Vídeo: John Dyer Baizley - La cara brillant de la música boja
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La música i la pintura se succeeixen inseparablement, connectades per un fil invisible. Els artistes escriuen música, els músics s’inspiren en quadres i fotografies. La resta només pot observar el desenvolupament d’una forta amistat entre la música i el dibuix. L’exemple més habitual d’aquesta unió són les portades d’àlbums.
John Dyer Baizley (John Dyer Bazley) és conegut en cercles estrets d'amants de la música intel·lectual pesada. Frontman d’una banda de metall / fang de Stoner Baronessa, pinta cobertes per al seu grup i els grups dels seus coneguts. Les seves creacions fan gràcia els àlbums de grups com Kylesa, Pig Destroyer, Darkest Hour, The Famine, Daughters, Skeletonwitch, Torche, Cursed, Black Tusk i Vitamin X.
L’artista músic nord-americà s’inspira principalment en dos artistes per crear les seves exuberants obres: Pushead (Pushhead) amb els seus temes morbosos i les seves línies rectes i antinaturalment Alphonse mucha (Asfons Mucha), incorporant la seva elegant manera de pintar i decorar quadres a l’estil art déco.
La primera declaració important de John sobre ell mateix va ser una exposició a Galeria Fifty24Sf de Upper Playground el setembre de 2008. Aquesta sortida el va situar al mateix nivell amb artistes tan rars com Shepard fairey (Shepard Fairey) Emek (Emek), i altres joies del cartellisme. L'exposició també hi va assistir Stephen O'Malley (Stephen O'Malley) de la banda de drone / doom metal Sunn O))) i Aaron Turner (Aaron Turner), cantant del grup de fangs ISIS. Una companyia tan coneguda va portar a John molts minuts sota el sol de la glòria.
John va preparar la seva primera actuació en solitari com a artista el novembre de 2009 en una exposició a Galeria Metropolis … L’únic lloc on es van exposar les seves obres originals va causar una sensació increïble i la majoria de les creacions que van sortir de la galeria s’estableixen com a pastissos calents a la temporada freda.
Recomanat:
Buy My Face: la cara d'una campanya publicitària o d'una campanya publicitària a la cara?
"La publicitat és el motor del comerç", fins i tot un escolar ho sap. Però els estudiants britànics Ross Harper i Ed Moyes saben que la publicitat creativa és doblement eficaç. Els nois són els autors del concepte Buy My Face, que significa literalment "Compra la meva cara". Els empresaris amb recursos van decidir llogar la cara als anunciants: els logotips de les empreses s’apliquen amb pintura, cosa que permet als nois atraure cada dia més clients nous. Volen gastar els diners que reben per pagar els seus deutes pels estudis: mentre siguin bons
Estrella boja de Yuri Kamorny: el camí brillant i el misteri de la mort d’un dels actors soviètics més bells
Va ser anomenat un dels actors més bells del cinema soviètic dels anys setanta. Yuri Kamorny només va interpretar 37 papers de pel·lícula i va viure només 37 anys. El seu camí era curt, però molt brillant. Era el mateix que els seus personatges del cinema: apassionat, desesperat i indomable. L'actriu polonesa Paul Rax va qualificar el seu curt romanç amb Kamorny d'un dels millors records i, a causa de la negativa de Nonna Mordyukova, l'actor es va disparar al braç. La seva sortida va ser sobtada i absurda, i els motius de la seva mort es van mantenir en silenci durant molt de temps
Pedreria i pintures. Pintura brillant i brillant de Nata Ibragimov
L’artista nord-americana Nata Ibragimov sap molt sobre joies, sobretot els cristalls Swarovski que brillen com els diamants. I com que la nena estima les seves imatges ni més ni menys que a ella mateixa, també intenta decorar-les amb aquestes brillants nenes, afegint així "glamour" a les imatges vives i positives que dibuixa
Projecte d’art cara a cara. Retrat tridimensional de 250 capes de catifa
Al jove dissenyador Brian Frandsen li agrada molt l’art, la creativitat i ell mateix. I tant li agrada que recentment en el projecte artístic Face to Face li van crear un retrat tridimensional … a partir de 250 capes de catifa. Aquest projecte artístic va ser desenvolupat pel dissenyador juntament amb el famós fabricant de catifes Ege Carpets
Cara a cara: intrigants retrats en blanc i negre d’animals salvatges
Ted Grant estava convençut que quan un fotògraf captura gent en color, està fotografiant la seva roba, però quan passa a la fotografia en blanc i negre, captura la seva ànima. La tasca del fotògraf amb seu a Ginebra, Alex Teuscher, va ser encara més difícil: va escollir els animals salvatges com a models per a la sèrie de retrats. Les imatges monocromàtiques van permetre a l'artista presentar els habitants del zoo a l'espectador, com es diu, amb una nova llum