Pintures d'artistes russos del segle XX, venudes a les subhastes mundials per milions

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gairebé tots dives d’art de la primera meitat del segle XX, que eren originaris de Rússia, van escollir París com a refugi per a la vida i la creació. Alguns d’ells van pintar els seus quadres literalment per menjar, d’altres; a partir d’un excés d’energia, també hi va haver qui va treballar incansablement per ofegar el dolor que turmentava el cos i l’ànima. Però totes aquestes dones van deixar una empremta inesborrable en la història de la pintura no només amb el seu patrimoni artístic, sinó també amb les vicissituds del destí.

Fins a principis del segle XX, les dones amb talent en l’art es van mostrar esporàdicament, cosa que es va deure a la seva condició social i a la desigualtat de gènere. Van haver de superar circumstàncies molt difícils per dedicar-se a l'art.

Però ja al segle XX, tot ha canviat dràsticament: dones de molts països, juntament amb homes, estudien a acadèmies d’art, participen en la vida artística, exposen les seves obres a exposicions, són membres de diverses associacions creatives i jurats.

I a Rússia aquest període va estar marcat per l’aparició de tota una galàxia d’artistes amb talent: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova i molts altres.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova és una artista realista que va seguir els passos dels seus avantpassats, l’avi i el rebesavi dels quals eren arquitectes, el seu pare era pintor i escultor i el seu oncle era un famós artista i crític. Des de primerenca edat, Zinaida va viure en un ambient creatiu, de manera que es va unir al dibuix aviat, que es va convertir en el seu destí. En casar-se amb un cosí, va provocar la desgràcia de tots els seus parents. Va haver d’emigrar deixant els seus fills a Rússia.

Avui en dia, els llenços de l'artista es venen al mercat de l'art per diners fabulosos. I vivint a París, els va haver de vendre per uns cèntims i, en la seva majoria, només els va donar als clients. A causa de la pobresa que vivia l’artista, fins i tot va haver de fer pintures amb les seves pròpies mans.

El quadre més famós de Zinaida Serebryakova, que li va aportar fama i reconeixement, és l’autoretrat de l’artista "Darrere del vàter" (1909). Avui aquesta obra de l’artista es conserva a la galeria Tretyakov. I el quadre "A l'esmorzar" (1914), els herois del qual eren els fills de Serebryakova, és considerat un dels millors retrats infantils.

El 2015, a la subhasta russa de Sotheby's a Londres, el quadre "La noia adormida" de l'artista Zinaida Serebryakova va cobrar 3,85 milions de lliures, que va ascendir a uns 5, 9 milions de dòlars. Inicialment, aquest quadre va ser estimat pels experts en 600-900 mil dòlars, però durant la subhasta el seu preu va augmentar sis vegades. El llenç va ser adquirit per un col·leccionista que volia mantenir l’anonimat.

Segons les estadístiques de les subhastes anteriors, voldria assenyalar que diverses obres més realitzades per l'artista en el gènere nu van tenir èxit al mercat de l'art. Així, el 2006 (Sotheby's, Londres) es va vendre "Reclining Nude" (1930) per 1,7 milions de dòlars i "Sleeping Nude" (1931), per l'1 de 4. En els anys següents, es van vendre tres quadres més amb dones nues per Serebryakova per un total de 5,5 milions de dòlars.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova és l '"Amazònia de l'avantguarda" i la besnéta de la mateixa Natalia Nikolaevna Goncharova, i avui és una de les artistes més cares de la història de l'art.

Va estudiar les complexitats de la pintura amb el famós pintor i professor Konstantin Korovin. Posteriorment, juntament amb el seu marit - M. F. Larionov, un artista avantguardista, va ser un dels fundadors de l'associació "Donkey's Tail". I el 1915, rebuda la invitació de Sergei Diaghilev, va marxar a París per dissenyar produccions al Teatre de l’ Operapera i el Ballet de París.

Fins ara, el treball de Natalia Goncharova a la subhasta ha superat el preu de les obres de tots els artistes del món. El 2008, el rècord de preus en la "categoria femenina" es va trencar amb el quadre "Flors" (1912), que es va vendre a la subhasta de Christie per més de 10,9 milions de dòlars. Aquest llenç, que combina elements de l'impressionisme europeu i una direcció completament nova creada per Goncharova i el seu marit, l'anomenat "raionisme", es considera el millor entre les obres de l'avantguarda russa.

Cal tenir en compte que el preu total de venda dels 10 quadres anteriors de l’artista va ser de més de 50 milions de dòlars a les subhastes d’art de Christie’s i Sotheby’s. Avui, moltes de les obres de Natalia Goncharova també es troben a la galeria Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka és una de les artistes més famoses de la innovadora direcció art deco del segle XX. Una artista d’arrels poloneses que vivia a Sant Petersburg, al començament dels fets revolucionaris, salvant el seu marit de la presó, fuig amb ell a París. Allà coneixerà el seu mentor, Andre Lot. Per ser justos, s’ha de dir que l’artista no s’aixecarà a buscar un cavallet a causa d’una bona vida.

Havent venut totes les joies de la família, experimentant pobresa i manca de diners, Tamara va haver de recordar les seves habilitats per dibuixar. André Lot li va desenvolupar i li va transmetre el coneixement del cubisme sintètic. Amb l’ajut d’una versió tan simplificada del cubisme, Tamara va ser capaç de crear els seus llenços amb un toc dels clàssics: elegants retrats femenins i nus, que el burgès parisenc va comprar amb entusiasme. Les seves obres van tenir molt d’èxit, cosa que va permetre a l’artista portar un estil de vida molt bohemi.

Abans de l'esclat de la Segona Guerra Mundial, de Lempicka es va traslladar amb el seu segon marit, el baró, als Estats Units. I l’interès per la seva obra es va anar esvaint progressivament. Però als anys 60, l'Art Deco es va tornar a trobar a la cresta d'una ona, però ja com a símbol d'una època passada. No obstant això, força augment del preu.

El 2011, a la subhasta de Sotheby’s, el seu quadre "Dream (Raphael sobre un fons verd)" (1927) es va vendre per 8 dòlars, 48 milions van establir el rècord de l'autor. Abans en aquesta llista, els líders eren les pintures "Retrat de Marjorie Ferry" (4, 9 milions de dòlars) i "Retrat de Madame M." (6 milions de dòlars).

Alexandra Exter

Alexandra Exter és una artista original i polifacètica, el recorregut creatiu del qual estava en constant recerca. Ella, juntament amb Kazimir Malevich, va ser una representant destacada de l '"escola russa de l'avantguarda", que es trobava en els seus orígens.

Vivint a França, era amiga de Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire i, el 1914, tornant de París a Rússia i coneixent els darrers èxits de les avantguardes europees, va captivar molts artistes russos amb noves idees. Al seu torn, sota la influència de l'autor de "Black Square", l'artista es va deixar portar per l'art no objectiu. Durant diversos anys va ensenyar a Kíev, va treballar amb el Teatre de Cambra Alexander Tairov de Moscou. No obstant això, el 1924 va haver de marxar a París.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova és mestra de l’avantguarda russa, pintora i artista gràfica, professora de VKHUTEMAS, on va treballar amb Vesnin, Tatlin i Malevich. Prenent la seva experiència i passant del suprematisme al constructivisme de la pintura industrial, Popova va crear el seu propi estil únic, que es diferenciava de l'avantguarda "masculina" en una major decorativitat. Això es va reflectir en la seva pintura de pòsters i el seu disseny tèxtil. El teatre no era aliè a l’artista: va decorar les representacions de Meyerhold. Lyubov Popova va estudiar pintura no només a Moscou, sinó també a Itàlia i França. Tot i això, la vida de l’artista es va veure truncada de sobte per l’escarlatina. Poc abans, va haver d’enterrar el seu marit i el seu fill.

La pintura d’avantguarda més cara és Natura morta amb safata, venuda el 2007 a Sotheby`s per 3.521.395 dòlars.

Sobre dones artistes amb talent que van treballar als segles 16-19 i van trencar estereotips en la història de l’art a la ressenya.