Taula de continguts:
- "El retorn del pare de família de la fira del poble". (1868)
- Diumenge tarda
- "Retorn de la ciutat". (1870)
- "Els enemics dels ocells". (1887)
- "A la vora del pa". (1890)
- "Col·lecció de morosos". (1868)
- "Separació". (1872)
Vídeo: La vida de Rússia al segle XIX a les pintures vives de l'artista oblidat Alexei Korzukhin, adorat a les subhastes occidentals
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Nom Alexey Ivanovich Korzukhin poques vegades esmentat entre els eminents artistes de Rússia del segle XIX. Però això no fa que el seu llegat creatiu sigui menys significatiu en la història de l’art. Korzukhin és un gran artista, un dels millors pintors russos del gènere, el nom del qual s’ha oblidat. Tot i que les seves pintures són proves documentals reals de la vida i la vida del poble rus al segle anterior.
El jove de la planta minera S. F. Glinka va notar el noi jove dotat i va ajudar a entrar a l’escola minera. L’Alexei necessitava obtenir, com a mínim, algun tipus d’educació i professió per poder seguir estudiant pintura. I només el 1857, Korzukhin va ingressar a l'Acadèmia de les Arts, on immediatament van ser assenyalats pels professors. I el talentós jove artista aviat va rebre una petita medalla d’or pel quadre "El pare de la família borratxo".
Els requisits de l’Acadèmia per als estudiants eren elevats i tots els èxits de Korzukhin no van ser fàcils, però amb un treball i una diligència minucioses va estar a punt de rebre una medalla d’or i viatjar a l’estranger per millorar les seves habilitats. Per desgràcia, per voluntat del destí, es trobava entre aquells estudiants, encapçalats per Ivan Kramskoy, que va deixar l'Acadèmia en protesta pel tema imposat de la feina de graduació. Aquest motí va rebre el nom de "motí del 14". Uns anys més tard, Alexei Korzukhin va tornar a l'Acadèmia i va rebre el títol d'acadèmic.
Alexey Ivanovich va dedicar tota la seva habilitat i destresa al gènere de la vida quotidiana, reflectint escenes de la vida quotidiana de la gent. Però, a diferència dels artistes que van escriure en aquest gènere i van denunciar l’injust ordre existent, Korzukhin no estava inclinat a la rebel·lió i la indignació; en els seus llenços no veiem el patetisme acusatiu dels itinerants.
El 1865, Korzukhin va rebre el títol d’artista de primer grau pel quadre "Desperta al cementiri del poble" i el 1868 l’Acadèmia li va atorgar el títol d’Acadèmic pel quadre "El retorn del pare de la família de la Fira".
"El retorn del pare de família de la fira del poble". (1868)
I aquesta imatge està saturada de lirisme i humor alegre. Transmet amb colors els aspectes brillants de l’ànima humana, la sincera simpatia de l’artista per la gent comuna. La trama sense pretensions de la imatge ens explica com el pare de la família es veu molest amb els amics al so d’una balalaika, torna a casa de la fira, s’alegra, balla i gaudeix d’una reeixida subhasta.
Diumenge tarda
Tota l’habilitat del pintor és ben visible al llenç "Diumenge". La composició d’aquest quadre en concret és sorprenent. El seu centre és el samovar bullent, al voltant del qual es lliga tota la trama. Tota la família està reunida i està a punt de començar a menjar. Mentrestant, es diverteixen, ballen i juguen.
D’una trama tan viva i alegre hi ha un ambient familiar, una deliciosa olor a dinar. L’espectador té el desig d’arribar ell mateix a aquest alegre prat, ballar, tocar amb l’acordió i simplement respirar l’aire d’aquest increïble dia de primavera.
"Retorn de la ciutat". (1870)
El llenç recrea una pobra vida camperola: una habitació fosca en una antiga barraca del poble, amb parets gris fumades i un terra escletxat, poc moblat. La trama es desenvolupa al voltant del pare de la família, que provenia del basar de la ciutat, on va comprar articles per a la llar i regals per a la seva llar.
Aquí hi ha la filla adolescent gran que va desplegar el llaç blau amb interès; Per a una filla de cinc o sis anys, el seu pare portava uns petits panells enfilats en un fil. I va preparar alegrement la vora del seu vestit per a regals. Al terra polsegós, un nen petit s’arrossega amb una camisa. A l’esquerra, una vella mare aboca aigua en un samovar per prendre te amb dolços, que el seu pare sol portar del mercat. Aquest llenç és ple d’optimisme, testimonia que fins i tot enmig d’una vida difícil i sense esperança, una persona troba les seves petites alegries.
"Els enemics dels ocells". (1887)
A primera hora del matí tres camperols descalços caminen valentament a la "caça". La captura d’ocells per a la venda els proporciona uns bons ingressos, de manera que els nois aborden aquesta activitat amb responsabilitat. Això s’indica amb gàbies per a futures preses i un llarg pal per pescar. Segons sembla, el noi gran va veure un estol d’ocells i els va arrossegant, mostrant als altres on s’haurien de moure.
"A la vora del pa". (1890)
D’aquest llenç emanen la tragèdia i la desoladora desesperança. Els nens camperols, de peu a la taula, comparteixen una crosta de pa. Els ulls d’un nen de 3 anys s’omplen de súplica, que ja s’ha menjat la mossegada i mira amb gana la ració que queda per més endavant. I la germana li prem el pa amb cura i no sap què fer. Donar pa a un germà significa ara passar gana al vespre: no hi ha res més per menjar.
Una mare malalta, estirada en un sofà, veient confusió als ulls de la seva filla, demana no preocupar-se per ella i menjar-se la molla que quedava sobre la taula. Però la filla de 5 anys ja té prou edat per entendre que això no es pot fer, en cas contrari la mare no es recuperarà mai. En tota l’aspecte d’una nena hi ha una pregunta tonta: "Què he de fer?" I el cor de l’espectador s’estreny dolorosament.
"Col·lecció de morosos". (1868)
Des d’aquest llenç brilla la tragèdia i la desesperança. Els recaptadors de morosos van arribar a una família camperola pobra. El recaptador d’impostos no vol escoltar les súpliques ploroses d’una dona agenollada i que té un bebè als braços. Ella demana desesperadament que els compadeixi, que no s’emportin la vaca, el seu únic sustentador.
A prop hi ha el propietari de la casa, descalç, vestit amb pantalons blancs i un caftan cutre. Es ratlla la part posterior del cap amb confusió, sense saber continuar vivint. Al fons, els veïns de peu suposadament simpatitzen amb els desgraciats, però s’alegren tranquil·lament de les seves ànimes perquè aquesta vegada els problemes els han passat per alt el jardí.
"Separació". (1872)
Durant molt de temps, el pintor Alexei Korzukhin va ser considerat un artista secundari, però, malgrat això, els seus llenços s’exposen amb èxit a moltes galeries i museus de Rússia i són molt demandats a les subhastes mundials.
Un famós artista rus, contemporani d’A. Korzukhin, també va escriure sobre la vida difícil i la vida de la gent comuna, sobre les seves privacions, patiments i petites alegries. Vladimir Makovsky.
Recomanat:
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX
Vestits conceptuals per a nines vives: les imatges vives del passat cobren vida
Christian Tagliavini és un fotògraf i dissenyador contemporani que crea obres úniques en les quals combina hàbilment imatges pictòriques femenines i masculines de l’època renaixentista, així com dels anys cinquanta del segle passat, condimentant amb “vestits” escrits a l’estil del cubisme i no només
Quins secrets de la vida de les minyones guarden les pintures dels mestres europeus del segle XIX
Generalment s’accepta que la vida dels criats a les cases riques dels vells temps no era dolça. No obstant això, els artistes del segle XIX rebutgen aquesta opinió per unanimitat. Les simpàtiques minyones de les pintures de reconeguts mestres de la pintura de gènere solen quedar força satisfetes amb la seva sort. A més, a jutjar per molts llenços, no s’avorrien en absolut a la feina ni s’esgotaven amb el treball esclau
Pintures d'artistes russos del segle XX, venudes a les subhastes mundials per milions
Gairebé totes les dives d’art de la primera meitat del segle XX, originàries de Rússia, van escollir París com a refugi per a la vida i la creació. Alguns d’ells van pintar els seus quadres literalment per menjar, d’altres; a partir d’un excés d’energia, també hi va haver qui va treballar incansablement per ofegar el dolor que turmentava el cos i l’ànima. Però totes aquestes dones van deixar una empremta inesborrable en la història de la pintura no només amb el seu patrimoni artístic, sinó també amb les vicissituds del destí
Els marginats parisencs del segle XIX: pintures realistes de la vida dels pobres, a partir de les quals el cor es redueix
Tot i que Fernand Pelez era cavaller de la legió d’honor, mai no es va convertir en l’artista favorit del públic del segle XIX, que l’adoraria. El pintor ofès i orgullós va continuar treballant i creant nous quadres, però, com a protesta, es va negar completament a presentar-los a exposicions de París, amagant-se dels ulls de la gent, representant una i altra vegada escenes increïblement realistes de la vida dels pobres. , que s’havia enfonsat a l’ànima durant molt de temps