Book Elevator and Dormitory Wave: How One Love Story Changed the World of Design

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Una vegada, una noia que somiava fer feliç a la humanitat va arribar a l’estudi d’un jove però ja reconegut arquitecte finlandès per treballar … Així va començar una història d’amor que literalment va canviar el món. En els anys en què els arquitectes competien en el minimalisme i discutien sobre l'autoria de mobles fets amb canonades d'acer i les potències mundials van intentar posar els dissenyadors al servei de la ideologia, Alvar i Aino Aalto van crear bellesa i confort …

Per descomptat, Finlàndia no és Escandinàvia, però va resultar que van ser els finlandesos els primers a implementar les idees per les quals valorem tant el disseny escandinau. Posteriorment, els famosos dissenyadors escandinaus van insistir per unanimitat que va ser Aalto qui els va inspirar. Van ser, juntament amb Frank Lloyd Wright, rars defensors d'un estil orgànic en l'arquitectura, tot i que la majoria dels arquitectes aspiraven al funcionalisme: secs, racionals, amb superfícies blanques i vidres de cinta. Al món dels gratacels de vidre, els partidaris de l'arquitectura sensual i complexa, inscrits al paisatge circumdant, eren gairebé "corbs blancs". Tots dos, Alvar i Aino, van néixer a l'hivern, el dur hivern finès. Estava destinat a sobreviure a ella durant gairebé tres dècades. Però mentre té vint-i-sis anys, és llicenciat a l'Institut Politècnic d'Helsingfors, va construir una casa de fusta per als seus pares segons el seu projecte i va obrir el seu propi estudi. "Alvar Aalto, arquitecte i artista monumental", diu el cartell. Va ser aquí on Aino Marcio, llicenciat a l’Institut Politècnic de Hèlsinki i diplomat en arquitectura, va decidir buscar feina, que estava destinada a convertir-se en la seva dona, companya d’armes i coautora.

El seu primer treball conjunt important va ser la construcció i l'interior del sanatori de tuberculosi Paimio. Als anys 30, encara existia la idea funcionalista de "casa - un cotxe per viure", que a la parella Aalto no li agradava especialment, i en relació amb aquest projecte semblava completament blasfèmic. El sanatori per a la tuberculosi s’ha convertit en un manifest de disseny orgànic. Tot el que hi havia no tenia com a objectiu reduir el cost de la construcció i l’ús racional de l’espai, sinó millorar la condició física i mental de les persones. Hi ha pins al voltant del sanatori. L’interior s’omple de llum: les finestres estan dissenyades el més grans possibles. Els amplis balcons permeten prendre el sol: Aino ha dissenyat gandules especials per a aquest propòsit. El sanatori té fins i tot una sala de meditació; al cap i a la fi, l’actitud psicològica és important per a la recuperació. Sense racons afilats ni superfícies fredes! Allà, Aalto va començar a utilitzar contraxapats i teixits doblegats, basant-se en les tècniques de l’artesania tradicional finlandesa. Hi van treballar fins al més mínim detall, inclosos els contenidors per recollir anàlisis. Alwar creia que l'edifici no era una "màquina", sinó una obra d'art, en la qual tots els detalls s'han de crear a través de la inspiració.

Aalto també es va construir a Rússia. La construcció de la biblioteca a Vyborg va estar plena de moltes dificultats, fins i tot els residents locals no es van mostrar entusiastes i van protestar violentament. Tanmateix, el 1935, la biblioteca es va obrir als visitants: un mar de llum, llibres que porten l’ascensor a un balcó obert, formes revolucionàries i una acústica sorprenent … La pròpia casa d’Alvar i Aino combina modernisme i una mena de fabulós.

La parella, el negoci de la qual ara es deia Artek (cofundada per Maire Gullichsen i el seu marit Harry), va ser premiada en moltes exposicions, biennals i trienals. Tothom estava encantat amb els serveis inspirats en l’aigua d’Aino i els tamborets i cadires d’exquisit disseny d’Alvar. El 1937, Artek va presentar els seus treballs a l'Exposició Mundial de París, al pavelló finlandès, que també van dissenyar i decorar. Aquesta exposició era diferent de les anteriors: pavellons gegants de potències mundials, estàtues colossals, enormes escuts d’armes: una àguila amb una esvàstica, una falç i un martell … I en el context d’aquesta batalla de monstres, el pavelló, dissenyat per Aalto, era una illa de confort. Aino va donar molta importància a la influència de la natura en els humans i, per tant, hi havia plantes vives al pavelló. Materials naturals: a Alvar li encantava especialment el bedoll, cosa que li recordava la seva Finlàndia natal, l’olor de la fusta, el mobiliari senzill i agradable al tacte … La vigília de la Segona Guerra Mundial, els projectes d’Aalto es van convertir en la promesa d’un món millor.

Altres obres mestres inclouen el restaurant Savoy i la vila de la família Gullichsen, el suport dels quals va influir molt en la tasca d'Aalto. Aalto també va treballar als Estats Units, on es va construir un inusual dormitori d'estudiants del MIT el 1948. En aquest institut, Alvar va fer una conferència: a primera vista, l’hostal sembla molt brutal: molts pisos, maó vermell … Però la seva forma d’ona suggereix que l’arquitecte no es va oblidar dels seus principis ni un segon. L'edifici s'estén al llarg del riu i s'adapta orgànicament al paisatge, i des de les seves finestres els estudiants podien observar belles vistes.

El 1949 va morir Aino, ni tan sols tenia cinquanta-cinc anys. Alvar va tornar a Finlàndia. Aviat va trobar consol en la seva feina i col·laboració amb la talentosa dona arquitecta Elissa Mäkiniemi … Es van casar després de tres anys de viudetat. Com Le Corbusier, el període tardà de l'obra d'Alvar Aalto va ser, en cert sentit, titànic. Museu d’Art Contemporani d’Aalborg, que recorda un ziggurat, el palau Finlandia amb els contorns d’una muntanya nevada, l’església de Riola a Vergato amb les seves fantàstiques voltes …

Alvar i Aino Aalto van revolucionar el disseny, recuperant el disseny del seu destinatari principal: l'home i intentant salvar la bretxa catastròfica entre l'home i la natura. Artek encara existeix avui en dia i els projectes de dissenyadors continuen reeditant-se. Avui, els advocats de la firma estan preocupats per protegir el patrimoni de la parella Aalto; per exemple, alguns productes IKEA copien no només el formulari, sinó també el disseny i la tecnologia desenvolupats per Aalto. Però, tal és el destí de tots els grans.