Vídeo: Malla de malla: un pas d'una tanca de camp a una obra d'art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Sembla que la malla de filferro és una cosa tan mundana que simplement és impossible utilitzar-la com a base per a una obra d’art. Però darrerament els autors semblen estar d’acord: com més estrany i inadequat sigui el material, més intenta convertir-lo en quelcom bonic i sorprenent. Ivan Lovatt amb el seu treball demostra que a partir de la xarxa es poden fer tanques no només per a parcel·les de jardí, sinó també escultures amb molt de talent.
Ivan Lovatt va néixer a Nairobi, Kenya i va passar la seva infància a Anglaterra, Àfrica, Gal·les i Alemanya. Sobretot, al noi li encantava explorar la natura que l’envoltava i pintar ocells i paisatges africans. Quan era adult, Ivan va començar a treballar en el camp del disseny, però l'art sempre va estar present a la seva vida: l'autor va dedicar tot el seu temps lliure a l'estudi de diverses tècniques i materials. Finalment, fa uns anys, es va instal·lar en l’escultura. Segons l'autor, li agrada fer obres accessibles i significatives.
L’Ivan té un interès especial per a la creació d’obres a partir d’una malla de cadena. En plegar-lo per capes, torçar-lo i donar-li forma, l’autor obté escultures abstractes i realistes que per alguna raó volen tocar: probablement per assegurar-se que estiguin realment de filferro. Alguns dels temes preferits d’Ivan Lovatt són la vida salvatge i les celebritats.
"Les escultures de l'autor representen la seva personalitat", diu el funcionari lloc web Ivan Lovatt. "Les seves obres es distingeixen per la seva honestedat, sovint són peculiars i divertides, però al mateix temps sempre es pot sentir la seva integritat i la preocupació de l'autor pels seus personatges".
Ivan Lovatt viu i treballa actualment a Austràlia. El cost de les seves escultures oscil·la entre els 9.000 i els 18.000 dòlars. Tenint en compte el cost inicial de la xarxa, no està gens malament, oi?
Recomanat:
Com convertir una paret apagada en una obra d’art: 3D Street Art Kaifa Cosimo
Els carrers de gairebé totes les ciutats del món són gairebé igualment grisos i avorrits. Tot el que afegeix varietat al paisatge industrial avorrit es refereix principalment als rètols i aparadors de botigues i cafeteries. Però n’hi ha més. De vegades, caminant pels carrers de la ciutat, veiem aquí i allà parets pintades. L’actitud davant això sempre és inequívoca: “Vàndals!”, Exclamem indignats. Però hi ha artistes de carrer que poden convertir una paret gris buida en una autèntica obra d'art
30 maneres fàcils de convertir un galliner a la vostra casa de camp en una obra mestra d’arquitectura
Què pot ser més senzill que un pollastre i què ens imaginem quan diem "galliner"? Una cosa incòmoda i lletja, molt probablement. Com va resultar, la realitat no és la mateixa. Algunes gallines tenen propietaris tan increïbles i creatius que les seves condicions de vida són enveges. Sobre quines gallines són aus molt importants i en quins castells, com si descendissin de les pàgines dels contes de fades infantils, viuen, més endavant a la revisió
Pintades de tasses de colors sobre una tanca de malla. Projecte artístic de l’estudi Multistab
El duet de disseny estonià Multistab ha adoptat un enfocament completament nou per crear art de carrer, en particular l'art de carrer sobre tanques, però sense l'ús d'aplicacions i llaunes de pintura. Els nois "dominen" exclusivament les malles metàl·liques i les decoren amb imatges fetes exclusivament de … gots de plàstic multicolor. El resultat és una cosa que s’assembla a un mosaic, on cada tassa és un píxel, només gran i a la tanca
El camp magnètic com a obra d’art: instal·lacions de Sachiko Kodama
Què pot connectar disciplines tan fonamentalment diferents com la física i l’art? Sembla que res: un artista rar no escopia durant les seves classes a les lliçons de física i matemàtiques. Tot i això, l’artista japonesa (i física a temps parcial) no ho creu, i utilitza el seu coneixement del camp magnètic per crear instal·lacions originals
Armadura cavalleresca del segle XVI com a obra d'art: l'obra d'un virtuós armer
Actualment, es poden veure armadures cavalleresques medievals a diversos museus del món, però la història pràcticament no ha portat els noms dels mestres del negoci de les armes fins als nostres dies. L'italià Filippo Negroli era un autèntic virtuós de la moneda. Va aconseguir convertir cascos, escuts i armadures en joies exquisides, que els cavallers ostentaven en ocasions especialment solemnes