Taula de continguts:
Vídeo: Com encaixen la crueltat i la injustícia del món en una imatge sobre un nen petit: "Savoyard" de Perov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A primera vista d’aquesta imatge, segur que sorgiran els sentiments més tendres i sentimentals. Especialment aquest aspecte extingit i ja massa gran del noi … Només vull sentir pena pel petit heroi, sens dubte ajudar-lo i protegir-lo de les desgràcies de la vida. Vasily Perov va aconseguir crear una trama compassiva del quadre, que va pintar durant el seu viatge a París.
Viatge a París
Vasily Perov és el fill il·legítim del fiscal de Tobolsk, representant de l'antiga família noble bàltica del baró G. K. von Kridener (Krudener). Tot i que el matrimoni es va concloure després del naixement del noi, mai no va rebre el cognom del seu pare. Durant molt de temps, el futur artista figurà als documents com a Vasiliev, amb el nom del seu padrí. El cognom Perov provenia del sobrenom que el seu professor va donar al noi per la seva gràcia elegant.
El 1862, l'Acadèmia de les Arts va atorgar a Vasily Perov una medalla d'or i el dret a un viatge remunerat a l'estranger. Durant aquest període, visita Europa occidental, diverses ciutats alemanyes i París. A més, Perov va visitar molts museus de Berlín, Dresden i París i va estudiar les obres dels antics mestres. Sí, l’artista va treballar molt i molt, però en un país estranger la inspiració semblava que l’havia deixat. Cada cop era difícil. Perov estava avorrit a l'estranger. Fins i tot ha sobreviscut una carta en què apel·la a l'Acadèmia amb una sol·licitud de permís per tornar abans:
Necessitava Rússia per inspirar-se, per encarnar idees, per a la vida. Amb tot això, en estar lluny de la seva terra natal, l'artista va intentar estudiar els costums i costums locals. Sovint va a fires i celebracions. Durant la seva pràctica estrangera, l’artista domina el to de la pintura, que confereix a les seves obres una profunda expressivitat emocional i psicològica, la rigidesa dels contorns, l’aïllament de figures i objectes inherents a les primeres obres desapareixen en elles. Perov representa herois i places del carrer, moliners d'orgue i malabaristes ambulants, acròbates i ballarins, i molt més … va tenir l'oportunitat de retratar una imatge profundament emotiva del Savoyard.
Qui és Savoyard?
En el període parisenc, Perov crea imatges de desafavorits i oprimits, tractant d'atreure l'atenció del públic cap a ells i despertar-los una ardent simpatia. Durant una d’aquestes obres de carrer, l’artista va cridar l’atenció d’un petit Savoyard. Els Savoyards són els fills dels pobres, que els seus pares van enviar a la rica Alemanya per vagar i guanyar-se la vida en anys de gana, mostrant trucs amb animals entrenats que saben endevinar, traient notes amb "felicitat". A les Savoyards els agradaven les senyores que somiaven rebre una "nota de felicitat" d'un noi del carrer, però en pagament d'aquesta "felicitat" els joves vagabunds només rebien petites monedes llançades per la finestra. Però la vida dels Savoyards, com qualsevol nen del carrer, no era fàcil: vivien al carrer, sovint units en colles o clavats en un campament de gitanos. En nom del Savoyard, es va interpretar la cançó de Beethoven als versos de Goethe "Marmot".
El 1805, Ludwig van Beethoven va musicar poesia. I va néixer la cançó clàssica "Marmotte", que coneixem en diverses versions de la traducció. Aquí en teniu un:
Els Savoyars eren estimats pels artistes, es poden trobar a les pintures de pintors del segle XVIII-XIX com A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Una de les pintures més commovedores amb el Savoyard és, per descomptat, obra del pintor rus Perov.
La pintura de Perov
El llenç de Vasily Perov representa la vida mateixa amb tota la seva desagradable cruel veritat: un noi sense llar, abandonat en una ciutat enorme i deixat a si mateix. L’artista va representar un noi en un moment de gran fatiga, amb un adult descarnat, que havia vist molta cara com la d’un home vell. Per cert, al front (aquest és el punt més brillant de la imatge) es pot llegir una història sobre un destí difícil. L’aspecte del vagabund es va pintar amb una diligència especial: pantalons desgastats, sabates gastades, aspecte extingit, mans i cabells bruts. El barret, dissenyat més per recollir misericòrdia, està buit, un altre trist signe de la tragèdia actual. Tot plegat fa que el cor de l’espectador esclati de simpatia i dolor per la sort del noi en un món cruel.
L’artista va aconseguir transmetre el grau extrem d’esgotament d’un nen, un destí difícil i la tragèdia de la vida mateixa. El fons es representa magistralment tenint en compte la trama: un fons fosc i parets esglaonades. Paviments resistents i sostres alts emfatitzen la fragilitat i la indefensió del Savoyard. Té una flauta trencada a les mans: el resultat d’una col·lisió amb competidors locals per un lloc al carrer. El fidel amic del noi: una marmota, famolenca, amb els cabells despentinats i minvat ni més ni menys que el propietari, s’aferra al noi per tal d’escalfar-se d’alguna manera. És el seu fidel company, l’únic ésser viu que comparteix la vida disfuncional del noi.
Així, Vasily Perov, una figura significativa de la pintura del segle XIX, va aconseguir crear una imatge profundament emotiva d’un noi vagabund. La imatge del noi de Savoia a la imatge que exposa el nivell de pobresa de la societat i el problema social del treball infantil està impregnada d’una dolorosa tristesa. El petit "Savoyard" Perov va explicar una gran història sobre la injustícia i la crueltat del món modern. Serà capaç la societat de percebre el missatge de l'autor? Seran capaços de reviure els seus pesats cors en veure el patiment infantil? Realment espero que, en els propers anys, es faci pintura per representar allò que és bell, positiu, elogiós i no hi haurà lloc per a temes tristos i ombrívols.
Recomanat:
Malyuta Skuratov - "el fidel gos del sobirà", el nom del qual s'ha convertit en sinònim de crueltat i crueltat
El nom de Malyuta Skuratov s’ha convertit en un nom familiar entre la gent. Hi havia llegendes sobre la crueltat del "gos fidel del sobirà". Com es va convertir un nadiu d’una família noble empobrida en el principal guàrdia i assassí d’Ivan el Terrible?
Com encaixen 42 amants d’un milionari americà en una mateixa imatge
El quadre de l'artista austríac Karl Kahler "Els amants de la meva dona", venut el 2015 a Sotheby's a Nova York per 826.000 dòlars, ha estat anomenat "el quadre de gats més gran del món". Amb raó reivindica un títol tan magnífic: el nombre més gran d’animals de companyia amb cua en una imatge, de mides enormes, perquè tots els gats s’hi representen a una escala més gran que la natural, i l’obra pesa més de 100 quilograms, a més d’un registre preu elevat per al llenç d'aquesta pancarta
Gilbert Garcin: un home petit en un món petit
Actualment, la majoria de la gent comença a fer fotografies durant els anys escolars. Molts dels 15 anys ja es veuen a si mateixos com un gran fotògraf. Gilbert Garcin es va convertir en un quan va fer 70 anys. En lloc de ser un venerable avi retirat, va crear a les seves fotografies un petit món ple de símbols i al·lusions
Cartes del segle XIII: deures i notes sobre l’escorça de bedoll deixades per un nen petit
Onfim era un noi normal que vivia a Novgorod al segle XIII. Com era costum en aquella època, va escriure cartes i va pintar quadres amb escorça de bedoll, amb un llapis afilat. Sense saber-ho, Onfim va crear artefactes arqueològics espectaculars que es van descobrir segles després de la seva vida. Aquest tipus de "càpsula del temps" va proporcionar una oportunitat única per aprofundir en la vida de Novgorod medieval
Arreu del món, o el món en cares: una impressionant sèrie de retrats de persones de tot el món
"El món en rostres" és una impressionant sèrie d'obres d'Alexander Khimushin, que en només un parell d'anys no només va aconseguir viatjar per més de vuitanta països, sinó també captar la bellesa internacional en l'objectiu de la seva càmera, capturant-la a fotografies