Taula de continguts:
- Unes paraules sobre el mestre
- Feliç tema de la maternitat
- Pintura de retrats d’un artista italià
- El tema dels homes en la pintura de Pino Daeni
- Pino Daeni és un il·lustrador destacat
Vídeo: Pintures sensiblement tendres de l’italià Pino Daeni, plenes d’amor i calidesa
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
No hi ha tants mestres al món de l'art contemporani que tinguin la capacitat de transmetre els sentiments reals de les persones, el seu estat d'ànim, l'amor veritable i els sentiments sentimentals a través de pinzells i pintures. Artista italiana, il·lustradora de nombroses novel·les femenines i autora de pintures sorprenentment càlides i animades Pino Daeni dominava aquesta habilitat magníficament.
Unes paraules sobre el mestre
Pinot Daeni, nascut a Giuseppe Dangelico, va néixer a Itàlia a la tardor de 1939. Les seves extraordinàries habilitats per dibuixar van portar el futur artista primer a l’Institut d’Art de la ciutat de Bari, després a l’Acadèmia de Belles Arts Brera de Milà. En el desenvolupament del seu estil creatiu i l’escriptura a mà de l’autor, es va inspirar en el treball dels prerafaelites i les obres de l’associació d’artistes italians Macchiaioli. Aquestes tendències artístiques van sorgir a mitjan segle XIX i s’oposaven a les convencions de l’academicisme i el classicisme de la pintura.
Durant els seus estudis, l’aspirant artista va perfeccionar les seves habilitats, treballant molt en el nu. El coneixement de l’estructura anatòmica del cos li va ser molt útil en el seu futur treball. I, per tant, en totes les pintures del mestre hi ha una excel·lent capacitat per reproduir tant les expressions facials com la dinàmica del moviment dels cossos dels seus herois.
Pino Daeni va escollir un estil exquisit per al seu treball, ple de romanticisme, femenines sofisticades i emotives imatges infantils, pintades amb colors càlids i càlids. I les trames de les obres de Pino submergeixen l’espectador en una atmosfera de calidesa i tendresa, amor matern i infantil, intimitat i lànguida felicitat. I tot això està condimentat amb notes de nostàlgia. Pel que sembla, l’ànim de les pintures de Daeni és el motiu principal de la gran popularitat de l’artista, de manera que les obres del mestre són molt demandades i molt valorades tant a Amèrica com a Europa.
Pino, després d’haver aconseguit un enorme èxit a la seva terra natal, va deixar la assolellada Itàlia amb la seva família i va marxar a l’estranger a la recerca de nous horitzons per a la seva creativitat. Als Estats Units, va continuar amb èxit la seva carrera i va arribar al cim de la fama mundial. Primer, hi va haver diverses de les seves exposicions personals a la famosa Galeria Borghi, després centenars de portades de llibres creades per l’artista per a les obres dels famosos escriptors nord-americans Danielle Steele, Sylvia Summerfield i Amanda Ashley. Això va permetre a Pino aconseguir allò que aspirava a Amèrica: va ser elevat al rang de mestres populars d'art modern molt ben pagats a escala mundial.
Feliç tema de la maternitat
L'artista va dedicar moltes obres al tema de la maternitat, transmetent de manera molt subtil i sensual la tendresa, la cura i l'amor d'una mare pels seus fills. L’habilitat de l’artista captivarà, en primer lloc, amb una tècnica sorprenent, gràcies a la qual els llenços semblen difuminats amb una boira d’aire, dissolent detalls menors, centrant-se així en els principals.
Pintura de retrats d’un artista italià
El tema dels homes en la pintura de Pino Daeni
Juntament amb moltes imatges femenines, l’artista va crear molts retrats d’homes en què es palpa el principi masculí i la força interior i l’atractiu d’un cos masculí fort.
Pino Daeni és un il·lustrador destacat
L’il·lustrador italià té més de 3.000 portades de llibres, diversos pòsters de pel·lícules i il·lustracions per a revistes brillants. I això sense comptar l’enorme nombre de quadres.
Les obres de Pino Daeni es conserven a moltes galeries d'art de tot el món. Una giclee de la seva obra (gravats sobre tela o paper) es ven per milers de dòlars. I això sense oblidar els originals, que tenen preus fabulosos al mercat de l’art.
L’erotisme lleuger i el sentimentalisme encantador són inherents les obres de l’artista anglès Frederick Leighton, també pertanyents als seguidors del prerafaelisme.
Recomanat:
Humor amable i senzilla calidesa humana en les imatges positives del romàntic Yuri Matsik
Si necessiteu una càrrega d’optimisme, impressions vives i bon humor, només heu de mirar a la galeria de l’artista, les obres de la qual literalment us ompliran d’energia positiva colossal, alegria i estat d’ànim líric. L’incorregible romàntic i somiador Yuri Matsik, descartant totes les convencions, dóna a l’espectador un tros de la seva ànima, que brolla de bon humor, senzilla calidesa humana i amor per tot allò que es diu vida
Pintures esgarrifoses del geni del surrealisme i la distopia, plenes de pors i tragèdies: Zdzislaw Beksiński
Un artista surrealista guardonat, un fotògraf creatiu i una persona que ha experimentat molt dolor: totes aquestes descripcions s’apliquen a Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, que al llarg de la seva vida va lluitar amb dificultats i va pintar incansablement quadres saturats d’experiències emocionals, tragèdies, les pors i els ressons de la guerra. Malgrat tot, la seva obra, eclipsada per l’enyorança, la tristesa i el dolor, va trobar reconeixement a tot el món, passant a la història com un art distòpic
8 pel·lícules que afirmen la vida plenes d'estiu, sol i vi
Quan fa gelades o tempesta a fora, no hi ha res més atractiu que embolicar-se en una acollidora manta, obrir una ampolla de bon vi i gaudir d’una pel·lícula. Somiar amb dies assolellats us ajudarà a sobreviure al mal temps. Doncs bé, les imatges, on l’acció es desenvolupa en el fons de vinyes pintoresques, reposaran el tresor dels éssers estimats. Us donem la benvinguda: una selecció de les pel·lícules més vistoses, on l’estiu, el sol i el vi no són els papers més petits
Dóna comoditat i calidesa a una ciutat gris: l’art urbà de Mark Reigelman
Viure en una gran ciutat és estressant per si mateix. Gent grollera a tot arreu, edificis grisos. L’artista Mark Reigelman probablement no farà res amb el primer problema, però resol el segon amb les seves instal·lacions lluminoses i positives a l’estil de l’art urbà. Les parades d’autobús es converteixen en cases acollidores i les flors floreixen als hidrants
Paisatges en aquarel·la: pintures saturades de llum, malenconia i calidesa invisible
“No hauríeu de pintar el que veieu. Pinteu llum per donar vida a les coses”, va dir l’artista Thomas Schaller, que va crear desenes de quadres en els quals es congelaven els paisatges d’aquarel·la. Les seves obres són un bàlsam per a l’ànima amb un toc de malenconia i tristesa. Carrers immersos en els raigs de llum del dia, edificis que ombren els colors de les places de la ciutat, gent que es mou pels seus negocis; tot això i molt més, està saturat d’una calor invisible que sentiu amb tot el cos, tornant cada vegada la vostra mirada a aquests