Vídeo: Com convertir una paret apagada en una obra d’art: 3D Street Art Kaifa Cosimo
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els carrers de gairebé totes les ciutats del món són gairebé igualment grisos i avorrits. Tot el que afegeix varietat al paisatge industrial avorrit es refereix principalment als rètols i aparadors de botigues i cafeteries. Però n’hi ha més. De vegades, caminant pels carrers de la ciutat, veiem aquí i allà parets pintades. L’actitud davant això sempre és inequívoca: “Vàndals!”, Exclamem indignats. Però hi ha artistes de carrer que poden transformar una paret gris buida ordinària en una autèntica obra d’art.
L’art de carrer té molt mala reputació. Sovint es tracta de pur vandalisme, que per descomptat és un delicte que requereix un càstig segons la llei. Un artista amb talent viu a Milà Cosimo Chone Kaifa … Crea imatges sorprenents en espais buits de la ciutat. En alguns d’ells, fins i tot podeu formar part de la trama; al cap i a la fi, es tracta de teles interactives en 3D realment sorprenents.
“La idea va néixer del desig de sortir de la caixa. En tots els meus projectes, intento deixar un missatge emotiu sobre la preocupació, l'alegria de la vida i el que m'envolta”, diu l'artista. Hi ha una infinitat enorme de diferents tipus d’art per a l’expressió personal. L’art de carrer n’és un.
Es tracta d’art visual, és força jove i es caracteritza per termes com "postgraffiti", "art públic independent".
No tots els artistes de carrer són il·legals. A moltes ciutats del món, les autoritats fins i tot reserven llocs especials per a això, on els grafiters poden venir a pintar amb total tranquil·litat i legalitat. Alguns artistes fins i tot tenen permís per crear la seva obra.
L’art de carrer més habitual és el graffiti de pintura en aerosol. Hi ha pintades de plantilla, s’utilitzen diversos pòsters i adhesius. Fins i tot hi ha instal·lacions i escultures al carrer. Absolutament totes les obres que veiem en llocs públics es poden atribuir a l'art de carrer. Mestre de l'art de carrer, Cosimo Kaifa crea grafits en 3D. Les seves pintures interactuen amb objectes i edificis circumdants i, de vegades, amb transeünts. Es creen diverses il·lusions òptiques des de diferents angles de visió.
Cosimo Chone Kaifa va néixer a Turquia, a la península de Gallipoli, el 26 de maig de 1979. Des de la seva infància, estava bojament enamorat del dibuix. En cas contrari, probablement era impossible, ja que tots els familiars i amics de Cosimo, en un grau o altre, estaven associats amb l'art, va créixer envoltat d'ell.
Al principi va dominar la tècnica de la pintura sobre tela, però després va saber parlar d’un fenomen com el graffiti. Aquesta direcció es va deixar endur per l’artista. Cosimo va treballar molt dur en la seva habilitat, va millorar la seva tècnica i ara les seves obres d’art de carrer en 3D són simplement increïbles.
La tècnica de Cosimo, el seu estil de treball són extremadament emocionants. La seva manera de jugar amb la perspectiva és simplement increïble. D’una banda, des d’un angle de visió, la seva obra pot semblar molt estranya i deformada. Però, quan es veu des de l’altre costat i des d’un angle diferent, sembla completament normal: és l’ús d’aquesta tècnica el que dóna el mateix efecte 3D.
Al mateix temps, la imatge resulta tridimensional i increïblement realista, sembla que la imatge forma part de l’entorn. És molt difícil crear aquest efecte. Això requereix un coneixement excel·lent de la teoria de les belles arts i la capacitat d’utilitzar eficaçment el que us envolta.
Kaifa posseeix totes aquestes qualitats. La seva obra d’art de carrer és increïblement popular. La visió de l’artista, les interpretacions, la capacitat d’utilitzar el medi ambient de manera magistral, al màxim, li han valgut una gran fama i, fins i tot es podria dir, glòria. Cosimo té més de 21.000 seguidors d’Instagram i rep centenars de missatges al dia. És convidat per diverses empreses a crear anuncis publicitaris.
Cada dia, un mestre d’art de carrer publica la seva obra, ja feta i en procés. A la seva pàgina també hi ha moltes publicacions de només dibuixos i il·lusions. La seva obra és realment única i té un estil i una tècnica diferents. Si us agrada l’obra de l’artista, llegiu el nostre article sobre un altre artista amb talent que crea murals surrealistes increïblement bells.
Recomanat:
Un pensionista va convertir el seu Volkswagen Beetle en una obra d'art fusta en dos anys
Momir Bojic, de 70 anys, retirat de Bòsnia i Hercegovina, va passar dos anys transformant el seu Volkswagen Beetle de 1975 en un art mòbil de talla de fusta
Com es va convertir el maquillatge en una obra d’art: les imatges més impactants d’artistes contemporanis
L’art contemporani esborra completament tots els límits entre gèneres, estils, creadors i creació. Actualment, la cara de l’artista es pot convertir en un llenç per crear una imatge. Els maquilladors van guanyar una immensa popularitat a les xarxes socials, que van decidir convertir-se en una obra d’art i van crear autèntiques obres mestres
Bokja Bug. Volkswagen "Beetle" es va convertir en una obra d'art del disseny de Bokja
Tenint en compte les modernes obres mestres del pensament del disseny, de vegades és difícil entendre on acaba la creativitat i comença l’art real. Prenem per exemple la creació dels dissenyadors libanesos Hoda Baroudi i Maria Hibri, que van crear la impressionant marca de mobles de disseny Bokja design. Fa relativament poc temps, a la sala d’exposició de Milà, van organitzar una exposició i venda de l’increïble cotxe Bokja Bug, decorat amb el seu estil bokja únic. No, no era només un cotxe, una autèntica obra mestra, una obra judicial
Cares a tota la paret. Street TV a Istanbul
Probablement, totes les persones del planeta voldrien convertir-se en una celebritat. Deixeu-ho almenys al carrer pel qual camina cada dia. Aquesta oportunitat la proporciona als residents d’Istanbul i als hostes de la ciutat l’estudi alemany On / Off, que va instal·lar una instal·lació anomenada Kopf Kino en una de les voreres d’aquesta ciutat
Persones solitàries a una platja apagada. Sèrie Venècia de Chris Anthony
La sèrie fotogràfica Venècia de Chris Anthony és una impressionant col·lecció d’espectacles teatrals a la vora del mar, enfrontada al mar fred i desolador. Un fotògraf amb seu a Los Angeles crea l’obscur món d’una misteriosa civilització que existeix en un espai gris entre la boira i el mar