Com van néixer les vinyetes de plastilina d’Alexander Tatarsky i per les quals gairebé va anar a la presó

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El dibuix animat "Plasticine Crow" al mateix temps es va convertir en un veritable avenç en l'animació, i el seu creador Alexander Tatarsky va ser ascendit al rang d'innovador en animació. L’animació era la seva vocació i el sentit de la vida, hi va anar d’una manera bastant difícil, superant dificultats i obstacles. És difícil imaginar que el creador d’obres mestres com "La neu de l'any passat caigués" i "La investigació està sent conduïda per koloboks" podria entrar a la presó fins i tot en el moment en què tot just començava la seva carrera d'animació.

De somni en somni

Va néixer a Kíev i la seva infància, gràcies al seu pare, que va crear repeticions per a pallassos famosos, va passar en un ambient creatiu. El pare Mikhail Semyonovich somiava que Alexandre també estaria relacionat amb el circ. Però el noi somiava jugar a futbol. La casa on vivia la família Tatarsky es trobava just davant de l’estadi Dynamo i tots els nois del districte es veien a si mateixos com a jugadors de futbol en el futur.

Sasha Tatarsky i els seus amics van jugar en un parc infantil improvisat davant de l’estadi. No tenien por del paviment asfàltic i els torniquets tenien el paper de portes. En un joc, se li va trencar el braç dret i el quart de primària va tenir quatre cirurgies per recollir l’articulació. Després, durant molt de temps, Alexander va haver de desenvolupar la mà dreta amb l'ajuda del tennis de taula, però va aprendre a dibuixar magistralment amb l'esquerra. Va continuar jugant, es va plantar a la porteria i va colpejar les pilotes amb un guix. Quan el meu pare va veure això, simplement es va horroritzar.

Al mateix temps, el noi estava agrupat per caure exclusivament al seu costat esquerre. Estaven disposats a inscriure'l a la llegendària escola "Dynamo", però la revelada malaltia cardíaca congènita es va convertir en un obstacle en el camí cap al somni de Tatarsky.

Una vegada, Yuri Nikulin, que va conèixer Tatarsky Jr., va dir al seu pare que Sasha és el mateix pallasso que ell, només petit. De fet, a Alexander li encantaven els acudits pràctics tota la vida, però va inventar personatges tan sorprenents que simplement no seria possible que una persona viva els interpretés. A petició del seu pare, va treballar al circ com a uniformista, després de graduar-se a l'Institut de Teatre i Cinema de Kíev, i més tard a cursos d'animació al cinema estatal de la RSS ucraïnesa.

El 1968 va aconseguir feina a Kievnauchfilm, on hi havia un departament d'animació. Va començar la seva carrera "expropiant" diversos fulls de paper vegetal de les taules dels companys, amb la intenció de dibuixar-hi el seu propi cinema underground. Més tard, es va adonar que li mancaven coneixements, experiència i, com li semblava llavors, talent, i Alexander Tatarsky va ajornar aquesta idea per més endavant.

I després, durant un viatge de mecenatge a una de les granges col·lectives de patates, Alexander Tatarsky es va conèixer i es va fer amic d’Igor Kovalev, un talentós animador, amb qui van començar a rodar la seva pel·lícula d’animació underground.

De camí cap a la meta

De tornada a Kíev, els amics van construir una mena de màquina de dibuixos animats a partir de les restes d’un llit de metall i una màquina de rajos X adquirida amb motiu d’un desmantellat. Durant el dia, com era d’esperar, treballaven a “Kievnauchfilm” i a la nit creaven el seu propi cinema, després d’haver adquirit un taller. És cert que sovint havien de canviar el lloc de desplegament a causa de les visites de representants de les autoritats, que veien personalitats sospitoses als animadors. En primer lloc, els funcionaris de seguretat estaven interessats en la qüestió de si era possible reproduir fulletons a la seva màquina miracle.

Al mateix temps, els companys estaven molt desorganitzats, de manera que la feina sovint es va alentir. No obstant això, un cop acabada la seva primera historieta, van anar amb ell a Moscou per mostrar l'obra mestra dels cursos superiors de direcció. És cert que va ser a l’estiu, no van trobar ningú al lloc i van tornar a Kíev.

El director de "Kievnauchfilm", en assabentar-se que dos joves empleats van crear en secret la seva pròpia historieta, es va sentir ofès. I els va escriure una denúncia a les autoritats. Els joves talents van organitzar una petita festa i el líder la va fer passar per una violació de l’ordre públic amb abundància d’alcohol i fins i tot violència contra una dona. Es va obrir un cas penal contra Tatarsky i Kovalev, però la policia va esbrinar ràpidament el que havia passat, el cas es va tancar, aconsellant als companys que es comportessin una mica més tranquils.

Mons de plastilina

De seguida van tornar a Moscou. Van aconseguir mostrar la historieta als cursos, però, com a resultat, només Kovalev hi va estar inscrit. Alexander Tatarsky no podia aconseguir feina a la televisió i es trobava en la ment més trista quan el destí el va reunir amb Eduard Uspensky, que en aquell moment treballava com a directors artístics de l’estudi Multtelefilm. Es van fer amics i va ser Uspensky qui es va convertir en l’inspirador ideològic de The Plasticine Crow.

Un cop Eduard Nikolaevich a la cantina Ostankino va posar un tros de paper arrugat amb diferents pensaments i un munt de correccions a les mans de Tatarsky, llençant que era per a ell. Com a resultat d'un llarg estudi dels registres, va néixer el guió de "Plasticine Crow". És cert que el dibuix acabat va ser immediatament acusat de manca d’ideologia i posat en un prestatge llunyà. Eldar Ryazanov va decidir mostrar-lo al seu "Kinopanorama", després del qual va començar la processó triomfal de la historieta. Alexander Tatarsky ha estat anomenat un innovador en animació i la seva obra mestra de plastilina ha guanyat 25 premis en diversos festivals.

Més tard, Alexander Tatarsky va crear moltes més obres mestres de dibuixos animats. Al mateix temps, el més sense sentit, al seu parer, però també el més estimat era el dibuix animat "La neu de l'any passat caia". Es va inspirar en les situacions quotidianes més habituals, va memoritzar frases i paraules interessants que algú parlava i després les va posar a la boca dels seus herois.

Va crear els seus propis dibuixos animats únics. Per aquell nen que hi vivia. Per tant, cadascun d’ells tenia una ànima, tenien imatges i personatges increïblement vius. Va ser capaç de crear el seu propi primer estudi d'animació no estatal "Pilot" del país i va ajudar a restaurar l'església dels Tres Sants pel dret a estar als locals de l'església.

Quan la majoria dels empleats de Pilot van rebre una invitació per treballar als Estats Units i se’n van anar, Tatarsky es va quedar, tot i que també se l’anomenava a l’estranger. Va ser capaç de reviure el seu "pilot" fins i tot després d'una pèrdua de personal tan forta. I el 20è aniversari de l'estudi el 2007, tots aquells que podien dir-se estudiants de Tatarsky es van reunir a Moscou.

Van recordar com van crear les seves primeres obres mestres, van aixecar les ulleres per a la prosperitat de "Pilot" i, com és habitual, es van voler reunir més sovint, es van convidar a visitar-los i van insistir en l'arribada d'Alexander Tatarsky a Amèrica. Només per veure com funcionen els seus companys. Ningú no es podia imaginar que dos dies després, Alexander Tatarsky no ho seria.

Va morir dormit el 22 de juliol de 2007. La mateixa malaltia cardíaca congènita, diagnosticada una vegada a l’entrada a l’escola de futbol "Dynamo", el va superar als 57 anys.

El dibuix d’Alexander Tatarsky sobre un camperol insensat que va anar al bosc a la recerca d’un arbre de Nadal ha estat durant 35 anys un atribut indispensable de les vacances de Cap d’Any. Avui és difícil imaginar el perquè dels anys vuitanta. L’humor de Tatarsky no només no es va apreciar, sinó que ni tan sols va voler llançar la historieta a les pantalles. Després d’acusacions de russofòbia i burles al poble soviètic, l’autor es va trobar en un estat preinfart …