Cut-Paste: pintura "tipogràfica" de Meguru Yamaguchi

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les pintures dinàmiques de l’artista de Brooklyn Meguru Yamaguchi semblen que algú va explotar una dotzena de llaunes de diferents colors alhora, però per una estranya coincidència, les esquitxades s’han convertit en retrats hàbils i força reconeixibles.

Per aconseguir aquest efecte, Yamaguchi utilitza una tècnica molt peculiar, que combina pintura i mosaic. En primer lloc, l'artista prepara pintura acrílica barrejant una gran quantitat de pintura sobre una superfície plana coberta de polietilè. L’acrílic s’endureix en una densa capa elàstica. Des d’aquesta “catifa” ja feta, l’artista talla peces dels colors, formes i mides desitjats, que fixa sobre la base del quadre futur. El mateix artista anomena aquesta tècnica "tallar i enganxar".

Yamaguchi va créixer a la zona de Shibuya, l'epicentre de la cultura de carrer de Tòquio. Com que els seus pares eren dissenyadors de moda, de petit, el noi es va familiaritzar amb l'art pop i les obres d'artistes com Keith Haring, Jean-Michel Basquiat i Warhol. Als quinze anys, Yamaguchi estava completament fascinat pels gira-sols de Van Gogh. Fins ara, en els seus quadres es llegeixen fàcilment els motius florals del pintor holandès i una manera similar de tractar les taques de colors. Però sobretot, segons l’artista, Gerhard Richter el va influir. Va ser la seva obra la que va inspirar inicialment Yamaguchi a pintar.

Tanmateix, en un moment donat, l'artista va considerar que a la pintura tradicional a l'oli li faltava una estructura més rígida, una manera de combinar els colors sense deixar-los barrejar. Així van començar els seus experiments amb pintures disperses en aigua, en particular pintures acríliques. "És com muntar un trencaclosques", explica Yamaguchi. - "Puc afegir alguna cosa i eliminar-ne alguna."

En el seu temps lliure de pintura, Yamaguchi realitza petites comandes com a dissenyador, per exemple, fa portades per a discos musicals o pinta parets. L’artista valora aquests projectes per l’oportunitat de canviar l’escala i obtenir noves impressions: “M’agradaria intentar pintar alguna cosa realment gran, per exemple, tot un edifici. Actualment estic treballant en un mural al Bronx, però continua sent un pla rectangular. Seria fantàstic provar alguna cosa més gran i en un format diferent per sorprendre a la gent.

Yamoguchi no és l'únic artista que experimenta amb la capacitat dels acrílics de retenir el volum després de l'assecat. L’americà Justin Geffrey, que sembla que prefereix Van Gogh en lloc de Warhol, treballa en una tècnica similar.