgren
Lindgren és un dels escriptors infantils més famosos d’Europa. Contes de fades i aventures de nens del poble corrents, històries tristes i entremaliats: el petit lector trobarà definitivament alguna cosa del seu gust. Una mica d’amabilitat especial, l’amor per la humanitat descendeix de les pàgines dels seus llibres. Sorprenentment, hi ha un gran nombre de pares i fins i tot moviments parentals sencers que estan convençuts que els nens haurien d’estar protegits de les històries de Lindgren. Diuen que ensenyen coses dolentes
Els paisatges lírics en aquarel·la de Liu Maoshan
Com que totes les persones no són indiferents a l’afecte i la tendresa i s’esforcen per aconseguir l’harmonia a l’ànima, és difícil imaginar algú que sigui indiferent a les suaus i harmonioses aquarel·les de Liu Maoshan. Aquest artista avançat i experimentat no només és el vicepresident de l'Acadèmia de Pintura Xinesa de Suzhou, sinó que també és conegut a la Xina i més enllà pels seus impressionants paisatges en aquarel·la que representen la natura i la ciutat en diferents èpoques de l'any i del dia