The Kunstkammer of Willem van Hacht: How a art gallery and the argument of a ancient legend legend in one canvas

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La llegenda sobre com el tsar macedoni Alexandre el Gran va lliurar la seva amant a l’artista a canvi del seu retrat és ben coneguda i durant molts segles va ser el tema preferit de molts pintors d’Europa occidental. I el més sorprenent per la seva mida, concepte i solució compositiva dedicat a aquest tema durant uns quatre segles és la creació única del flamenc Willem van Hachta.

El patrimoni creatiu de l’artista flamenc Willem van Hacht és familiar per als amants de l’art a partir d’uns pocs llenços que representen col·leccions de pintures, escultures i altres obres d’art, és a dir, l’anomenat “gabinet de curiositats”.

Les imatges d’aquest tipus van ser molt populars al segle XVII a Anvers, i avui tenen un valor històric com a crònica visual de la història de l’art europeu occidental.

El fet que les pintures i les obres escultòriques es representin com a reals, que tinguin els seus autors, i que tots els personatges siguin personatges històrics específics, té una impressió inesborrable.

Per a la trama principal, l'artista va agafar l'antiga llegenda grega, segons la qual l'antiguista Apelles va pintar el retrat de l'amant d'Alexandre el Gran amb tanta excel·lència que va deixar la seva amant a l'artista amb admiració, i va prendre la seva imatge per si mateix, en haver caigut enamorat del retrat més que de la natura.

Per cert, Apelles (370 - 306 aC) va ser un dels pintors grecs més famosos de l’antiguitat i també amic d’Alexandre el Gran. Malauradament, cap obra del mestre no ha sobreviscut fins als nostres dies. La seva obra només es coneix pel testimoni d’historiadors antics.

L’artista Willem van Hacht va situar els herois de la seva brillant creació al segle XVII contemporani i els va vestir amb vestits orientals corresponents a la seva època. Tota l’acció té lloc al voltant de la figura clau: Apelles, que pinta amb entusiasme un retrat de la bella Campaspa, la mestressa d’Alexandre el Gran, que segueix el procés amb delit.

Els personatges principals estan envoltats de molts contempladors, guàrdies, guerrers, criats. Tanmateix, una impressió increïble en l'espectador és causada per l'anomenat taller Apelles, que conté una enorme col·lecció d'obres d'artistes i escultors, una mena de galeria d'art.

L’enorme sala està coberta amb un nombre increïble de pintures i escultures, cadascuna de les quals és realment creada per artistes flamencs, alemanys i italians del segle XVI i XVII. El llenç de Willem van Hacht, per dir-ho així, combinava diferents èpoques en un espai temporal.

Imatges a la imatge

Willem van Hacht va recrear sobre el seu llenç més d’un centenar d’obres d’art reals, incloses les obres mestres més famoses de l’art mundial de mestres famosos. Els aficionats a les endevinalles encara intenten endevinar el nom i els autors de diverses pintures i escultures més no identificades.

Entre les obres mestres, es poden veure, per exemple, "La mort de Cleopatra" de Guido Reni, "La batalla dels grecs amb les amazones", "Tarquinia i Lucrècia" de Peter Paul Rubens, "El canviador de diners amb la seva dona" de Quentin Masseis, "Apol·lo i Dafne" de Francesco Albani, "El rapte d'Europa" Jan Brueghel el Vell, "El diluvi" de Raphael Santi i molts altres llenços brillants. Aquestes obres mestres d'artistes famosos estan adornades amb els museus més famosos del món fins als nostres dies.

I aquesta és una llista de només una petita part de les pintures representades al llenç. I hem de retre homenatge a l'artista que va crear una creació tan grandiosa, que va unir tota una galeria d'art.

La manera única dels artistes flamencs de l'edat mitjana de reflectir en els seus llenços els esdeveniments de l'antiguitat en l'actualitat, també es pot veure en l'obra del famós artista holandès David Gerard. "Tribunal de Cambises" - una imatge edificant que fa estremir els servents de Temis fins als nostres dies.