Vídeo: Vida nocturna de l’artista britànic Nigel Cooke
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’obra de Nigel Cooke és un món fosc i malenconiós, les seves pintures estan plenes de psicologia més profunda. Els paisatges "atmosfèrics" suggereixen la inacció total de les autoritats, i els personatges ombrívols recorden la devastació (que, com sabeu, no passa als armaris, sinó als caps). L’obra de Cook és un símbol de com el món al·legòric creat per l’autor i poblat per filòsofs i poetes pot conduir els intents dels productors (i de la societat de consum capitalista en general) d’interactuar amb la creativitat viva. Ara aquest lloc està poblat de rodamons i psicòlegs, conduïts a aquest estat pels seus propis intents de destacar. "Ja no saben els motius, no tenen objectius, aquestes persones es precipiten cap a la voràgine del desconegut".
L'exposició de Nigel Cook es diu "Night Crossing", pel que sembla es pot traduir com "Crossing the night". Aquest nom està manllevat del famós artista alemany Max Beckmann: així es van titular diverses pintures creades per ell des del 1933 fins al 1935 i amb el mateix personatge "triturador". Ple de por, aquest cicle d’obres de Beckman es concentra en el sofriment, però acaba amb motius més alegres, l’artista postula la creença en la possibilitat de redempció i la finalització del patiment terrenal a través del renaixement metafísic. Aquest és aproximadament el mateix que el significat principal de les obres de Cook, però són més modernes i rellevants. Els mitjans artístics dels mestres també difereixen: els personatges de Beckman són tranquils, no poden resistir el món que els envolta i simplement segueixen el flux, mentre que els personatges de Cook són agressius, volen ser els governants de la natura i no volen obeir les seves lleis.. Com a resultat, l’arrogància destructiva xoca amb la indiferència del món i la filosofia ja no pot trobar motius de consol.
Els personatges identificats per Cook reaccionen d’una manera molt peculiar a diferents situacions i, fins i tot, mostren de vegades alguna semblança de coratge: un valor sense sentit barrejat amb una reflexió constant. Aquestes imatges són preses per l'artista a partir de les obres de Rousseau, Dostoievski, Nietzsche i Sartre. Sovint mostren els motius de la ignorància, la prepotència excessiva i la frivolitat que limiten amb l’estupidesa, tradicionals per a aquest tipus de personatges. No són personatges directament negatius, sinó que són “negatius en perspectiva”. Les obres de Nigel Cooke ridiculitzen el buit de l’art modern, l’alegria estúpida dels actuals “amos”, totalment desproveïda d’autocrítica i creient que són el “raig de llum del regne fosc” destinat a iniciar una nova revolució cultural.
Però, malgrat un estat de coses tan terrible, que l'artista descriu, les seves habilitats personals han augmentat, té un concepte propi i un estil brillant "assertiu". Cook diu que la comprensió no el va desanimar de treballar, sinó que, al contrari, el va inspirar a crear noves obres. Al cap i a la fi, si, segons l’autor, no hi ha cap qüestió de revolució cultural, algú hauria d’obrir els ulls al veritable estat de coses.
Ara els personatges de Cook s’han tornat més solitaris i el conjunt de circumstàncies en què es troben ha augmentat molt, ara l’espectador pot veure els herois barbuts de l’artista als llocs més insòlits, per exemple, en una discoteca. El seu món ple de foscor, inevitabilitat i solitud contrasta fortament amb un món encara més empobrit (emocionalment) i avorrit que els envolta. Els personatges, capturats per la mirada creativa del mestre en el moment de l’eufòria, estan envoltats de falsos "monstres" arquitectònics (pel que sembla, els seus autors tampoc no es van estalviar per la "distròfia creativa").
Nigel Cooke va néixer a Manchester el 1973, ara viu i treballa a Londres, on se celebren la majoria de les seves exposicions individuals (tot i que també participa freqüentment en fòrums internacionals), de tant en tant la seva obra s’exhibeix a l’estranger. Cook es va doctorar en Belles Arts el 2004 i va obtenir el títol de Màster el 1997. Malauradament, l’artista no té lloc web, però hi ha moltes de les seves obres a Internet.
Recomanat:
Viure a l’Outback britànic: acollidores imatges de la bellesa de la vida al camp
Noies malenconioses passejant gossos en el fons d’una natura crua, senyores de cabells grisos que parlen a la vora del mar, una tardor eterna amb els seus regals, reunions tranquil·les a la cuina, la comoditat de la vida rural … Els dibuixos lleugerament ingenus de Dee Nickerson són adorats a Gran Bretanya. i més enllà. No obstant això, després d’haver començat a pintar a la primera infància, l’artista va estar avergonyida durant molts anys de mostrar la seva creativitat al món
Vida nocturna en pintura d’Alexandra Pacula
Qui de nosaltres no s’ha adonat que a la nit la ciutat es torna completament diferent? El bullici del dia desapareix, milers de llums s’encenen, taques de llum brillants contrasten amb la foscor i l’aire s’omple d’aromes d’insinuacions i misteri … La ciutat nocturna fa senyals, sedueix, encanta: com resistir això? L’artista nord-americana Alexandra Pacula ni tan sols ho intenta
Ciutat nocturna: fotografies originals d’Alexey Kuklin
La ciutat de nit té un encant molt especial: les llums brillants dels fanals creen contrastos únics que desapareixen sense deixar rastre al matí. Molts fotògrafs intenten capturar aquestes hores nocturnes, però gairebé tota l’atenció es dirigeix a les àrees metropolitanes més grans, on la vida està en plena expansió i un mar de llum artificial s’estén durant tot el dia. El talentós fotògraf Aleksey Kuklin fa fotografies d'Ekaterinburg i sembla màgic a les fotografies originals del mestre
Pintures de llarga exposició. Paisatges de ciutat nocturna d’Alexandra Pacula
L’obra de l’artista de Brooklyn Alexandra Pakula pot semblar fotografies borroses i malmeses preses a la nit, exposició llarga i sense trípode. I llavors semblaran poc interessants, bé, potser abstractament brillants. Però el fet és que no es tracta de fotografies en absolut: Alexandra és una artista amb talent i aquestes pintures de la sèrie Blurry Night City estan pintades amb pintures a l’oli sobre tela
Trànsit a la ciutat nocturna. Fotografies de Samantha Tio
Potser els representants del Museu d’Art de Singapur sabien què feien quan van demanar al fotògraf Samantha Tio que prengués una sèrie de fotografies de la ciutat a la nit per a l’exposició TransportAsian, perquè la noia va fer front a la tasca de manera brillant