2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les boniques princeses de dibuixos animats de Disney conegudes per tothom des de la infància són un dels personatges més populars i reconeixibles. Amb la seva participació, hi ha una infinitat d’arts diferents. Entre ells hi ha dibuixos que representen heroïnes en imatges alternatives. Hi ha obres absolutament boges, i n’hi ha que reflecteixen la realitat moderna. Artista Crystal Walter, conegut com a Neoqlassical Art en línia, ha cridat molta atenció en reinventar les princeses Disney com a models de mida més gran. Com són les fràgils heroïnes de Disney en els nous aspectes inflats?
L’artista creu que la felicitat no depèn de la mida de la cintura. Als contes de fades, la princesa encara es casarà amb el príncep, perquè cada conte de fades ha de tenir un final feliç.
El projecte va generar una discussió increïblement viva a Internet, convertint-se en un debat molt encès. La majoria de la gent va reaccionar positivament, però hi va haver qui va acusar Crystal de "glorificar l'obesitat" i de promoure estils de vida poc saludables.
L'artista va explicar que les seves intencions eren completament diferents. Només volia plantejar una pregunta tan incòmoda sobre la representació del "gran cos" i mostrar a tothom com ens hem d'estimar a nosaltres mateixos.
“Mai no se m'acudiria aconsellar a ningú que es fes encara més gros, o que ser greix és millor que ser prim. És que tots som greus i prims, som iguals. Totes les persones. Tots tenim els mateixos drets a la vida. La nostra vida moderna està dissenyada de manera que aporti constantment fons per guanyar pes, alhora que vivim amb una por paralitzant del resultat i avergonyim a les persones que realment guanyen aquest pes.
“Quan era gran, no trobava cap mena de gust als mitjans amb models greixos. Històricament, les persones grasses s’han demonitzat o s’han utilitzat per crear un efecte còmic. Vam intentar demostrar que aquest personatge és menys intel·ligent que els seus col·legues més esvelts i astuts. Això és terriblement perjudicial per al nen en desenvolupament i, com tantes altres coses, ha conduït al fet que vaig començar a menysprear el meu propi cos. No podia relacionar-me físicament amb els personatges que m’agradaven, per exemple, amb les princeses Disney, a les quals m’encantava tant dibuixar”, va dir Krystal sobre la seva experiència personal a la infantesa.
Va dir que, quan era adolescent, va desenvolupar hàbits alimentaris erràtics, saltant-se els àpats i fent exercici físic per desgastar-se, només per perdre aquests kilos de més odi. Malauradament, en el seu cas, el pes sempre tornava, i fins i tot més.
Finalment, això va fer que Krystal es veiés deprimida i deprimida durant la seva joventut. En aquell moment, es va dedicar a fer esport i periòdicament es va morir de gana, però se sentia terrible i simplement es trobava en un terrible estat psicològic deprimit. Se sentia constantment "no així" i acabava amb la mort de l'artista.
“Un bon dia em va arribar la comprensió que l’alegria de la vida i la seva qualitat són absolutament independents del nombre de balances. Va ser la campana més important que em va despertar i va determinar el vector del moviment en el difícil camí per estimar el meu cos”, va compartir la seva opinió Krystal.
"Per la meva pròpia experiència, estava convençut que, independentment de la mida que tingueu, quan porteu la vostra vida alegre i satisfactòria, aquesta mida és exactament com hauríeu de ser ara".
L'artista va destacar una vegada més que això no significa que ser prim sigui "dolent" o "poc realista". En lloc d’això, només volia centrar-se en la idea que tots els cossos mereixen respecte i acceptació, independentment de l’espai que ocupin o del que puguin fer o no.
“Al cap i a la fi, de fet, aquests personatges de Disney que dibuixo eren inicialment poc realistes, ja que la cintura era més petita que el cap. Els pinto gruixut, no per fer-los "realistes", sinó per veure’m a mi mateix. Per ajudar altres persones grasses a veure-s’hi ".
Crystal va explicar que molta gent li escrivia cartes molt càlides, on deien que "finalment" ara se sentien més segurs. "Mostren aquests dibuixos als seus fills, que també poden ser grans, i també els encanten".
L'artista també va compartir les seves idees sobre com derrotar l '"epidèmia d'obesitat" sense avergonyir a la gent. Ella diu que el món necessita un canvi cultural.
“El canvi que ofereix opcions més nutritives on no n'hi ha cap. Un que fomenta activitats lúdiques i llocs segurs per fer-les. Un més proper a la natura i basat en la bondat. El que anima a les persones més grans a sortir i viure la vida i no patir, intentant sense èxit perdre pes per aconseguir algun tipus d’ideal fictici. Hem d’alegrar-nos cada dia i apreciar el que tenim.
Als ulls de Krystal, les persones amb sobrepès són només persones que no mereixen absolutament riure’s o mirar-se-les amb por, fàstic o pietat.
“Celebrar allò que el món tradicionalment ha considerat obscè no és el mateix que animar la gent a engreixar-se més. És simplement una admissió que el sobrepès no et converteix en una mala persona o, a més, en cap persona. No crec que demani massa.
Crystal va dir que li agradava l’art des de la infantesa i que sempre havia somiat amb convertir-se en artista. "Quan era petit, normalment responia a la pregunta de qui vull ser de gran així:" Un artista ". Vaig haver-hi un breu període en la meva adolescència quan em vaig vestir de noi i vaig declarar que em convertiria en una estrella del rock. Qui de nosaltres no ha passat per una cosa així en una època de transició? Però, tot i això, vaig aconseguir el meu objectiu i em vaig convertir en artista! " Crystal aconsella a totes les persones, sense excepció, no només als artistes, a tothom que intenta aconseguir l'èxit en el seu camp, que estimin amb passió el que fas.
“Busqueu una feina que us convingui i el que la gent necessiti i treballeu-hi. Si el vostre treball us inspira, us donarà la força per continuar treballant quan no rebeu bones crítiques ni compensacions en efectiu. I no tingueu por de demanar el que vulgueu, és una poderosa eina que ens fa sentir vergonya a una edat primerenca”, va dir.
La gent va reaccionar de manera molt diferent a l’art del cristall. Alguns són fins i tot excessius. Mentrestant, molts donaven suport a la idea de l’artista i als seus inusuals dibuixos.
També sobre el tema, la mida no importa el model més gran copia imatges de moda d’esveltes "estrelles".
Recomanat:
Com els models més grans van conquistar les passarel·les de les capitals mundials de la moda o Beauty en qualsevol mida
Avui ja estem acostumats a la idea que la bellesa no té mida, les grans marques finalment han escoltat els desitjos dels consumidors i han començat a ampliar els rangs de mida, i cada cop apareixen més fotos de dones corrents a les campanyes publicitàries sense restes de retocs. Tot i això, a les passarel·les de Milà i París, poques vegades es veuen noies més grans que la talla XS. I, per tant, l’aparició sonora de models més grans a les Setmanes Mundials de la Moda no deixa indiferent a ningú
La història d’un gran escàndol amb “grans ulls”, o una de les estafes més grans de l’art del segle XX
Aparegut del no-res a finals dels anys cinquanta del segle passat i va inventar una nova direcció en la pintura, l'artista nord-americà d'art pop Walter Keane durant tota una dècada es converteix en el "rei de l'art modern", l'artista d'art més famós de tota la escala mundial. Sembla que res podria destruir l’imperi creat per l’artista. Però de sobte van aparèixer fets impactants i el món sencer es va congelar a l’espera de la resposta a la pregunta: qui hi ha realment darrere de les pintures que representen nens commovedors i sentimentals?
Il·lustracions divertides de l'artista autodidacta Andrey Mukhin que alegren
Sempre tenim curiositat per les persones creatives que són originals en el seu camp, i sobretot per als autodidactes que, a través de les seves pròpies cerques, així com per proves i errors, van trobar el seu camí cap a ells mateixos, van desenvolupar un estil i van trobar la cara del seu autor. I avui presentarem al nostre lector un dibuixant de Moscou amb molts anys d’experiència en col·laboració amb conegudes publicacions metropolitanes, que no ha estudiat l’art del dibuix enlloc durant un sol dia. I, crec, una galeria virtual d’obres de l’artista
Un artista autodidacta de 22 anys fa grans il·lustracions a llapis
L’artista autodidacta de 22 anys, Monika Jasnauskaite, dibuixa belles il·lustracions amb llapis de colors i carbó vegetal. A la nena li encanten la fantasia, la natura i la ciència ficció, de manera que crea obres que reflecteixen els seus gustos
L’artista manga crea il·lustracions excèntriques basades en les obres de Gauguin, Gucci, Miquel Àngel i altres grans mestres
Hirohiko Araki és un reconegut artista de manga que s’inspira en diverses fonts, des de l’obra de Gauguin fins a les il·lustracions de moda d’Antonio Lopez. Va crear el seu propi estil vibrant, únic i emocionant. La seva obra abasta dècades, però hi ha una cosa que continua sent la mateixa que perfecciona el seu ofici: una passió inacabable per la cultura, l’art i la moda pop. Intentant aportar alguna cosa nova al seu inimitable món de l’art, Araki ha creat una marca inoblidable i excèntrica