Vídeo: Exposició Beefeater Forever London
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L'estil únic de Londres a través dels ulls d'artistes de carrer britànics i russos a l'exposició Beefeater Forever London. Del 29 d’octubre al 9 de novembre de 2010, la petita sala d’exposicions del ARTPLAY Design Center de Yauza serà l’encarnació del Londres modern en el projecte únic Beefeater Forever London.
Londres es pot considerar el centre de l’art del grafiti, combinant la manifestació de la individualitat lliure de l’artista, implicant a tothom en un diàleg i cridant la imaginació. Beefeater, com un dels epítomes de Londres, inspira als grafiters contemporanis a portar el graffiti al següent nivell. Un graffiti intel·ligent que decora i complementa el paisatge urbà transforma Londres en un objecte d’art enorme.
Esdevenint part integral de molts esdeveniments relacionats amb la cultura de Londres, Beefeater tornarà a presentar al públic de Moscou un nou i brillant projecte de representants amb talent de la cultura de carrer britànica. L’exposició, organitzada per Beefeater i el ARTPLAY Yauza Design Center, està dissenyada per revelar l’esperit i el ric patrimoni cultural de Londres, els millors artistes de carrer i britànics i russos mostraran els seus millors treballs.
Es presentarà al públic l’obra dels grafiters britànics següents:
Pure Evil (Charley Edwards)Pure Evil és descendent directe de Sir Thomas More, Lord Chancellor, que va escriure el llibre crític Utopia i que va ser decapitat posteriorment per decret del rei Enric VIII. Naturalment, tenint un origen tan gran (Sir Thomas fou canonitzat més tard), Pure Evil es va submergir en l’estudi de l’ultratomba, la creença en l’Apocalipsi i els grans esdeveniments històrics que podrien canviar el món. Després de viure durant deu anys a Califòrnia, inspirat en la cultura del skate i la tonalitat occidental de l'art graffiti de Barry McGee, també conegut com Twist, va tornar a Londres i va començar el seu art pintant estranys conillets amb ullals de vampir.
Jamie BrownJamie Brown va néixer i va créixer a Londres. Enèrgic i ambiciós, busca constantment una nova manera de mirar el món, plena de diversió, decisions audaces i girs inesperats. La seva experiència en la creació d’obres de graffiti es reflecteix en l’ús de diversos colors i materials per transformar objectes arquitectònics. Les obres de l'artista es fonen literalment amb l'objecte, afectant totes les parts. Col·labora amb moltes marques, crea il·lustracions i instal·lacions en exposicions i, més recentment, cobreix noves direccions en el camp de l’art i el disseny d’interiors.
DBO (Dave Bowcutt)Tot i que DBO sempre ha estat una persona creativa, es va trobar a la tornada de Nova Zelanda el 2005. Les obres de l’artista, originàriament una forma d’escapisme conformable, han contribuït significativament a la seva experiència. L’obra de l’artista es caracteritza per la increïble bellesa de la combinació de línies suaus. Durant els darrers anys, DBO ha exposat el seu treball en moltes exposicions i esdeveniments a tot el món, a més de col·laborar professionalment en diversos projectes amb marques líders.
A més, els grafiters russos participaran en el projecte, creant obres que reflecteixin la visió russa de Londres.
Zmogk (Konstantin Danilov)Zmogk va néixer a Moscou, va pintar gairebé des del naixement, a finals dels anys noranta la recerca constant de nous horitzons creatius el va portar al grafiti. La targeta de presentació de l’artista és una geometria intricada i, per descomptat, robots. El seu estil consisteix en una magnífica combinació de línies impecables i colors rics. A més del graffiti, Zmogk participa activament en el disseny gràfic, il·lustracions i disseny de roba i interiors.
Wais (Paul) Participant i guanyador de gairebé tots els festivals nacionals. Va créixer als carrers de Sant Petersburg, una ciutat famosa pels seus tons grisos. Ja als deu anys, WAIS va assumir la transformació dels paisatges de la capital cultural de Rússia. Avui és un líder reconegut entre els escriptors, el seu estil distintiu es reconeix fàcilment per increïbles línies de lletra i combinacions de colors i tons inesperats. Ell mateix anomena els seus experiments res més que "efectes visuals".
AURS (Víctor) Escriptor metropolità, participant i fundador del sensacional equip "NEMA". Avui és reconegut com un dels millors fotorrealistes entre els artistes de carrer. Amb la seva mà lleugera, els animals, les persones i sovint els tipus de lletra cobren vida a les parets de les cases. El realisme és el seu punt fort, que va fer famós l'artista i el seu equip per victòries en festivals com "Montana jam", "just write my name", "meeting of styles", "snikers urbania".
Alguns dels treballs presentats a l’exposició seran completats pels artistes uns dies abans de la inauguració, oferint als convidats l’oportunitat de ser els primers a veure les seves noves creacions. La comissària del costat rus serà Alina Saprykina, directora d’art del Centre de Disseny del Centre de Disseny ARTPLAY.
La inauguració oficial de l’exposició tindrà lloc el 28 de novembre. Els convidats tindran l’oportunitat d’agafar el toc final dels treballs dels artistes i gaudir de còctels a base de ginebra Beefeater acompanyats de DJs.
Organitzador: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Coorganitzador: ARTPLAY Design Center a Yauza (www.artplay.ru) L’exposició compta amb el suport del Museu d’Art Modern de Moscou (www.mmoma.ru)
L’exposició està oberta diàriament de 12:00 a 21:00, l’entrada és gratuïta. Adreça: carrer Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 5/7 (estació de metro de Kurskaya), adreces www.artplay.ru/contacts.htm
Recomanat:
Per què els grans pintors feien servir la fotografia en secret com a natura i què amenaçava l’exposició
Quan el món va conèixer la invenció de la fotografia el 1839, va començar una commoció entre els artistes. Molts mestres d’aquella època van abandonar la pintura realista i van començar a buscar altres indicacions per a la seva expressió personal. Però també hi va haver qui va descobrir inesperadament un gran avantatge en les fotografies i va començar a utilitzar-les activament en secret en el seu treball. Se sap de manera fiable que molts artistes famosos i famosos van recórrer a aquests trucs, com ara Repin, Van Gogh, Alfo
Les fotografies de la Rússia imperial de l’arxiu de Turquia es presenten en una exposició a Sant Petersburg
A Sant Petersburg, el 3 d'abril, es va inaugurar una exposició a l'Arxiu Històric Estatal de Rússia, que presenta fotografies, o més aviat fotografies antigues de ciutats russes. Es tracta de fotografies que van ser preses al segle XIX per fotògrafs turcs
Forever young: 5 ídols cinematogràfics d'adolescents soviètics que van morir massa d'hora
Tot a la seva vida va passar massa d'hora i massa ràpid: el primer èxit al cinema i l'adoració del públic, la fama de tota la Unió i la mort sobtada al cim de la popularitat. Potser podrien haver fet dotzenes de papers més, però van quedar en la memòria del públic com a joves herois de contes de fades i pel·lícules per a adolescents: Malchish-Plohish, Kolya Gerasimov, Kai, guapo de "Espantaocells" i Romka de "You Never Dreamed" de "
Forever young ballerina s’ha convertit en la nova estrella d’Internet
El públic va observar amb llàstima l’avi gran quan sortia a la pista de ball amb dues muletes. Però tan bon punt la ballarina gran va començar a moure’s, la llàstima va ser substituïda per la sorpresa i després es va delectar. El títol d’un dels principals èxits a Internet de l’estiu és reivindicat per un nou videoclip, amb la jove ballarina per sempre al paper principal
Forever Bicycles: 3144 bicicletes instal·lades per Ai Weiwei
Cada nova instal·lació del famós artista xinès Ai Weiwei provoca un gran ressò en la societat, perquè aquest mestre de la barbaritat sap sorprendre. Ja hem escrit sobre la seva instal·lació "Forever Bicycles", 120 bicicletes que va instal·lar el 2011 a Taiwan. Les bicicletes, un dels tipus de transport més populars a la Xina, s'han convertit en un autèntic símbol de l'Imperi Celestial en l'obra d'aquest artista. Aquest any, ja són 3144 les dues rodes que s’han convertit en el plat fort del festival anual Nuit Blanche que se celebra a