Vídeo: Teranyina escocesa. Instal·lacions d'ús / Numen
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Per a alguns, 35 quilòmetres de cinta adhesiva serien suficients per a tota la vida, i el grup de disseny For Use / Numen consumeix aquesta quantitat de cinta adhesiva en pocs dies. Això es deu al fet que normalment les persones enganxen bitllets de bitllets esquinçats amb cinta o empaqueten caixes amb ella, i els nostres herois en fan instal·lacions que semblen una enorme teranyina.
Normalment, els dissenyadors troben un espai buit i comencen a "teixir" xarxes de cinta adhesiva, com ara aranyes reals. Tot i que les seves instal·lacions tenen una característica interessant: de fet, la seva part central s’assembla a enormes capolls, enmig dels quals hi caben fàcilment diverses persones, i els espectadors gaudeixen de l’oportunitat d’explorar un objecte d’art inusual, no només des de per fora, però també per dins.
Durant el darrer any, la "xarxa" de cinta adhesiva ja s'ha creat tres vegades a diferents ciutats i la seva quarta aparició pública es farà molt aviat: del 9 al 13 de juny a la Fira Internacional de Disseny de DMY Berlin. Les instal·lacions, que és poc probable que agradin als aracnòfobs, cada vegada augmenten de mida: per al primer treball, que es trobava en una petita galeria croata, es van gastar gairebé 8 quilòmetres de cinta adhesiva; el següent treball va aparèixer en un àtic abandonat de Viena i consistia en 14,5 quilòmetres de cinta adhesiva. Finalment, la darrera instal·lació va tenir lloc a l’Odeon, l’antiga Borsa de Valors de Viena, i va trigar uns 35 quilòmetres de cinta adhesiva, amb un pes de 45 quilograms, a crear-se.
"La instal·lació es basa en la idea d'una actuació de ball, en què la forma es crea a partir dels moviments dels ballarins entre les columnes", explica Christoph Katzler, un dels autors del projecte. "Els ballarins estiren la cinta mentre es mouen i la forma final és una mena de registre de tota la coreografia".
For Use / Numen és un equip de disseny austrocroat que inclou Sven Jonke, Christoph Katzler i Nikola Radeljkovic.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Teranyina de fil multicolor. Instal·lacions de Gabriel Dawe
Probablement en una vida passada, l’artista mexicà Gabriel Dawe, que ara viu a Texas, era una aranya. Com explicar d’una altra manera aquelles instal·lacions a gran escala d’una bellesa i complexitat increïbles que teixeix amb destresa a partir de fils multicolors, convertint objectes tan aparentment quotidians en obres d’art, autèntiques obres mestres que voleu mirar per sempre?