Vídeo: Lluitant amb tu mateix en la pintura de Michael Indorato
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Tots els artistes es poden dividir condicionalment en dues categories: alguns provenen de la infància i amb el pas dels anys només desenvolupen i milloren el seu talent, mentre que altres arriben a la pintura ja a l'edat adulta i fins a un moment determinat ells mateixos no són conscients de les seves capacitats. Michael Indorato pertany a la segona categoria: una persona que està acostumada a expressar les seves emocions i a demostrar força en les competicions esportives una vegada va agafar un pinzell i va començar a pintar.
La primera "campana" en el camí cap a una carrera creativa va ser la lluita pel títol de campió de lluita lliure, que va tenir lloc el 1988 a la institució educativa del nostre heroi. Guanyar la competició va significar molt per a Michael, però va perdre aquell dia. "Hi penso tot el temps", diu Indorato. "Podeu anomenar-ho complex si voleu, però sempre he de ser el millor". El destí va preparar la següent prova per a Michael el 1996: “Em van expulsar de la universitat, estava en deute i, a més, patia un amor no correspost. Em vaig mudar al sud de Califòrnia a causa dels problemes. Estava molt sol i un dia em vaig adonar de què fer ". L’autor va anar a la botiga i va comprar pintures i teles.
Els temes de les pintures de Michael Indorato són força diversos: hi ha sèries sobre temes polítics i religiosos, hi ha imatges de dones i motius florals. L’autor té moltes fonts d’inspiració. De vegades és l’alegria experimentada per ell o la bellesa vista a la natura o a les persones. Però la seva inspiració prové sobretot de "tristesa i profunds sentiments de preocupació per l'estat del nostre poble i del món en general".
L’autor no es cansa de traçar infinits paral·lelismes entre el seu passat esportiu i l’activitat creativa. "Mai no planejo el contingut de les meves pintures per endavant", diu Michael en una entrevista, "només segueixo els meus sentiments. Quan vaig lluitar, el vessant tècnic sempre era secundari, mentre que els principals eren els sentiments i la fortalesa ".
"Quan era jove, vaig lluitar contra el meu oponent en competicions", diu Michael. "Ara lluito contra ell sobre tela … i aquest rival sempre he estat i seré jo mateix".
Recomanat:
Pintura a partir de pedra: art mosaic florentí Admirat pel mateix Gran Miquel Àngel
L’art del mosaic florentí es va desenvolupar al segle XVI. "La pintura feta amb pedra" no té data de caducitat, no s'esvaeix ni s'esfondra. Admirant els productes fets amb pedres ornamentals, Miquel Àngel els va anomenar "pintures eternes"
4 actrius que es van tornar a casar amb els seus exmarits: si entressis dues vegades al mateix riu
Molts estan convençuts que donar una segona oportunitat a una relació després que ja hagi estat destruïda és inútil: els problemes que la condueixen, per regla general, no desapareixen enlloc. Però per a aquestes famoses actrius, el divorci no va ser el punt final de la relació i es van tornar a casar amb els seus exmarits. Alguns d'ells es van haver de lamentar, però existeixen exemples que demostren que es pot entrar al mateix riu dues vegades
Amb qui el mateix Carl Faberge no podia competir: el "rus Cartier" Joseph Marshak
Què és el primer que ens ve al cap quan sentim aquest nom: Marshak? Per descomptat, meravellosos poemes i traduccions del poeta soviètic. Tanmateix, a finals del segle XIX, ningú hauria citat "aquest que està dispers del carrer Basseinaya". El nom de Joseph Marshak, "Cartier de Kíev", va sonar en tot l'Imperi rus i es va associar amb el luxe, l'èxit vertiginós i l'amor increïble per la seva obra
Escultures amb pintura. Pintura volumètrica original de Justin Gaffrey
El mestre nord-americà Justin Gaffrey és un artista nascut. Però si a l’inici de la seva carrera creativa cuinava principalment plats al seu propi restaurant, durant diversos anys seguits el plat principal de la cuina creativa d’un xef certificat ha estat unes imatges volumètriques sorprenents. Altres artistes pinten amb pintures i Justin Geffrey, com se sol dir, "esculpeix" les seves obres a partir de pintures acríliques
Pintures pintades amb pintura i gravetat. Pintura experimental d’Amy Shackleton
L’artista canadenca Amy Shackleton, de 25 anys, és lluny del primer artista que no utilitza pinzells en la seva pintura, completament i completament sense ells. Recordem la pintura amb ganivet de Leonid Afremov i l’autor vietnamita Phan Thu Trang, les pintures de Tim Patch, pintades amb un penis, i de Natalie Irish, que pinta amb els llavis. I Amy Shackleton ajuda a crear pintures per gravetat