Secrets de l '"Altar de Gant": una pintura que es considera la més important de la història de la pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El nom oficial de l’altar - "Adoració del xai místic" - és un exemple de la màxima habilitat dels germans Van Eyck. Avui es conserva a la catedral de Saint Bavo de Gant i és l’obra d’art més robada. Quin significat religiós s’hi amaga i què és el que atrau els crítics i els lladres malvats?

L’obra dels germans Van Eyck

Els germans Hubert i Jan van Eyck van crear el "Retaule de Gant" els anys 1420-1432. Ho demostra la inscripció a la part posterior de dos panells de donants i descoberta només el 1823 ("L'artista Hubert van Eyck va començar aquesta obra. Jan (el seu germà), el segon en art, la va completar a petició de Jose Veidt el maig 6, 1432 ").

Atès que Jan van Eyck és considerat el molt més conegut dels dos germans, la referència a Jan com a "el segon de l'art" ha causat molta controvèrsia entre alguns historiadors de l'art, que intentaven atribuir la major part de l'obra de Jan. És probable que aquesta inscripció signifiqui que Hubert va ser el responsable de la construcció real de l’altar, que més tard va ser pintat per Jan (la construcció del políptic de l’altar va requerir coneixements de construcció i es van requerir habilitats completament diferents per pintar-los). Tanmateix, Hubert va morir el 1426 i l'altar es va acabar el 1432, de manera que Jan va assumir la resta de la feina amb el client.

Composició d’altar

El retaule de Gant és una complexa construcció de diverses peces (políptic), que consta d’un total de 24 panells, 8 dels quals es poden moure i bloquejar. Hi ha un total de prop de 300 figures a tot l’altar. Sembla una representació religiosa congelada i, quan s’obre, obre una guia espiritual a la revelació divina.

Obriu els panells d’altar

El llenç central està dedicat al nom de l’altar i representa una escena de culte a un xai. El sacrifici del xai és un símbol de l'assassinat de Crist pel bé de la salvació humana, també té origen bizantí. Hi ha una font davant de l’altar, símbol del cristianisme. A l'esquerra de la font hi ha un grup de justos de l'Antic Testament, a la dreta hi ha els apòstols, darrere d'ells papes i bisbes, monjos i laics.

El panell superior representa a Crist en la glòria (o Déu Pare), a l'esquerra d'ell hi ha la Mare de Déu, a la dreta de Crist hi ha Joan Baptista. Es tracta de grans i importants figures de l’altar, la combinació del qual s’assembla al tipus d’imatge bizantina (la intercessió de la Mare de Déu i Joan Baptista per la salvació de les ànimes humanes). Tot seguit, apareixen imatges d’àngels que toquen música. Les figures nues d’Adam i Eva completen la sèrie. A sobre d’Adam i Eva hi ha escenes de l’assassinat d’Abel i del sacrifici de Caín i Abel.

Vista tancada de l’altar

L’altar tancat representa l’Anunciació, una escena durant la qual l’arcàngel Gabriel anuncia a Maria que serà la mare de Crist. Les figures de l’àngel i de Maria es troben a les vores exteriors dels panells. L’Esperit Sant (colom) plana sobre Maria. Les dues escenes adjacents al centre són purament escenes de gènere de la vida quotidiana. Al costat de la Mare de Déu, en un nínxol rebaixat, hi ha una safata de plata, un petit càntir penjat i una tovallola de lli penjada del taulell. Aquests objectes corresponen a la iconografia d’aquella època i denoten el simbolisme de la puresa de la Verge. Els panells inferiors de l’altar estan representats per les figures extremes de donants (Jos Veidt i la seva dona), separades per estàtues de dos sants: Joan el Baptista i Joan el Teòleg. La fila superior de pintures mostra figures de profetes de l'Antic Testament i profetesses paganes, sibil·les eritreenes i cumeanes (les sibil·les són figures femenines de l'antiga Grècia i Roma que van predir la vinguda de Crist).

Tecnologia d’il·luminació

La mida relativament gran dels panells va permetre a Jan van Eyck demostrar el seu talent com a mestre de la llum: la llum direccional, la saturació, l’escala d’il·luminació més suau en la gradació de l’ombra, la creació d’espai a través de la llum i l’ombra, les simfonies de reflexió i refracció, les textures superficials vívides. - Tot això són reflexos de llum real i divina., perfecta barreja de la il·luminació divina amb el món creat - i tot això es descriu a les pintures. Van Eyck crea un món dins de la pintura tan essencial i real com el món fora de la pintura.

La tecnologia del petroli: una innovació de Jan van Eyck

Jan van Eyck és conegut no només per l’artesania més detallada, sinó també per les seves innovacions en pintura. Les pintures al tremp es creen a base d’additius de pigments en pols. El tremp té un inconvenient: les pintures s’assequen ràpidament i es fa molt difícil fer ajustaments al llenç i afecta la qualitat. Però la tècnica de l'oli en aquesta matèria és més convenient: les pintures es barregen amb oli, es poden diluir amb aigua, dissolvent, canviar de tonalitat i aconseguir el millor efecte per a l'artista. La tecnologia del petroli permet capes. Va ser Jan van Eyck qui va aconseguir crear una increïble pintura a l'oli, que va permetre a l'autor aconseguir una bellesa i una riquesa de detalls sense precedents (les cares s'individualitzen fins al més mínim detall, les decoracions estan pintades de manera tan luxosa que fins i tot la seva brillantor i brillantor es transmeten a l’espectador, el paisatge circumdant es transmet amb alta precisió). Després de l'obra de Jan van Eyck, la tècnica de l'oli es va estendre i es va popularitzar per tota Europa.

Donants d’altar

Els donants (clients) de l’altar eren la família benestant del comerciant Jos Veidt i la seva dona Elizaveta Borlut. Tot i que Jan van Eyck estava al servei del duc de Borgonya, això no li va impedir prendre ordres privades. Un d’ells va ser l’encàrrec del retaule de Gant de Jos Veidt i la seva dona. Com la majoria dels mecenes del Renaixement, Jos Veidt era un comerciant ric que intentava expiar el pecat d’un amor excessiu als diners, gastant-ne part en art religiós.. Veidt, un ciutadà influent de Gant, va encarregar la creació del retaule de la catedral de Saint Bavo. Tenint en compte que la seva dona era també la seva rica família aristocràtica, tenia molts diners i, òbviament, no estalviava la despesa. Els donants distintius (Jos i la seva dona) es mostren a l'esquerra i a sota en posició de pregària, agenollats en posicions tradicionals de donant, enfrontats i mirant els panells centrals. Tot i que la immediatesa de la seva presència s’esvairà amb el pas del temps, la seva identitat com a patrons de l’obra romandrà intacta.

Desastres i segrestos

Durant sis segles, l’altar va patir molts desastres: gairebé es va cremar en un incendi, va ser censurat, venut, forjat, emmagatzemat en condicions inadequades. A més, el Retaule de Gant és l’obra d’art més robada del món. Va ser segrestat 13 vegades! D’una manera o altra, l’altar sempre va ser retornat a la seva terra natal, a la catedral de Saint Bovon de Gant, on es conserva fins als nostres dies. El 1566, els calvinistes van intentar cremar l’altar com a icona catòlica, però els cavallers catòlics va aconseguir salvar l'obra mestra desmuntant i amagant tots els panells El 1781, l'emperador Josep II es va indignar amb les figures nues d'Adam i Eva i va rebre l'ordre de portar les seves imatges a la biblioteca de la catedral. Després van ser traslladats al Museu de Brussel·les. El 1794, les tropes napoleòniques van portar 4 fragments centrals a París. Després de la caiguda del règim napoleònic, el nou governant Lluís XVIII els va retornar a Gant i el 1816 es va produir una altra desgràcia: el vicari de la catedral, aprofitant l’absència del bisbe, va robar dos panells de l’altar i els va vendre a El rei Frederic Guillem III de Prússia. Va ser només el 1923 que es van reunir totes les parts de l’altar i el 1934 es va segrestar: persones desconegudes van robar panells amb els jutges justos i Joan Baptista. El segon fragment es va retornar a la seva terra natal i el primer no es va trobar mai (el 1945 es va substituir per una còpia de l’obra de Jef van der Veken). va ser robat per ordre d'Hermann Goering. El 1943, l'obra mestra de van Eyck va ser rescatada pels aliats i el marc original de l'altar de Hubert van Eyck va ser destruït durant la lluita religiosa contra l'església catòlica i l'autoritat papal. L’obra dels germans Van Eyck, amb la seva tècnica virtuosa, l’artesania més detallada, el realisme i la inspiració espiritual, plenament reflectida a l’“Altar de Gant”podria canviar radicalment la pintura d’Europa occidental i inspirar mestres d’art. Des del 2012 s’està duent a terme una restauració oberta de l’“Altar de Gant”, que està previst que finalitzi el 2020.