Vídeo: Pintura aborigen contemporània: pintura per punts de Dan Sibley
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Punt, punt, coma: ha sortit una corba …" Recordeu les línies d'una rima infantil? Resulta que només amb l'ajut de punts, podeu dibuixar no només una cara divertida, sinó també imatges serioses. L’obra de l’artista australià Dan Sibley n’és un excel·lent exemple.
Per ser justos, cal assenyalar que Dan Sibley no va inventar la manera inusual de dibuixar pel seu compte. La "pintura amb punts", que es pot traduir per "pintura amb punts", és una tècnica de pintura única dels aborígens australians. La seva essència es resumeix en el fet que tota la imatge consta de punts de diverses mides i colors. Els dibuixos finals tenen un aspecte tridimensional i, en efecte, s’assemblen una mica a les imatges estèreo.
Dan Sibley va prendre com a base la tècnica del punt aborigen, la va modificar una mica i la va adaptar a les seves pròpies necessitats. Molt sovint, l’artista dibuixa edificis, que poden ser tant idíl·lics hotels de luxe com cases en flames. La sèrie “ardent” de l’autor és especialment impressionant: gràcies als colors seleccionats, sembla com si una flama brillant estigués a punt de deixar de formar part del dibuix, però en realitat s’activa. Dan Sibley va dedicar aquestes obres a les pàgines tràgiques de la vida d’Austràlia: els incendis forestals del 2009, que van matar més d’un centenar de persones i van destruir moltes cases.
Dan Sibley viu a Melbourne (Austràlia). Es va formar a la RMIT ia l'Escola d'Art del Sud d'Austràlia, i finalment es va llicenciar en belles arts en gràfics. Les obres de l'artista es troben a la National Gallery of Australia, la principal galeria d'art i museu de Canberra.
Recomanat:
Pintura contemporània: a la paret i al vidre
Els teus pares et van prohibir dibuixar al fons de pantalla? Crec que sí. I què vas fer després d’això? Molt probablement, van dibuixar Superman i Barbie a l’última pàgina del quadern de l’escola, van dibuixar escriptoris a les aules de la universitat i, a poc a poc, el desig de dibuixar es va quedar adormit en tu com Blancaneus. Però Charlotte Mann continua pintant. Només ara no es renya pels seus dibuixos. A més, està especialment convidada a decorar diverses superfícies verticals amb les seves creacions
La brillantor i la pobresa de la pintura contemporània: Escola d’Anti-Arts del Dr. Sketchy
L'escola anti-art del Dr. Sketchy és un lloc impactant, a primera vista, on es violen tots els cànons de la pintura i es plasmen les fantasies més salvatges. Les models aquí són ballarines mig nues, els creadors són artistes aficionats i l'alcohol és una font d'inspiració per a tots dos. Hi ha un descens de la moral, però els organitzadors insisteixen que és aquí on es crea la "pintura alternativa"
Puntillisme mecanitzat. Màquina d'impressió de temps per al dibuix per punts
Ara estan en voga els tipus insòlits d’art contemporani, respectivament, que desperten interès i les adaptacions dissenyades per facilitar al màxim el “destí” dels artistes contemporanis. Cosa que, per descomptat, sembla molt divertida per si mateixa, però sembla bastant impressionant. Recordem com a mínim un artista electrònic anomenat Electronic Instant Camera, que fa retrats-fotografies, de manera similar a imatges de càmeres antigues. O bé, aquí teniu un nou invent de la màquina d’impressió del temps del dissenyador
Artista Olga Romanova. "Llegir art" és una pintura contemporània que es pot llegir
Tot el que no ens mata ens fa més forts. El 2011 va ser un punt d’inflexió a la meva vida, un any de descobriments i decepcions desagradables. Vaig mirar de nou aquest món i la gent que hi vivia. Les meves emocions van trobar una sortida al projecte artístic "Read Art" que vaig crear. En principi, va ser gràcies a l’experiència que va néixer “Read Art”
Art contemporani de Konstantin Zolotarev. Estil de pintura cristiana contemporània o d’icones
L’estil iconogràfic creat per representar els sants i Crist té l’objectiu de mostrar una realitat diferent. Per tant, a la icona, la semblança retratada d’un sant amb una persona que realment va viure una vegada no és en principi, ja que reflecteix una persona transformada que es troba al món superior. Però, al cap i a la fi, els sants van viure a la terra, eren com nosaltres, menjaven i bevien i tenien pràcticament els mateixos problemes que l’home modern