Vídeo: Sorprenents representacions mortals al teatre parisenc "Grand-Guignol"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Teatre "Grand-Guignol" (Le Théâtre du Grand-Guignol) a París era el lloc on els dramaturgs feien horribles representacions de violència i venjança a les parets d’una antiga capella. Al llarg dels 65 anys d’obra de Grand Guignol s’han presentat més de mil representacions, cosa que va impactar i delectar el públic. Aquest teatre s'ha mantingut a la història com un dels divulgadors del gènere de terror per a l'entreteniment.
El nom de "Grand Guignol" està estretament associat a les impactants actuacions cruentes, sent la quinta essència de l'horror teatral, tot i que la missió original del teatre era completament diferent. Grand-Guignol va ser fundada el 1895 pel dramaturg francès Oscar Méténier. Va comprar una antiga capella al final d’un carreró de darrere de Montmartre i la va convertir en teatre, deixant intactes els adorns religiosos gòtics. Àngels de fusta penjaven del sostre i s’alçaven sobre l’orquestra. Les caixes de confessió de gelosia s’han transformat en cabines privades i els bancs de fusta s’han traslladat al balcó. Amb només 293 butaques, el teatre era el més petit de París, però el seu intimidant disseny gòtic el va fer únic, per no parlar de produccions extraordinàries.
Metenier va obrir el Grand Guignol com un teatre "naturalista". El naturalisme va ser una tendència popular del drama europeu del segle XIX, en què els temes tradicionals es situaven en condicions realistes de la vida quotidiana. No obstant això, les opinions de Methenier sobre el naturalisme tendien més cap al costat "baix" de la vida. Moltes de les seves obres representaven dones caigudes, criminals i nois del carrer, personatges que el públic mal vist. Una de les obres sobre una prostituta, Mademoiselle Fifi, va ser fins i tot prohibida temporalment per la policia. Tot i que les obres de Metenier van ser controvertides en les seves representacions dels estrats inferiors de la societat, estaven lluny de les trames fosques i immorals que aviat van arribar a les parets del Gran Guignol.
El 1897, el teatre va ser transferit a Max Maurey, que va dirigir Grand Guignol en la direcció del gènere de terror. Sota la direcció de Maury, el teatre ha representat diverses obres, des de comèdies fins a drames. I quan va acabar la temporada teatral, van començar a posar en escena obres com The Tell-Tale Heart, d’Edgar Allan Poe. Van tractar temes socials i polítics, així com històries violentes d'assassinat, venjança, al·lucinacions i violència.
El 1901, André de Lorde va representar noves obres de teatre. Es tractava de peces estranyes. De Lorde va escriure històries sobre una mainadera que matava nens, sobre un metge boig que va lobotomitzar per venjar-se, sobre una dona gelosa que va treure els ulls d’un rival més bell amb unes tisores.
Durant la seva estada al Grand Guignol, de Lordes va escriure 150 obres que van marcar l’època més emblemàtica de la vida del teatre. Bibliotecari tranquil de dia, de Lordet va ser sobrenomenat "El príncep de la violència" pels seus guions a la nit.
Als anys 1910. augmenta el realisme de les representacions. Les obres de teatre sobre el sexe i la violència van ser impactants en si mateixes, però el Grand Guignol va ser encara més afectat pel terror amb efectes especials. La sang brollava de les ferides i els cossos es tallaven a trossos. Combinada amb la il·luminació teatral i l’actuació per veu, l’experiència va ser tan impactant que de vegades va causar pànic. Els espectadors van trucar directament als metges o a la policia durant les representacions. Una vegada, en una escena amb transfusió de sang, 15 persones es van desmaiar alhora.
La popularitat del teatre va continuar creixent, assolint el seu punt àlgid entre les dues guerres mundials. El teatre s’ha convertit en un atractiu turístic i en un autèntic èxit. Com en moltes històries de terror, a les representacions de "Grand Guignol" les víctimes eren sovint dones. En aquest moment, la seva actriu principal era l'actriu Paula Maxa (Paula Maxa). Ha guanyat el dubtós títol de "La dona més assassinada del món". Durant la seva carrera des de 1917 fins a la dècada de 1930. va ser "privada de vida" més de 10.000 vegades. Va ser apunyalada, afusellada, estrangulada, enverinada i fins i tot menjada per un puma. És preocupant que hagi estat agredida sexualment a l’escenari 3.000 vegades.
Un article de la revista TIME descriu una misteriosa escena en una de les produccions: “Una altra víctima va ser amordagada, lligada i apallissada. Després es van tallar les puntes dels pits amb tisores de jardí i se li van treure els ulls amb una cullerada i un ganivet.
Però tot acompanyat de nàusees i entreteniment sàdic no podia continuar indefinidament. Quan va començar la Segona Guerra Mundial, el teatre va perdre la seva popularitat anterior. Però fins i tot després de la guerra, el van visitar convidats famosos, inclosos Ho Chi Minh i el rei de Romania, que fins i tot tenia una habitació al darrere del teatre, on dormia amb la seva amant. El 1962 es va tancar el famós teatre. El seu director va afirmar que “no podem comparar-nos mai amb Buchenwald. Abans de la guerra, tothom creia que el que passava a l’escenari era impossible a la vida real. Però ara sabem que aquestes coses, i encara pitjor, són possibles.
El Teatre Grand-Guignol va veure moltes escenes terribles, però totes eren produccions, a diferència de 15 fotos estranyes i esgarrifoses del passat, de les quals la sang es refreda.
Recomanat:
Representacions trencadores que van ser derrotades per la crítica, però estimades pel públic
No totes les creacions de clàssics russos, avui considerades obres mestres reconegudes, van ser ben rebudes pel públic de la seva època. El motiu d’això va ser sovint la innovació dels autors, que no va trobar resposta entre els contemporanis, l’elecció dels intèrprets, així com el cas de Sa Majestat
Art de carrer parisenc intel·ligent: magnífics grafits en blanc i negre que juguen amb la realitat circumdant
París és una ciutat de les arts, on fins i tot velles parets cutres atreuen l'atenció dels vianants amb la seva singularitat. El que els fa especials és Levalet, un artista de carrer que juga amb habilitat amb l’entorn amb els seus personatges en blanc i negre. He de reconèixer que aquest any les seves obres són especialment bones: demanen anar al Museu d’Art Modern
L’apartament on el temps s’atura: un apartament parisenc que fa 70 anys que està buit
Tot i que la màquina del temps encara no s’ha inventat, la vida de vegades ens presenta autèntiques sorpreses, cosa que ens permet viatjar al passat. Això va passar amb el pis d’una tal senyora de Florian, en la qual ningú va viure durant set dècades. L'amfitriona va deixar la seva casa fins i tot abans de l'inici de la Segona Guerra Mundial, va pagar regularment els serveis públics, però mai va tornar-hi. Els hereus van visitar el luxós apartament després de la mort del seu propietari
Art de carrer parisenc: obra de l'artista de carrer Levalet
L’art de carrer és una tendència popular en art contemporani, per tant, al nostre lloc web Culturology.Ru parlem regularment dels artistes de carrer més populars del món. Avui us explicarem l’obra del francès Charles Leval, més conegut amb el pseudònim de Levalet. És autor de molts dibuixos en blanc i negre que adornen els carrers de París. Per regla general, l’artista dibuixa figures d’homes que “s’adapten” molt bé al paisatge circumdant
20 fotos sorprenents de coincidències sorprenents que us donen l’oportunitat de creure en els miracles
Si algú pensa que no es produeixen miracles, és hora de mirar una selecció de fotos recollides en aquesta ressenya. Aquestes imatges capturen coincidències realment fantàstiques. No hi ha photoshop, només les meravelles de la natura i l’habilitat del fotògraf