Onze famílies famoses on el marit donava suport a la seva dona, no competien amb ella, i totes dues van tenir èxit

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Hi ha l'opinió popular que dues persones creatives no s'entendran mai, discutiran i competiran per la fama. Per tant, diuen, només es coneixen artistes i escriptors almenys fins a cert punt, pel suport dels quals les dones van passar tota la seva vida. Però la història refuta molts mites. Per exemple, es coneixen moltes parelles on un marit i una dona creatius es donaven suport mútuament i aconseguien un gran èxit en el seu camp.

Julia Drunina i Alexey Kapler

Tot i que el nom de Kapler no es va poder escoltar, tan bon punt va anomenar pel·lícules basades en els seus guions, qualsevol ciutadà soviètic estava impregnat de simpatia per ell, al cap i a la fi, entre les seves obres hi havia pel·lícules com "Vol a ratlles", "Amphibian Man" i "Ocell blau". Un cercle més estret coneixia Alexei com a corresponsal de primera línia i estimat de la filla de Stalin, que fins i tot va ser empresonada per contactar amb ella: Stalin era un pare molt gelós.

Yulia Drunina, en canvi, era una poetessa que, segons molts, "avançava" massa ràpidament per a la seva edat; va ser publicada amb ganes i convidada a vetllades creatives. Molts companys de la botiga de la seva cara li van explicar obscenament quins mèrits de primera línia i a qui obté la seva fama; al cap i a la fi, Yulia va ser infermera durant la guerra i, després de la guerra, es va difondre el mite que les dones del front no feien res però romanç. Només no estava clar a causa de quines novel·les va resultar greument ferida a Julia. Miraculosament no mor.

Molts pensaven que en casar-se amb un home estimat, la Julia es "tranquil·litzaria", "passaria a raó" i es convertiria en una mestressa de casa normal. Al cap i a la fi, segur, simplement hi va haver problemes amb el marit anterior: no es podia adonar com a dona. Però Julia tenia els seus propis plans i Alexei els donava suport. Estava enamorat tant del seu talent com d’ella.

Sempre em va preocupar després del llançament d’una nova edició, vaig recórrer les botigues de Moscou i vaig demanar que comprés més exemplars del seu nou llibre; diuen que si no es ven bé, ell ho comprarà tot ell mateix. No calia redimir, els poemes de Drunina van tocar molts, comprats de bon grat. L'Alexei va defensar a la Iúlia de molts problemes quotidians i, si sortia a l'estranger, segur que es reuniria més tard al lloc d'arribada i no a casa seva a Moscou. Qui sap quants dels poemes de Drunina hauríem perdut si Kapler hagués utilitzat els seus sentiments per expulsar d'ella una "dona normal".

Gràcies al suport del seu marit, es va convertir en una escriptora famosa i en Mary Shelley, la creadora de Frankenstein. El seu matrimoni amb el poeta Percy Shelley no va ser tan commovedor i sense núvols com el de Drunina i Kapler, però va ser Percy, qui va veure la història de Mary, que va insistir que acabés amb una novel·la completa, perquè de seguida es va adonar que abans que ell una creació potencial durant segles.

Laura i Lawrence Alma-Tadema

Al segle XIX, moltes noies van tenir l'oportunitat d'estudiar pintura professionalment, però després del matrimoni, en general, després d'un altre artista, gairebé tots van abandonar l'art. El marit exigia suport i culte, la vida quotidiana i els nens consumien tot el temps i energia. El cas de Laura i Lawrence és un dels pocs únics per la seva època.

Tot i que Lawrence i Laura es van conèixer a les reunions prerafaelites, tots dos van preferir l’estil acadèmic de la pintura. Ja era un artista reconegut, vidu amb dos fills; no era més que un dels molts aspirants a artistes. Tot podria haver anat molt fàcilment segons l’escenari habitual. Però Lawrence va considerar un pecat enterrar el talent de Laura. Primer es va convertir en el seu mestre i, després, no només en un marit, sinó literalment en un suport.

Lawrence sempre va insistir que les obres de la seva dona estiguessin presents a les seves exposicions i mai la va apartar de l'atenció humana quan van començar a tenir lloc a casa seva les reunions d'artistes. Laura tenia una salut molt deficient i Lawrence va utilitzar la majoria dels seus drets d’autor per alliberar-la de la vida quotidiana i portar-la a regions més càlides.

Els cònjuges s’inspiraren mútuament: Lawrence va representar més d’una vegada a la seva dona en els seus quadres i Laura, a causa dels orígens del seu marit, es va deixar portar per la pintura holandesa i holandesa i sovint, d’una manera més moderna, escenes de la vida del XVII segle holandès.

Si recordem altres parelles d’artistes, seran els cònjuges Delaunay, els creadors de l’estil orfisme, els prerafaelites Dante Gabriel Rosseti i Elizabeth Siddal i la cantant del nord rus Gianna Tutunjan, el marit del qual, un realista socialista típic Nikolai Baskakov, no va intentar satisfer les ambicions a costa de la seva dona i va compartir les seves preocupacions sobre la casa i els fills per la meitat. La parella Tatyana Mavrina (guanyadora del premi Andersen) i el seu marit, el popular il·lustrador de llibres dels anys trenta i cinquanta, Nikolai Kuzmin, sempre s’han cregut els uns en els altres.

Pierre Curie i Maria Sklodowska-Curie

Tot i que els físics llegendaris de la vida quotidiana tenien un aspecte molt seriós i ascètic, i a molts els podia semblar que Pierre s’havia casat amb Mary per tal d’utilitzar el seu intel·lecte, i Mary s’havia casat amb Pierre per accedir al laboratori i al món científic, de fet, la parella s’estimava molt i als seus propis fills, que, per cert, també van créixer fins a ser persones destacades.

Per equipar aquest laboratori, els curis es negaven a si mateixos, d’aquí la gravetat de la seva vida i aparença. Però la senzillesa de la vida no els deprimia. Fins i tot van decidir un casament en lloc d’una fastuosa celebració per gastar diners en comprar bicicletes i viatjar junts per França. A tots dos els va agradar molt aquesta lluna de mel.

Quan Pierre es va adonar que la investigació de la seva dona era més prometedora, no va dubtar a traslladar-se als seus ajudants en lloc de fer-se càrrec tant del seu treball com de la possible fama. A la comunitat científica, va ser rebut, intentant ignorar la seva dona com a ajudant de laboratori gratuït, però Pierre va mostrar fermament el seu respecte a Maria i mai va ocultar el fet que fos una científica excepcional. La seva mort va ser una autèntica tragèdia per a Maria.

Les astrofísiques Cecilia Payne i Sergei Gaposhkin van tenir una relació similar. Tots dos estaven enamorats del cel i treballaven espatlla amb espatlla. A Sergei mai se li va ocórrer competir amb la seva estimada, intentar mostrar-li el seu lloc femení i tonteries similars. Com a resultat, tots dos van entrar a la història de l’astrofísica, principalment a causa de Cecilia.

Karin i Karl Larsson

El pintor suec Larsson és conegut, malgrat moltes altres obres, per la seva sèrie d’aquarel·les sobre la Casa Solar, la casa on vivien la seva família i ell mateix. Els interiors representats es consideren antecedents de l’estil escandinau modern, per la seva època són innovadors, però fins i tot ara tenen un aspecte molt impressionant i fresc. A més, la vida es fa sentir en aquests interiors: no s’admiren, sinó que s’utilitzen. I l'artista, i la seva dona, i els seus fills.

Tot i que a Internet russa per a aquestes pintures és Karl Larsson qui es diu l'inventor de l'estil escandinau, de fet, va dedicar totes aquestes obres a capturar la impressionant obra i talent de la seva dona Karin; al cap i a la fi, llavors no hi havia cap color fotografies, revistes d’interiors i una bona oportunitat perquè una dona es faci famosa com a dissenyadora.

Igual que Karl, Karin era originalment artista, però la pintura no era clarament el seu destí. Karl era d’una família molt pobra, va experimentar en el maltractament físic infantil del seu pare i va patir depressió. Karin, en canvi, era d’una família rica i afectuosa. Quan els seus pares van donar una casa als joves, Karin es va dedicar amb entusiasme a organitzar-la en un veritable palau de felicitat i després va mostrar el seu veritable talent.

Tots els mobles de la casa estan fets segons els seus esbossos i sovint estan pintats o decorats per ella mateixa. Fins i tot teixia teixits amb les seves pròpies mans. Karl no només se sentia al paradís, sinó que estava realment sorprès pel talent de la seva dona i durant molts anys va pintar els descobriments del seu disseny, aportant l’art de Karin a la gent. Aquesta casa realment va donar molt suport a l'artista.

Una unió similar es va produir entre les escriptores infantils Anne-Katharina Westly i el seu marit Johan. Per descomptat, als nens els haurien agradat els seus llibres sense il·lustracions, però Johan va crear imatges dels herois d’Anna-Katarina, que es van convertir en clàssics, tractant amb molta atenció tots els detalls del text. Va considerar la seva dona molt talentosa i no va dubtar a explicar-li-ho. Va respondre de la mateixa manera al seu estimat marit.

Una altra unió inspiradora de dues persones d’èxit en les seves professions: Boris Khmelnitsky i Larisa Galaktionova: novel·la inacabada de Robin Hood i la seva dona soltera.