Vídeo: Impressionisme modern: pintura amb textura de Dmitry Kustanovich
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Una forma increïble, a diferència de la manera de ningú, de línies clares i nítides, l’ús de llentiscles (que us permeten fer fotos més voluminoses), colors rics i un estat d’ànim sorprenent de la vida quotidiana, però al mateix temps, especial. Això i molt més es pot dir sobre les pintures de l’artista de Sant Petersburg Dmitry Kustanovich.
El mestre va trobar definitivament el seu propi estil, que es va convertir en un autèntic descobriment per a l’impressionisme rus i per al món de l’art en general. És "un dels pocs artistes que, tot i provocar moltes polèmiques al seu voltant, va rebre al mateix temps un reconeixement colossal i l'amor del públic".
L’artista va néixer a Bielorússia, a la ciutat de Minsk, el 29 de març de 1970, però ara viu i treballa a Sant Petersburg. Dmitry va rebre una educació musical, que només va ajudar a la seva activitat creativa: és molt possible que l’ambient de les pintures s’aconsegueixi gràcies a línies més aviat “rítmiques”, proporcions geomètricament eternes (i la sensació de ritme i proporcionalitat és una de les qualitats més importants per als músics).
Vitaly Tretiakov parla de l'estil de l'artista de la següent manera: "És difícil entendre un miracle; al cap i a la fi, és un miracle, però el" cas Kustanovich "sembla senzill. En primer lloc, Dmitry Kustanovich té coratge. El coratge d’un brillant carnaval, que és alhora una festa glamurosa de l’elit, i una enorme mascarada de màscares de paper. El carnavalisme de Kustanovich s’assembla al carnavalisme de Rabelais i Shakespeare: no deixa indiferent a ningú. En segon lloc, Dmitry Kustanovich és un treballador de la feina, i el talent és quelcom que cal extreure cada dia. I, per descomptat, en tercer lloc, el fet que la seva tècnica artística sigui extremadament original pel que fa a la profunditat figurativa. Un cop mirades les seves obres, no és possible continuar la frase: "Kustanovich sembla …", però en un dia plujós o un matí glaçat només vull dir: "Com Kustanovich".
Dmitry Kustanovich té moltes exposicions personals, les seves pintures es poden trobar a moltes col·leccions privades de tot el món. Cada pintura del mestre és única, es pot dividir en cicles, cadascun dels quals és completament especial: hi ha paisatges, flors i fins i tot personatges de contes de fades i llibres. L’estil de l’artista sorprèn l’espectador, es percep que les pintures estan pintades amb ànima i una gran habilitat i professionalitat. Aquest artista realment es mereix convertir-se en el successor de les glorioses tradicions dels grans mestres russos.
Recentment, l’artista va obrir la seva pròpia galeria a Sant Petersburg, es troba al carrer Konyushennaya, a l’onzena casa (informació per als residents de la capital cultural que vulguin visitar-la). També podeu veure les pintures de Kustanovich a Internet al seu lloc web.
Recomanat:
Com la núvia del gran Monet va desdibuixar els límits entre masculí i femení: el subestimat fundador de l’impressionisme Berthe Morisot
Menys famós que els companys masculins com Claude Monet, Edgar Degas o Auguste Renoir, Berthe Morisot és un dels fundadors de l’impressionisme. Amiga íntima d’Edouard Manet, va ser una de les impressionistes més innovadores. Bertha, sens dubte, no estava destinada a convertir-se en artista. Com qualsevol altra senyoreta de l’alta societat, va haver de tenir un matrimoni rendible. En lloc d’això, va escollir un camí diferent i es va convertir en una famosa figura impressionista
Escultures amb pintura. Pintura volumètrica original de Justin Gaffrey
El mestre nord-americà Justin Gaffrey és un artista nascut. Però si a l’inici de la seva carrera creativa cuinava principalment plats al seu propi restaurant, durant diversos anys seguits el plat principal de la cuina creativa d’un xef certificat ha estat unes imatges volumètriques sorprenents. Altres artistes pinten amb pintures i Justin Geffrey, com se sol dir, "esculpeix" les seves obres a partir de pintures acríliques
Pintures pintades amb pintura i gravetat. Pintura experimental d’Amy Shackleton
L’artista canadenca Amy Shackleton, de 25 anys, és lluny del primer artista que no utilitza pinzells en la seva pintura, completament i completament sense ells. Recordem la pintura amb ganivet de Leonid Afremov i l’autor vietnamita Phan Thu Trang, les pintures de Tim Patch, pintades amb un penis, i de Natalie Irish, que pinta amb els llavis. I Amy Shackleton ajuda a crear pintures per gravetat
Pintura tradicional xinesa amb un toc modern. Belles pintures de Kim Xu
Si els artistes pintessin no amb pintures, sinó amb notes, i no poguessin crear quadres, sinó música, l’artista xinès Kim Xu seria l’autor d’increïbles composicions fàcils de reconèixer entre centenars d’altres. La sonoritat tradicional de les seves melodies es combina amb èxit amb el seu arranjament modern i, com a resultat, la creativitat nacional xinesa no només no es perd en el context occidental i europeu, sinó que també guanya significativament
BRODAT MODERN - ART MODERN - L’ART DEL BRODAT MODERN
El 9 de novembre de 2010 es va inaugurar a Tver la primera exposició en tota russa "L'art del brodat modern"