Taula de continguts:
Vídeo: El que se sap de la primera pintura del gran Leonardo: "Madonna del clavell"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La Mare de Déu dels Clavells és una pintura de Leonardo da Vinci i està exposada permanentment a l'Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) de Munic. Es creu que aquesta obra es va escriure a finals del segle XV, entre 1472 i 1480. Es tracta de la primera creació independent de l’artista.
Motiu en les obres d'altres artistes
La Mare de Déu dels Clavells era un motiu habitual dels artistes medievals i renaixentistes. Altres quadres famosos amb aquest tema pertanyen al pinzell de Rafael i Bernardino. La imatge del clavell de la Mare de Déu del Vinci, a primera vista, és relativament condicional. El Nen Jesús és una mica més realista que altres exemples del motiu. Si da Vinci hagués creat aquesta obra el 1472, com alguns suggeriren, l’hauria pintat al taller d’Andrea del Verrocchio, al qual es va unir als 14 anys. Al fons veiem arcs a través dels quals el paisatge és tradicional per a Itàlia. L’artista va aconseguir crear un magnífic llenç, que crida l’atenció per la seva puresa i tendresa, ja que en l’obra del jove Leonardo ja és visible la passió per les textures suaus i els materials durs (com es practica al taller d’un artista florentí).
Parcel · la
Aquesta pintura representa la Mare de Déu asseguda amb un nen Jesús extremadament grassonet i una mica desproporcionat a la falda. A la mà esquerra sosté un clavell, símbol de la curació. Dret - sosté el nadó. Da Vinci il·lumina els rostres de Maria i el Nen, però ombra el fons mitjançant la tècnica del clarobscur. Tingueu en compte que els personatges no tenen contacte visual: el nen mira cap amunt, la mare mira. Sembla que l'objecte de la seva mirada és el símbol principal del quadre: el clavell. L’interior del retrat està representat per una habitació amb dues finestres que emmarquen la Mare de Déu. Els contemporanis van notar un detall expressiu: da Vinci representa un decantador d’aigua, en què el mestre va aconseguir transmetre l’aigua de la manera més realista possible. L’artista també utilitza amb habilitat la paleta de colors.
La pintura està dominada per tons marrons, vermells i daurats. Sembla que tot el llenç està inundat d’una llum especial (això també és un homenatge al clarobscur). Leonardo crea un llenç sobre un tema religiós, com es representa la seva Madonna? Es tracta d’una dona bella i ordinària que té el seu nadó als braços. I es diverteix juganer amb una flor. Bonic idili familiar. Si l’espectador no sabés que es tracta de la Mare de Déu i de Crist, podria pensar que es tracta de gent corrent. Els herois de la seva creació prenen vida. Sembla que en un altre moment, i ja parlaran. Els detalls es representen de manera magistral. Potser aquesta és la mateixa imatge sobre la qual va escriure Vasari: “Madonna és una bella obra que va arribar a poder del papa Climent. Els detalls d’aquest quadre eren un gerro d’aigua i flors, pintat amb un realisme sorprenent, sobre el qual hi havia gotes de rosada que semblaven més convincents que les reals ". Aquesta obra es compara sovint amb la Madonna de Benois de l'Ermitage. Per descomptat, la imatge que estem examinant és més complexa en composició i ordenació espacial, encara que potser menys espontània. No sabem com va entrar l'obra al "vell Pinakothek" de Munic després que fos adquirida per un col·leccionista privat alemany. Al principi, a causa de la forta influència del taller de Verrocchio, la pintura se li va atribuir, però avui és absolutament segur que es tracta del pinzell del jove Leonardo.
la Mare de Déu
Davant nostre hi ha la Mare de Déu. És senzilla i increïblement bella. Les seves característiques són realment perfectes. El cabell castany ondulat té un estil elegant. La Mare de Déu de l'obra de Leonardo es vesteix amb roba preciosa i joies precioses. La roba feta amb teles cares crida l’atenció per la seva esplendor. És interessant que els colors i fins i tot la forma del seu complex vestit coincideixin amb l’estil de les muntanyes al fons de la imatge. La seva cara no expressa cap sentiment. Res no pertorba la tranquil·litat dels seus trets perfectes i el mig somriure de Madonna crea una impressió encara més gran d’aïllament del món.
Jesús
Als braços de la Mare de Déu veiem Crist. El nadó estén les mans cap a la flor que sosté la seva mare. Aquest gest és molt important. Assenyala que el nen és completament innocent i, al mateix temps, prediu la crucifixió que l’espera en el futur. En contrast amb la tranquil·la Madonna, el bebè es mostra amb espontaneïtat infantil i en el procés de curiositat activa amb un clavell. Aconsegueix deliberadament el clavell que li va despertar l’interès. Jesús és representat com un nadó normal, amb una certa incomoditat que busca el símbol de la passió a la mà de Maria. La decisió de retratar Jesús com un simple infant més que una divinitat fa que la pintura de Da Vinci sigui reconeguda i familiar per al gran públic.
Simbolisme
El clavell s’interpreta com un símbol de curació o un símbol de passió. Un gerro de cristall amb flors delicades parla de la puresa de l’heroïna. És ella qui transmet la innocència i l’encant de la Mare de Déu. Durant el Renaixement, el clavell simbolitzava la crucifixió o el pur amor de la Verge. Per tant, la imatge suggereix que Crist, fins i tot quan era un bebè, va acceptar el seu sacrifici futur a la creu, i l’expressió meditadora de la seva mare implica la seva comprensió dels esdeveniments futurs i de l’amor incondicional.
De fet, la riquesa de les cortines, la immensitat del paisatge muntanyenc amb tons porpres i daurats, la vitalitat de les flors tallades en un gerro de cristall i la suavitat de la carn de l’infant són elements que demostren un allunyament de l’estil més característic de Verrocchio. L’estil adopta aquelles característiques formals que són característiques del madur Leonardo. A més, no hem de perdre de vista les sorprenents similituds –en trets facials i altres detalls– amb la ja esmentada Benois Madonna (la joia que sosté el vestit de la Mare de Déu al pit) i amb l’Anunciació dels Uffizi. Es tracta d’obres que, en la seva invenció figurativa i expressiva, demostren amb molta claredat l’evolució de l’estil de Leonardo.
Recomanat:
Les regles de la vida de Yuri Nikulin - soldat, actor i pallasso de primera línia, que va ser nomenat "El gran còmic del món"
Tot el vast país l’adorava i els col·legues només podien somiar amb tanta popularitat com la de Yuri Nikulin. Es van enamorar instantàniament dels herois dels seus papers i les pel·lícules amb la participació de Nikulin es van convertir en culte. "Presoner del Caucas i les noves aventures de Shurik", "El braç de diamant". "El gos guardià i la creu insòlita", "Operació" Y "i altres aventures de Shurik" - encara es segueixen mirant amb plaer avui. Va servir de circ durant mig segle, va viatjar per tot el món de gira i va recollir cases plenes a tots els països. I després amb
Per què van escriure una denúncia contra el director de primera línia Chukhrai, que va fer pel·lícules de culte sobre la Gran Guerra Patriòtica?
El 23 de maig es compleixen 100 anys del naixement del famós director de cinema, guionista i professor, Artista Popular de l’URSS Grigory Chukhrai. Els seus primers treballs (pel·lícules "Quaranta-primer" i "Balada d'un soldat") li van aportar no només fama de tota la Unió, sinó també reconeixement mundial, ja que van rebre premis al Festival de Cannes. Al mateix temps, a casa, el director els havia de defensar amb una baralla, ja que els funcionaris els consideraven un fracàs. "La balada d'un soldat" es deia una pel·lícula que difamava l'honor de l'exèrcit soviètic
Què està encriptat en els símbols de la "Al·legoria de la Prudència" de Ticià: versions i controvèrsies sobre la pintura del gran artista
Ticià Vecellio, més conegut com a Ticià, va ser un pintor renaixentista venecià. Moltes obres mestres pertanyen al seu pinzell. El misteriós quadre "Al·legoria de la prudència" requereix una atenció especial: és una misteriosa imatge de tres retrats humans i tres animals. Als mestres del Renaixement els agradava molt amagar molts misteris en les seves obres. Quines versions del significat de l’al·legoria podia amagar Ticià en la seva pintura?
5 principals misteris de la pintura més cara de la història de la pintura: "Salvador del món" de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci és considerat una de les ments més brillants de la història de la humanitat. "Salvador del món" Leonardo da Vinci és anomenat "el signe d'interrogació més bell que s'ha escrit mai". I, al mateix temps, aquest és un dels quadres més cars del món, que s’associa a molts escàndols, misteris i secrets. Què amaga aquest llenç i què en va causar l’escandal?
On va desaparèixer la primera dama de la RPDC i el que se sap sobre la misteriosa esposa de Kim Jong-un
Abans del començament del regnat de Kim Jong-un a la RPDC, els líders no es deixaven aparèixer en públic amb les seves dones, però avui Lee Sol Joo es publica amb el seu marit i destrueix amb valentia moltes tradicions del seu país. És cert, hi ha molt poca informació sobre Lee Sol Joo i, darrerament, els mitjans de comunicació mundials estan cada vegada més preocupats pel fet que la primera dama de la RPDC hagi desaparegut i mai hagi assistit a cap esdeveniment en els darrers deu mesos