Taula de continguts:
Vídeo: Paisatges de Gustav Klimt, que només són coneguts pels veritables coneixedors de la seva obra
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Ho sap tot el món Gustav Klimt, com a artista austríaca més gran, el tema principal de les creacions del qual era el cos femení, en la seva major part distingit per l'erotisme franc i la decorativitat de la performance artística. I parlant de Klimt, de seguida es recorda el seu "Petó", "Golden Adele", "Tres edats de dona", "Expectativa", "Intoxicant" … No obstant això, avui parlarem dels pintorescos paisatges de l'artista austríac, que poca gent coneix.
- així va descriure la seva obra el mateix Gustav Klimt, l’artista austríac de fama mundial, fundador del Modernisme de la pintura austríaca.
I és que els paisatges són una faceta completament diferent de l'obra del pintor, a la qual Klimt es va convertir en un mestre bastant madur quan tenia més de trenta anys. I no cal dir que són únics i inimitables en la seva actuació, com tota la resta creada per l’artista. Com a regla general, va treballar-hi esporàdicament durant els viatges d’estiu al llac Attersee. I el que és interessant, el gènere paisatgístic del patrimoni artístic de Klimt no era gaire, ni una mica, gairebé una quarta part de les seves obres. Per ser més precisos, hi ha 50 quadres únics.
La pintura de paisatges de Klimt es pot anomenar interminable i es pot veure no només com un objecte, sinó també com a obres d’art aplicat. Aquí Klimt també va aconseguir esborrar els límits entre diferents tipus i gèneres, i de fet entre art "pur" i "funcional".
Aquest desig de l’autor és força comprensible. El pare de l'artista era joier i el mateix Gustav Klimt va estudiar art aplicat a l'Escola d'Art i Indústria, on es va interessar seriosament pels mosaics. Un viatge a la Ravenna italiana el 1903, on el mestre va veure amb els seus propis ulls els mosaics daurats, va contribuir al començament del "període daurat" en la seva obra.
Catifes florals clares sobrecarregades d'estil decoratiu. Mosaics ornamentals d’horts, pinedes i bedolls. Reflexions brillants als llacs: això i molt més es poden veure en les infinites obres paisatgístiques del mestre. Els llenços, literalment coberts amb un patró complex molt proper a l’ornament, estan subordinats a l’estilització, el mosaicisme i la decorativitat. Sembla que l’artista revela a l’espectador un altre costat de la percepció del món: inusual i brillant.
Per què els paisatges de Klimt a les subhastes mundials actuals?
El llenç decoratiu "Blooming Garden" va ser la primera obra de Klimt, venuda a subhasta a Europa durant els darrers 20 anys. I va ser descrit pels representants de la casa de subhastes com "una de les més grans obres mestres de l'artista, que mai s'ha exposat en subhasta".
El jardí de la flor de Gustav Klimt, venut a Sotheby's el març del 2017 per un rècord de 59 milions de dòlars (48 milions de lliures esterlines), es va convertir en la tercera peça d'art més cara mai venuda a Europa. El primer lloc l’ha ocupat, amb raó, l’escultura d’Alberto Giacometti, “L’home que camina”, venut per 65 milions de lliures, i el segon - “Batent els innocents” de Peter Paul Rubens, per 49,5 milions de lliures.
Al mercat americà de l’art, les obres de Klimt apareixen molt més sovint que les europees. Per tant, a la subhasta de Sotheby’s a Nova York el 2011, el paisatge "Litzlberg on Atterse" de Klimt es va vendre per 40,4 milions de dòlars. el lot més car de la subhasta, tot i que inicialment els organitzadors esperaven uns ingressos no superiors als 25 milions de dòlars.
Aquesta peça no va aconseguir batre el rècord del paisatge subhastat a l'hivern del 2010: "Church in Casson". La pintura va sortir sota el martell per 43,2 milions de dòlars.
Concloent les estadístiques de vendes de discos de les pintures de Klimt, voldria assenyalar que l'obra més cara del brillant artista és "Retrat d'Adele Bloch-Bauer I". Segons dades no oficials, és la creació més cara del món, que no es ven en una subhasta pública. Segons informes de premsa, el 2006 es va comprar el retrat per un rècord de 135 milions de dòlars per a un quadre de l’empresari nord-americà Ronald Lauder per a la New Gallery que va fundar a Nova York.
Bonificació
Avui voldria mostrar al lector un altre Klimt, que pocs també coneixen. És a dir, l'obra de Gustav Klimt del primer període, quan en termes tècnics era gairebé perfecte, i les seves creacions són increïblement realistes. Amb el pas dels anys, buscant el seu propi estil i escriptura, arribarà a la tècnica ornamental plana, representant no només retrats, sinó també paisatges.
I el que és curiós, segons el destí del famós mestre, hi havia més de cent dones: nobles i riques, captaires i prostitutes, dones modestes i llibertines, que inspiraven i posaven per a Gustav Klimt. Podia trobar una aproximació a tothom i demanar reciprocitat. Això i molt més que podeu llegit en una fascinant visió de la vida de l’artista.
Recomanat:
3 matrimonis i posterior felicitat de Iuri Bogatikov: per què el famós intèrpret va confessar els seus sentiments a la seva dona només poc abans de la seva marxa
Va ser anomenat "el mariscal de la cançó soviètica", era una estrella de la mateixa magnitud que Joseph Kobzon i el musulmà Magomayev. Milers d'oients cantaven amb ell "Els monticles foscos" i "Escolta, sogra". Yuri Bogatikov tenia molts admiradors i admiradors, però no va trobar immediatament la seva felicitat i no la va reconèixer al primer intent. El cantant era molt aficionat a la dona que va estar al seu costat els darrers anys de la seva vida, però només va poder explicar-li els seus sentiments poc abans de la seva marxa
10 secrets de "Harry Potter" que fins i tot els veritables coneixedors de Potter no han descobert
Tota la sèrie de llibres i pel·lícules sobre Harry Potter està plena de secrets. Com es poden trobar els nadons muggle a mig sang? Com neixen de pares sense una gota d’habilitats màgiques? Qui és acceptat a Hogwarts i per què? Què va veure en Dumbledore mentre es posava amb Harry davant del Mirall de l'Eternitat? D’on va sortir l’enorme fortuna de Harry? I no totes aquestes són preguntes, les respostes de les quals no es troben a la superfície. En aquesta revisió, revelarem alguns dels secrets
Paisatges de muntanya de l'artista alemany Erwin Kettermann, les pintures de les quals són perseguides pels amants de l'art
L’examen de les teles de l’artista alemany Erwin Kettermann, famós pels seus deliciosos paisatges de muntanya, us allunyarà de l’extraordinària bellesa de la terra que puja al cel. I l'artista va pintar la carena muntanyosa dels Alps, que s'estenia durant més de mil quilòmetres pel territori de vuit països europeus i era un símbol comú que uneix els europeus
15 fets poc coneguts sobre l'obra mestra modernista de Gustav Klimt "El petó"
La pintura de Gustav Klimt "El petó", que es considera una obra mestra del primer període modernista, a primera vista sembla ser una altra descripció trivial de la passió i l'amor. Però darrere de la trama enganyosament senzilla hi ha molts fets fascinants, que vam decidir explicar als nostres lectors
Els veritables hereus dels faraons: per què només els cristians copts són considerats "egipcis nadius"
La civilització de l’Antic Egipte ens va deixar un ric patrimoni, que a Europa és habitual admirar des de l’època de Napoleó Bonaparte: les piràmides i la Gran Esfinx, la rica història de l’època dels faraons i la bella escriptura jeroglífica. Només ara un país completament diferent s’encarrega d’aquest llegat. Fins i tot el nom oficial de l’Egipte modern - la República Àrab d’Egipte - emfatitza la continuïtat molt condicional dels egipcis en relació amb els antics i antics egipcis