Vídeo: La gent d’estruç al projecte fotogràfic de Lee Materazzi
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Head In" és una sèrie de fotografies inusuals de Lee Materazzi que representen persones que semblen estruços. Per què els estruços? I perquè els seus caps estan amagats i no només a la sorra, sinó també allà on es pugui amagar: els models enganxen el cap a la paret o a la tauleta de nit i també els enterren a terra.
Lee Materazzi mostra persones vulnerables, víctimes de la invasió banal d’esdeveniments externs al seu món interior tranquil, al qual no poden resistir i lliurar-se sense lluitar. S’amaguen, cap a la coberta. La sufocant percepció de la realitat serveix com a motiu per amagar el cap i, així, fugir de la realitat.
El fotògraf i, a més, l’escultor Li Materazzi, s’acosten a la creació de quadres fotogràfics com una posada en escena de representacions teatrals. Les escenes ordinàries es converteixen en plataformes teatrals i espais escultòrics, on es fan preguntes sobre els significats quotidians dels objectes i les coses, els rols i les activitats de les persones. Els objectes i les coses sempre compleixen el seu paper, en contrast amb una persona les activitats quotidianes de la qual són manipulades per l’espai i l’entorn. Gairebé totes les situacions interpretades per Materazzi són espontànies i específiques d’un lloc determinat. La fotografia l’ajuda a captar allò que ha creat i inventat. La fotografia només és un mitjà per captar "actuacions".
El tema de l'obra de Lee Materazzi rau en la seva pròpia percepció de la seva igualtat. L’artista està interessada en saber quina part d’ella romandrà sempre inalterada i quina pot estar subjecta a canvis i influències. La vida quotidiana és per a ella una mena de fòrum on s’observen i es clarifiquen les relacions entre persones, espai, objectes que adquireixen nous significats simbòlics.
Lee Materazzi, amb seu a Miami, es va graduar cum laude al Central St Martin's College de Londres el 2004 i després va tornar a Miami per construir la seva reputació de fotògrafa amb talent.
Recomanat:
Gent sota el signe dels peixos: un divertit projecte fotogràfic de Ted Sabarese
Les persones i els peixos són molt similars. Ni tan sols us podeu imaginar fins a quin punt. Però l’enginyós fotògraf Ted Sabarese té una gran idea i, per tant, va ser capaç de mostrar clarament l’extensió de la nostra relació amb criatures fredes i humides, però tanmateix amb ulls grossos i sincers. Què tenen en comú una persona amb els peixos que menjaran? Ara Sabarese ho explicarà tot
Jocs que la gent juga: jocs de taula vintage al nou projecte fotogràfic de Henry Hargreaves
El famós fotògraf neozelandès Henry Hargreaves sorprèn constantment als amants de l’art modern amb una mirada inusual als objectes més corrents. El nou cicle de Hargreaves es titula Game Over! - Són trets monocromàtics de jocs de taula de la "era anterior a l'ordinador"
Gent i diners, gent feta de diners. Projecte d'art Big Business de SenseTeam
L’agència creativa xinesa SenseTeam va presentar un projecte artístic simbòlic a l’exposició Asia Award 2011, que consistia en diversos enormes retrats de persones. Aquests retrats de lluny s’assemblaven a patchwork, però després d’una inspecció més detallada van resultar ser … collages de diners, de diverses monedes. A l’exposició van aparèixer amb el nom de Big Business
No et facis un ídol i la gent que va desobeir. Projecte fotogràfic Disciples de James Mollison
Tothom sap que músics, actors i altres participants a l’espectacle tenen aficionats i admiradors. Algú no veu una gran diferència entre aquests dos conceptes, però sí. L’aficionat es crea un ídol per si mateix i li encanta la seva imatge. L’admirador és un ésser més adequat. Per tant, un fan mai no s’afanyarà a la fi del món per assistir a un concert del seu artista favorit, no el seguirà per les ciutats, fent la mateixa gira que un músic … Al final, un fan té la seva
Gent, gent i de nou gent. Dibuixos de John Beinart
Si només teniu un parell de moments per conèixer Jon Beinart, doncs, mirant els seus quadres, veureu retrats en blanc i negre o diverses figures humanes. No obstant això, es recomana que els dibuixos d’aquest autor es considerin amb més cura i atenció: i després veureu que a cada imatge hi ha desenes i centenars de persones a les quals es pot mirar durant hores