Taula de continguts:
Vídeo: Històries en imatges "Avi de la caricatura russa": Il·lustracions divertides d'Oleg Tesler
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Oleg Tesler - un mestre d'una direcció rara i molt difícil en el gènere de la caricatura anomenat "streap-cartoon" - una història en imatges. Durant la seva vida, l'artista va ser anomenat el fundador d'un nou estil d'humor dibuixat i "l'avi de la caricatura russa". No només tenia el seu propi estil d’autor, sinó que també tenia el seu propi heroi: un personatge divertit amb un nas ratllat, que s’assembla una mica al mateix autor. I avui a la nostra publicació hi ha una selecció de dibuixos divertits de l’artista, que és merescudament considerat un dels millors dibuixants mundials del segle XX.
A mitjans d’aquest estiu, Oleg Semyonovich Tesler, dibuixant, animador i dissenyador de llibres de renom mundial, editor d’art de Smena, Olympiada-80, Soviet Screen, diari Izvestia, hauria complert 82 anys. Però, per desgràcia, el mestre de la sàtira i l’humor no va arribar als 60. Va morir el 1995.
Tot i això, la seva obra única és rellevant i interessant per a l’espectador actual. Amb els anys no ha quedat obsolet, no ha perdut la nitidesa i l’humor, continua la seva vida independent. I cal assenyalar que el patrimoni creatiu de Tesler és enorme. Es tracta de desenes de milers de dibuixos i il·lustracions, centenars de models de revistes i diaris, pels quals s’han rebut nombrosos premis internacionals i nacionals.
També val la pena esmentar que fins ara no ha aparegut a Rússia un artista digne que treballés seriosament en el gènere de dibuixos animats. Va ser Tesler qui va començar a dibuixar i pensar "de manera diferent", de manera que d'alguna manera va ser anomenat en broma "l'avi de la caricatura russa". Però el sobrenom es va quedar immediatament ferm i es va fer força famós.
El mateix Tesler no va rebre mai una formació professional com a artista, de manera que va ser molt crític amb la seva obra. Oleg no només va inventar amb destresa escenaris, va dirigir i va pintar les seves històries iso, sinó que va ser en aquest gènere on va tenir lloc com a artista de primer nivell mundial. Els seus dibuixos animats viuen a l’espai argumental entre la sitcom i el grotesc.
I segur que molts, després d’haver remenat la memòria, recordaran com, en temps immemorials, la premsa i les publicacions periòdiques, que encara feien olor de tinta tipogràfica fresca, van començar a llegir exactament “des de la cua”, de manera que, abans de submergir-se en les notícies i els esdeveniments del dia anterior i l’anunci del futur, somriu davant les noves revelacions del dibuixant. I en aquell moment, Tesler tenia pressa amb les seves noves creacions a algunes de les editorials on servia: ara al "Canvi", després a la "pantalla soviètica" i després a "Izvestia".
Passar pàgines d’una biografia
El dibuixant va néixer el 1938 a Leningrad, en la família d'un enginyer militar, participant de la Gran Guerra Patriòtica, i llavors subdirector de l'Acadèmia d'Enginyeria Civil de les Forces Terrestres - Sholom Nakhmanovich (Semyon Naumovich) Tesler. Després del 1945, la família es va traslladar a Moscou. Tota la vida de l'artista va transcórrer a la capital.
Després de graduar-se de l'escola, Oleg es va graduar a MIIT - "tros de ferro" i durant diversos anys va treballar en un centre d'informàtica. Va publicar la seva primera historieta a principis dels anys seixanta als països bàltics amb el nom de Teslerevichus. Aquest pseudònim va ajudar a amagar la identitat russa de l'autor de la censura bàltica.
I ja el 1965, Tesler va iniciar una estreta col·laboració a llarg termini amb les revistes Smena, Krokodil, així com amb Literaturnaya Gazeta. Curiosament, Oleg Semenovich va ser un dels principals artistes de les Olimpíades de 1980, així com de les revistes soviètiques Pioneer, Soviet Screen i Izvestia. Des del 1980 va començar a dibuixar dibuixos animats per a l '"Almanac de la sàtira i l'humor". Des del 1991 s'ha convertit en un autor habitual i col·labora activament amb la primera revista russa per a homes "Andrei". Les seves obres creades per a aquestes publicacions van tenir un gran impacte en el desenvolupament de dibuixos animats a la Unió Soviètica.
Va dibuixar molt i va sortir amb les trames dels seus divertits dibuixos sobre la marxa amb una facilitat sorprenent. Al principi, va esbossar la idea amb fluïdesa i, després, va passar hores treballant-les, intentant portar cada traç a la perfecció. Fer que sembli a l’espectador com si s’hagués fet tot amb un cop de ploma.
Tesler va evitar els dibuixos animats sobre el tema del dia i no va fer caricatures de polítics. Els seus herois eren petits homes sense nom, semblants exteriorment al propi dibuixant, i era en ells que contenia tot el món de Tesler com a artista, guionista i director. En sortir de la ploma de l’artista, aquest o aquell personatge va anar a passejar pel món. Les seves desventures es van informar a les revistes soviètiques, on treballava el dibuixant, i a l'alemany "Freie Welt", amb el qual també va col·laborar. Deixant la seva empremta inesborrable, el personatge de Tesler va migrar de les pàgines d'una publicació estrangera a les pàgines de la premsa soviètica sota el títol: "L'humor occidental" - "Els seus costums". Va ser aquest home petit qui, després d’haver participat en moltes exposicions, va portar medalles, premis i premis d’importància internacional Tesler. Poca gent no va reconèixer el seu divertit heroi amb el nas ratllat: marca del caricaturista … L’artista, gràcies a ell, s’ha convertit realment en una estrella no només de la caricatura domèstica.
També voldria dir que Tesler era un excel·lent narrador d’històries amb un somriure encantador i una lleugera tristesa als ulls. I com que per la seva naturalesa era una persona amable i alegre, també va exigir als seus companys artistes que pintessin a la gent alegre i positiva. De les memòries del famós dibuixant Igor Smirnov:
Oleg Semyonovich Tesler des de 1988 és membre de la Unió d'Artistes de la URSS. Quan la Unió d'Artistes va aconseguir obrir-se un mur impenetrable, de manera que els dibuixants van poder finalment unir-se a la Unió, Tesler, Zlatkovsky i Smirnov van ser els primers a presentar sol·licituds. Tot i això, va sorgir una disputa entre els membres del comitè de selecció. Alguns encara estaven convençuts que els dibuixants no tenien cabuda a les seves files. Tot i això, Tesler va ser el primer a ser admès al sindicat per majoria de vots.
Als 57 anys, l'artista va morir.
Al món modern, la caricatura satírica cada cop té més rellevància, que és una arma molt formidable, que no només provoca la humanitat a pensar en el món modern real sobre el que és realment, sinó que demana una oposició radical. Llegiu-ne a la nostra publicació: Provocants dibuixos animats que van portar l’artista Gerhard Haderer a la presó.
Recomanat:
Històries divertides i divertides amb la llegendària Faina Ranevskaya, que només van afegir a la seva popularitat
L’actriu soviètica Faina Ranevskaya és considerada una llegenda de la pel·lícula. Tot i que era una actriu secundària, Ranevskaya a vegades va eclipsar el joc dels personatges principals. Les dificultats de caràcter i de manera directa de parlar obertament sovint la van implicar en diverses històries anecdòtiques. I les seves "frases atractives", sonades en pel·lícules i en la vida, han estat durant molt de temps de domini públic
Com són les princeses de Disney com a models més grans en divertides il·lustracions d’un artista nord-americà
Les boniques princeses de dibuixos animats de Disney conegudes per tothom des de la infància són un dels personatges més populars i reconeixibles. Amb la seva participació, hi ha una infinitat d’arts diferents. Entre ells hi ha dibuixos que representen heroïnes en imatges alternatives. Hi ha obres absolutament boges, i n’hi ha que reflecteixen la realitat moderna. L’artista Crystal Walter, conegut com a Art Neoqlassical en línia, ha cridat molta atenció, renovant-lo
Il·lustracions divertides de l'artista autodidacta Andrey Mukhin que alegren
Sempre tenim curiositat per les persones creatives que són originals en el seu camp, i sobretot per als autodidactes que, a través de les seves pròpies cerques, així com per proves i errors, van trobar el seu camí cap a ells mateixos, van desenvolupar un estil i van trobar la cara del seu autor. I avui presentarem al nostre lector un dibuixant de Moscou amb molts anys d’experiència en col·laboració amb conegudes publicacions metropolitanes, que no ha estudiat l’art del dibuix enlloc durant un sol dia. I, crec, una galeria virtual d’obres de l’artista
Visió infantil del món que l’envolta. Divertides il·lustracions de Pierrette Diaz
El fabulós noi Peter Pan no volia créixer, per no separar-se d’aquest meravellós món de fantasies infantils, en el qual no es permet entrar a adults i persones serioses. Els nens petits, no carregats pel pes del granit rosegat de la ciència, volen tan amunt dels seus somnis que el nostre món sembla completament diferent. I el que veuen exactament els nens, submergint-se en l’abisme de la imaginació i volant sobre les ales de la fantasia, va ser representat per l’artista Pierrette Diaz en una divertida sèrie d’il·lustracions
"Celestial Art": el francès crea divertides il·lustracions de la vida a la foto dels paisatges urbans
A primera vista, Thomas Lamadieu és un il·lustrador i fotògraf francès que desenvolupa un dels gèneres més populars en l’actualitat, és a dir, l’art de carrer de la fotografia i el dibuix. L’art de carrer com a tal ha esdevingut per a ell una manera de reflectir la vida de la ciutat des de dins, les seves experiències més profundes i els contorns de cases antigues, que contenen una mena d’història, que es complementa harmoniosament amb dibuixos de caricatures creatius i fascinants, donant