Pintures esgarrifoses del geni del surrealisme i la distopia, plenes de pors i tragèdies: Zdzislaw Beksiński

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Un artista surrealista guardonat, un fotògraf creatiu i una persona que ha experimentat molt dolor: totes aquestes descripcions s’apliquen a Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, que al llarg de la seva vida va lluitar amb dificultats i va pintar incansablement quadres saturats d’experiències emocionals, tragèdies, les pors i els ressons de la guerra. Malgrat tot, la seva obra, eclipsada per l’enyorança, la tristesa i el dolor, va trobar reconeixement a tot el món, passant a la història com un art distòpic.

Zdzislaw va néixer a la ciutat polonesa de Sanok el 1929 i va créixer en un país devastat per la guerra ocupat per l'Alemanya nazi i la Unió Soviètica. Al començament de la Segona Guerra Mundial, la població de Sanok era al voltant del trenta per cent jueva, gairebé tots havien estat eliminats al final de la guerra. Fins i tot els polonesos no jueus van ser perseguits pels alemanys, i això només va ser agreujat per la creixent presència soviètica. Al voltant de sis milions de polonesos van morir com a conseqüència de l’ocupació alemanya i cent cinquanta mil persones van morir com a conseqüència de l’ocupació soviètica.

De fet, se sap poc sobre la infantesa de l’artista, però és raonable suposar que la vida a Polònia en aquell moment era cruel per a qualsevol persona, i molt menys per a un nen. En la seva joventut, Zdzislav va estudiar arquitectura a la Universitat de Tecnologia de Cracòvia i va completar la seva formació el 1952. Després d'això, va treballar com a gerent d'obres de construcció i dissenyador d'autobusos, odiant la feina amb tot el cor. Va començar els seus estudis d'art a mitjans dels anys cinquanta, es va interessar per la fotografia i l'escultura i, finalment, es va convertir en un pintor surrealista. Tot i que no tenia educació artística formal, va vendre la seva obra amb èxit fins i tot en els primers dies de la seva carrera, venent els seus quadres, causant una impressió duradora a la crítica local.

La seva obra es pot descriure com a abstracta i surrealista. Sempre han estat força inquietants i han representat escenes de mort, decadència, rostres distorsionats i cossos deformats. Tot i que tota la seva obra era bastant fosca, la seva obra inicial es va centrar en paisatges apocalíptics distòpics i va utilitzar el color expressionista, mentre que les seves obres posteriors van ser més abstractes, formalistes i van utilitzar una paleta de colors apagada.

Les seves primeres fotografies es poden veure com una clara influència en les seves pintures posteriors, ambdues contenen figures fragmentades i distorsionades. Les fotografies proporcionen una mena de pista sobre les imatges a les quals l’artista surrealista s’ha convertit una vegada i una altra.

Malgrat tota la penombra de les pintures, l'artista sovint afirmava que les seves obres no eren inicialment fosques, argumentant que les seves pintures no tenien cap significat especial i aconsellava als espectadors que les interpretessin com voldrien. Molts crítics d'art i historiadors han arribat a la conclusió que els temes esgarrifosos de l'obra de Zdzislav estan relacionats amb la seva infància durant una de les pitjors guerres de la història de la humanitat, però l'artista mai no va confirmar obertament els rumors i va deixar la major part del significat simbòlic de la seva obra a l’aire.

Malgrat la negació de Zdzislaw del significat intencionat darrere de la seva obra, hi ha alguns indicis aparentment deliberats de significat figuratiu, especialment en el context del seu passat. Per exemple, un dels seus quadres representa una figura sense rostre feta d’un material entrellaçat similar a la fusta i que porta un casc militar que recorda molt el nazi.

A més, la pintura destaca pel color blau prussià, que rep el nom del producte químic utilitzat per crear el pigment, l’àcid cianhídric, també conegut com a cianur d’hidrogen. Aquest àcid cianhídric es va utilitzar durant la Segona Guerra Mundial per crear un verí conegut com a Zyklon B, que s’utilitzava a les cambres de gas de molts camps de concentració, pintant les parets amb el blau prusià familiar.

És possible que Zdzislav no conegués la terrible història que hi ha darrere del blau prussià; és ben evident que li va costar increïblement sobreviure a la realitat de la guerra. Tenia només setze anys quan va acabar la guerra i, fins i tot, el seu país va romandre sota control comunista durant dècades. Polònia va obtenir la independència de l'URSS el 1989, pocs mesos després del seixantè aniversari de l'artista.

Donant suport a la idea que hi ha un significat intencionat darrere del seu art, en el quadre que representa la sombra figura del segador que mira a un bressol buit, la frase en llatí "In hoc signo vinces" es pot veure a la paret del fons, que es tradueix com "Amb aquest signe guanyaràs".

El llibre, publicat el 1960 amb el mateix títol llatí, va ser escrit per George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), fundador del partit nazi americà.

El llibre era similar al nord-americà Mein Kampf i Rockwell va creure i va difondre sense vergonya el neo-nazisme i la ideologia de la supremacia blanca. Pocs anys després d’escriure In Hoc Signo Vinces, va publicar un altre manifest neo-nazi, un llibre racista ple d’antisemitisme, que es titulava adequadament White Power, que deixava totalment clares les creences extremistes del polític.

Una biografia escrita sobre Rockwell per Frederick Simonelli el 1999 es deia The American Fuhrer, en què l'autor insinuava directament la comparació de George amb Adolf Hitler. Coneguda la història de la frase llatina i de la persona que la va popularitzar, la inclusió d’aquesta inscripció en la pintura de Zdzislav contradiu les seves afirmacions i sembla demostrar quasi indiscutiblement el significat simbòlic deliberat i calculat de la seva obra.

Tècnicament parlant, amb tècniques avançades de pintura a l'oli, el seu art era increïblement detallat i precís. Des del punt de vista emocional, el seu art és molt més impressionant del que sembla a primera vista. Independentment de quina pintura d'artista mireu, segur que serà sorprenentment original i intimidant de manera única. En discutir els seus objectius, Zdzislav va assenyalar que "vol pintar com si estigués fotografiant somnis".

Es va inspirar tant en la música clàssica com en el rock, sovint escoltant-la mentre dibuixava. Igual que les seves obres, el mateix Zdzislav va romandre un misteri per al públic durant la major part de la seva vida. A finals dels anys setanta, va cremar diverses de les seves pintures al jardí del darrere, "enterrant per sempre" allò que ell anomenava "massa personal". Malauradament, el tema d’aquestes pintures és desconegut, ja que Zdzislav va portar aquest secret a la seva tomba.

Als anys vuitanta, va assolir un gran èxit a tot el món. La seva obra es venia cada vegada més, sobretot al Japó, França i els Estats Units. Durant aquest període, el seu treball es va simplificar. En decidir utilitzar una paleta de colors limitada i apagada i diferenciar encara més l'estil de les pintures d'altres pintures populars de l'època, va fer un bon toc.

Durant aquest període, Zdzislav també va crear una sèrie de pintures que incloïen una sèrie de creus, tot i que no està clar si aquest motiu és una referència religiosa o no. És molt improbable que les creus fossin proves de creences cristianes, i molts historiadors de l’art creuen que podrien haver estat una referència a la crucifixió i la persecució religiosa que va veure créixer a Polònia. Als anys noranta, l'artista va començar a utilitzar els ordinadors i Internet amb finalitats artístiques, experimentant amb l'art digital i manipulant fotografies, que sovint publicava a Internet.

Pel que se sap sobre la vida personal de l'artista surrealista, era bastant tradicional i mundana. Es va casar amb Zofia Helena Stankevich el 1951 i van romandre casats la resta de la seva vida. El 1958, la parella va donar a llum al seu primer i únic fill, Tomas Sylvester Beksinski, que més tard es va convertir en amfitrió de ràdio, traductor de cinema i periodista musical. Mentre que amics i familiars deien que Zdzislav era una persona amable, agradable i aparentment alegre, la seva vida personal estava plena de tragèdia.

Se sabia que patia un trastorn obsessiu-compulsiu. No li agradava deixar Polònia i es va negar a assistir a exposicions del seu propi art, afirmant que era "molt estressant" per a ell. El 1998, l'esposa de Zdzislav va morir de càncer. Un any després, el fill de l'artista es va suïcidar la nit de Nadal.

Desconsolat, l'artista va continuar creant noves obres d'art fins a la seva prematura mort al febrer del 2005. Va ser trobat mort a la seva casa de Varsòvia amb disset ferides de punyalada infligides per Robert, el fill adolescent del seu tutor. El jove va ser condemnat a vint-i-cinc anys de presó el novembre del 2006 (en aquell moment només tenia vint anys).

Les obres de Zdzislav han deixat una empremta impressionant en la història de l'art surrealista. Després de la seva mort, Burning Man va erigir una creu a la seva memòria i el 2006 es va obrir un museu dedicat a ell i a la seva obra a la seva ciutat natal de Sanok, Polònia. Les seves col·leccions també es presenten al Museu Nacional de Wroclaw i al Museu Nacional de Varsòvia. A més, se li va atorgar l'Orde de Polonia Restituta (traduït com "Ordre del Renaixement de Polònia"), un premi polonès que reconeix els èxits destacats en les arts, les ciències, els esports, la cultura, l'educació, l'economia i molts altres camps i disciplines..

Al llarg de la seva vida i després de la seva mort, els joves creatius van continuar inspirant-se en la seva obra: es van crear música, pintures i fins i tot un joc en línia anomenat "Tormentum", que es va desenvolupar el 2015, rendint homenatge al seu art.

Continuant amb el tema de la creativitat més extraordinària, llegiu també l'article sobre per què es comparen les obres de l’artista surrealista japonès amb obres mestres del gran i únic Bosch.