Vídeo: Paons de coses femenines. Escultures de Laurel Roth
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Per crear la següent col·lecció d’escultures, l’americà Laurel Roth es va inspirar en un viatge a un saló de bellesa. Això, per descomptat, no és una suposició seriosa, però el fet que el material d’aquestes escultures es pugui trobar a l’arsenal de manicuristes o a una perruqueria és un fet.
Per tant, Laurel Roth va crear una sèrie d’escultures anomenades “paons” a partir d’objectes que són familiars per a totes les dones que volen ser encara més boniques. El plomatge acolorit d’ocells que s’inspeccionen més de prop resulta ser ungles i pestanyes postisses, agulles per al cabell i cristalls de Swarovski brillants. Doncs bé, si a la vida quotidiana tots aquests accessoris estan dissenyats només per complementar i emfatitzar la bellesa femenina, a través dels esforços de Laurel Roth es van convertir en autèntiques obres d’art.
Segons Laurel Roth, de totes les espècies biològiques, només els humans tendeixen a utilitzar diversos accessoris i dispositius per canviar i millorar el seu aspecte. I què passaria si altres representants del món animal poguessin aprofitar aquesta oportunitat? Potser haurien semblat exactament a "Peacocks" de l'autor americà.
"A través de l'art, intento explorar les conseqüències biològiques del comportament humà", diu Laurel Roth. "En el meu treball, combina tècniques artesanes i artesanals tradicionals amb materials poc convencionals per explorar la voluntat de les persones de canviar tant a si mateixes com al seu entorn". Fa cinc anys, Laurel va deixar la seva antiga feina per dedicar-se completament a l'art. Des de llavors, la seva obra es pot veure a l'Índia, Londres, Nova York, Miami, San Francisco.
Recomanat:
De què van escriure les primeres revistes femenines de la URSS i com van canviar els accents impresos junt amb els règims
L’atenció de les editorials impreses es va donar a les dones ja a principis del segle XVIII. A les pàgines de les revistes populars, la imatge d’una dona digna es dibuixava a través d’associacions amb moderació, acolliment i llar familiar. Pel que fa a les revistes del primer període soviètic, els esquemes de brodats o receptes culinàries van ser suplantats per editorials de propaganda i assajos sobre el destí dels bolxevics. Es va renyar el taló pel mal causat a la salut i van parlar de moda des del punt de vista dels vestigis burgesos
Allò que el públic va associar amb les flors gegants de l'artista: les màgiques pintures femenines de Georgia O'Keeffe
"La mare del modernisme nord-americà" - com anomenaven Georgia O'Keeffe - un dels artistes més distintius i brillants de la història de la pintura mundial del segle passat. Es va interessar per la representació a gran escala de flors. Van ser aquestes obres les que li van portar una àmplia fama i es van convertir en objecte de recerca de científics psicoanalítics, que van veure inequívocament matisos eròtics i simbolisme fàl·lic en els seus llenços. Cal destacar que la mateixa artista va protestar durament contra aquesta avaluació i va argumentar que en ella
Per què va esclatar un escàndol a causa de la famosa Sala amb paons i el seu creador no va rebre cap quota per la seva obra mestra
Quan un magnat del transport marítim britànic, Frederick Richards Leyland, va comprar una casa el 1876, no tenia ni idea de com resultaria en el futur. L'artista nord-americà James McNeill Whistler, que Leyland va ser immensament respectat i apreciat, va ser convidat per ell com a dissenyador. Whistler es va posar a treballar feliçment. En aquest procés, es va deixar portar tant que va crear una autèntica obra mestra, que ara es conserva a la Freer Gallery of Art de Washington DC. Per què el magnat estava tan descontent amb la feina?
Imatges femenines emotives i divertides capturades en bronze per escultors contemporanis
La majoria dels escultors moderns s’han allunyat pràcticament del realisme i, en les seves obres, se centren en el significat, observant només la convencionalitat de la forma escultòrica creada. Però l’espectador modern i ordinari, a més del contingut filosòfic, prefereix contemplar en escultures tant formes reals com belles plàstiques i emocions. A la nostra publicació, una galeria d’obres emotives, semàntiques i plàstiques del belga Dirk De Keyser i la francesa Valerie Hadida, on podeu veure les imatges femenines de Ch
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp