Vídeo: "Rostres de la ciutat": un projecte artístic del dissenyador Fauxreel
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Ens agrada molt que ens treguin retrats. Llavors és molt agradable fer belles fotos, admirar-les, mostrar-les a amics i coneguts o fins i tot penjar-les al vostre propi apartament. Tanmateix, de vegades els retrats es poden fer no sobre paper o tela, sinó també sobre … una paret.
El dissenyador conegut com a Fauxreel ofereix la seva pròpia creativitat. Tot i que a primera vista sembla que ens trobem davant d’un exemple senzill d’art graffiti, no és així: l’artista utilitza un estil completament diferent en la seva obra, que fins i tot no té cap relació directa amb el dibuix. Les imatges de persones reals s’imprimeixen a les parets, concretament a les seves cares. Però, per què l'artista va escollir parets per a això? També està ple de plecs, irregularitats, revolts i en general: els retrats semblen trencats, inacabats i, en general, frívols. Resulta que aquesta idea va ser concebuda originalment com a tal. El fet és que el dissenyador ens va voler mostrar: les nostres cares estan plenes de cicatrius, arrugues i lunars que no ens convé. Són la nostra vida, i aquesta és la seva bellesa. És a les parets desiguals que és possible reflectir tota la idea fins al final, perquè a causa del fet que les parets estan fetes de maons, veiem que les cares de les persones estan plenes d’errors.
Alhora, el projecte també deixa clar que l’arquitectura també té un termini. Els edificis no es queden bells i nous per sempre. També estan "envellint" com nosaltres. Potser poques persones esperen trobar un subtext tan profund en un projecte d’aquest tipus, però és aquí. Val a dir que el dissenyador va col·locar algunes "cares" directament a sobre de les pintades ja pintades a la paret, i tot això també té el seu propi significat.
Recomanat:
Joies per a edificis de la ciutat. Projecte artístic "Inges Idee"
El col·lectiu alemany "Inges Idee" estava desconcertat per la pregunta: per què només les persones poden portar joies i els objectes inanimats estan privats d'aquest plaer? Per exemple, un aparcament de diverses plantes: no es mereix un parell de comptes o polseres? "Mereix!", - van decidir els autors de la idea i van presentar l'edifici amb una dotzena de decoracions per a tots els gustos
La millor ciutat del món: un audaç projecte del dissenyador Roeland Otten
L’artista i dissenyador danès Roeland Otten creu que cal lluitar per si mateixos contra els terribles incidents del desenvolupament urbà. Mitjançant mosaics, gravats o fotografies, converteix els edificis lletjos en objectes d’art originals
Bicicleta personalitzada. Projecte artístic "Write a bike" del dissenyador Juri Zaech
Personalitzat significa exclusiu, únic, especial. No n’hi ha cap més i no existirà mai. I el més important, tothom entén immediatament de qui es tracta, de manera que, fins i tot si algú en té un de similar, encara serà fàcil distingir-lo. Així doncs, el dissenyador suís Juri Zaech va proposar un interessant projecte artístic anomenat Write a bike, perquè tothom pugui aconseguir una bicicleta personalitzada
Projecte artístic d’Iconatomia: rostres similars de diferents èpoques. Collages de fotografies de George Chamoun
Totes les persones són germans, i la terra és la nostra casa comuna, considerada un cop hippies … i continua comptant amb el jove dissenyador suec George Chamoun. No, no és en absolut un hippie, no viu en una cabana en un camp obert i no abraça la primera persona que coneix, anomenant-lo amic i germà. És autor d’un inusual projecte artístic anomenat Iconatomia, basat en la semblança de trets facials de dues persones completament diferents, i fins i tot pertanyents a èpoques diferents. Per tant, sense l’ajut de Photoshop i altres manipulacions informàtiques, Jor
Marcs d'ulleres creatius. Projecte artístic SKETCH del dissenyador Masaki Komoto
Un projecte molt inusual i molt divertit SKETCH va presentar el dissenyador japonès Masaki Komoto com la seva tesi. Mentre estudiava disseny de metall a la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam, Masaki Komoto ha creat una sèrie de muntures d’espectacles de disseny creatiu, tot i que només les poden portar persones amb bona vista i sentit de l’humor