Vídeo: Abstracció i harmonia a les pintures de Dima Strelkoff
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quan l’artista abstracte Dima Strelkoff parla de la seva obra, sempre utilitza termes musicals. Potser això es deu a que l’autor és molt aficionat a la música, però el més probable és que la raó sigui diferent: la música i la pintura estan massa connectades, dibuixant imatges impensables en la nostra imaginació i fent que els nostres cors bategin més ràpidament.
Com s'explica per què això o la imatge evoca certs sentiments a la teva ànima, tant si t'agrada com si no? En l'art tradicional de pintar, això es pot fer referint-se a la trama del llenç. Però, què passa amb l’abstraccionisme en aquest cas? L’explicació, segons Dima Strelkoff, és només una: es tracta d’harmonia.
L’harmonia és el que l’heroi del nostre article busca en les seves obres. De la mateixa manera que un compositor troba les notes adequades per a la seva peça musical, també un artista ha de trobar els colors, les tonalitats i les imatges adequades per a la seva pintura. I si no ho fingiu, doncs, gràcies a l’harmonia creada, la imatge sonarà, independentment del gènere en què es va escriure o a quin estil pertany.
Strelkoff sosté que els paral·lelismes amb la música li permeten parlar del seu art d’una manera accessible i evitar una terminologia avorrida i incomprensible. Compara les seves pròpies pintures amb el jazz, considerant-lo com una direcció musical fenomenal, posant l’experiència i les experiències de l’intèrpret al capdavant.
Strelkoff afirma que un talentós músic improvisador no només pot tocar cap peça, sinó també expressar els seus propis sentiments a través de la música. Una situació similar a la pintura: amb l’ajut del dibuix, l’artista expressa el seu estat d’ànim, i la improvisació és important aquí ni més ni menys que una trama premeditada i planificada.
Dima Strelkoff és una artista de Moscou. És membre de la Federació Internacional d’Artistes i del Fons Internacional de les Arts. Les seves pintures es poden trobar en col·leccions privades de Rússia, Alemanya, França, Països Baixos, Japó, Portugal i Turquia.
Recomanat:
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes
Harmonia algebraica: pintures abstractes de Thomas Briggs
A partir de la petita tragèdia de Pushkin "Mozart i Salieri", es pot concloure que verificar l'harmonia amb l'àlgebra és una tasca ingrata, digna només d'un pedant sec. O bé l’art s’ha tornat més sec o l’àlgebra ha ampliat significativament les seves capacitats, però ara l’àlgebra i l’harmonia es porten molt millor que en els temps de Pushkin o Mozart. Prova d’això: pintures abstractes de l’artista-matemàtic Thomas Briggs
Caos i abstracció. Pintures de Kristine Moran
Paisatges urbans, estacions de metro, estudis privats, habitacions i siluetes femenines són el que l’artista canadenca Kristine Moran representa als seus llenços. I si no ho sabeu, és difícil distingir i entendre el que s’amaga darrere del motí i el caos de colors