14 quadres realistes de Caravaggio que van donar la pell de gallina (primera part)

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Michelangelo Caravaggio és un pintor italià que es va fer famós per la seva obra entre els anys 1590 i 1610. Va jugar un paper important en la inspiració de la pintura barroca i les seves obres d'art van representar significativament l'estat físic i emocional d'una persona. El llegendari pintor va utilitzar la tècnica del clarobscur, marcada per la fabulosa interacció de la llum i la foscor, que s’anomenava tenebrisme.

1. La crida de l'apòstol Mateu

Aquesta és una de les obres mestres de Caravaggio, que presenta el tema de Jesús que inspira Mateu a seguir els seus passos. Gràcies a la presentació d’aquest quadre, l’artista va aconseguir captar els mons immortals i mundans en un mateix marc. L’obra va ser escrita per a la Capella Contarelli o la Capella Contarelli i actualment penja al costat del Martiri de Sant Mateu.

2. Bacus, 1595

La famosa pintura a l'oli que representa la sensual imatge d'un noi disfressat de Bacus, estirat en un tocat de fulles de raïm i raïm, reclinat en una posició única, jugant amb el seu vestit. Davant d’ell posava fruita i vi negre i, a la mà, tenia una tassa, possiblement convidant els seus espectadors a participar en la celebració. Pot haver-hi rastres d’homoerotisme a la imatge i, com afirmen molts crítics, i amb ells historiadors de l’art, Caravaggio podria expressar els seus propis sentiments romàntics a través d’aquesta imatge. A més de tot això, hi ha rumors que el propi artista és el model.

3. Medusa, 1595-1598

Dues versions d’aquest quadre es van crear el 1596 i el 1597, on es va plantejar el moment de l’execució de Medusa per Perseu. El quadre té un atractiu terrible ja que Caravaggio dissenya el cap sense cap de Medusa i posa el seu propi rostre per captar totes les emocions d’un monstre femení. Una mirada terrible i estranya a la cara posa l’èmfasi en la fascinació de l’artista pel realisme i la violència. Es diu que el mateix cardenal Francesco Maria del Monte va encarregar a l’artista la pintura d’aquest quadre que pretenia presentar a Ferran I de Mèdici, duc de Toscana. La tècnica del tenebrisme, que inclou un subtil contrast de foscor i llum juntament amb un enfocament realista, confereix a la pintura un atractiu tridimensional, cosa que la fa veritablement terrorífica i atractiva.

4. Conversió de Sant Pau, 1600

Aquesta obra, juntament amb una altra pintura, la crucifixió de Sant Pere, va ser encarregada per Tiberio Serazi, que en el primer cas va rebutjar ambdues obres. I malgrat que les pintures no van obtenir aprovació, aviat es van fer les seves segones versions, que actualment es troben a la capella de Cerasi. Aquesta obra registra l'esdeveniment quan l'apòstol Pau (Saül de Tars) va anar a Damasc per destruir la comunitat cristiana, però va canviar la seva missió després de veure Crist. Les formes irregulars i els patrons d’il·luminació incoherents creen una aura de crisi, que reflecteix plenament l’atmosfera creada per l’artista.

5. Narcís, 1597-1599

Narcís, un tema popular de la mitologia clàssica centrat en un jove guapo que s’enamora de la seva pròpia reflexió i mor després d’haver estat aclaparat per la passió i l’obsessió, va ser clarament representat per Caravaggio. Aquí podeu veure com la jove pàgina contempla amb passió la seva pròpia imatge, distorsionada i trencada. Aquí el concepte de tenebrisme es realitza en tota la seva esplendor, on l'artista contrasta fortament entre espais clars i foscos, donant alguns detalls i elements d'una profunditat increïble. A més, la foscor que regna al voltant del personatge central afegeix una sensació de malenconia, que evoca la malenconia i un estat d’ansietat irracional.

6. Decapitació de Joan Baptista, 1608

Una altra obra mestra de Caravaggio i una obra significativa en el món de la pintura occidental, on el tema principal és l'execució de Joan Baptista. Mentre la víctima ocupa l’ordinador central, Salomé també és present al seu costat amb un plat daurat a la mà per rebre el cap. Com va resultar, a més de Salomé, hi ha un altre testimoni d’aquest terrible incident. La imatge té un espai buit, tot i que a causa de la gran superfície del llenç, els personatges es representen a mida real. El contrast entre clar i fosc, a més de l’ús del vermell i el groc, dóna un aspecte vibrant i realista a tota l’obra d’art.

7. Cistella de fruites, 1596

Potser es tracta d’una de les natures mortes més pintoresques de l’artista, que representa un cistell de vímet ple de fruites d’estiu, situat a la vora d’una cornisa. Caravaggio presenta deliberadament detalls tan intrincats que una poma cuc, una fulla seca i raïms polsosos de seguida criden l'atenció, centrant-se en ells.

8. David i Goliat, 1599

Aquí es mostra una de les primeres pintures de Caravaggio: el tema bíblic de David i Goliat. Aparentment, David, el jove, va agafar Goliat pels cabells. Aquí s’ha representat fabulosament la interacció entre la llum i la foscor. Només cal veure com l'artista va crear magistralment el contrast, destacant les cames, les espatlles i els braços de David amb reflexos brillants, mentre que la foscor preval. Inicialment, la imatge estava sobrecarregada de melodrama, on es projectava la cara terrorífica i pànica de Goliat. Va canviar això més tard, centrant-se en David, el rostre del qual estava amagat a les fosques.

9. Posició en Crist, 1603-1604

Aquest és un dels millors retaules de Caravaggio fets per a la capella de l’Església Nuova. Un grup de sis persones és visible al marc amb Joan Evangelista que sosté la meitat superior del cos de Crist. I sant Nicodem, que va treure les ungles dels seus peus, recolza la part inferior del cos de Crist. La forma i el moviment de la imatge són diagonals i el seu realisme desperta un interès genuí en l’espectador. A la part inferior esquerra hi ha una planta anomenada mullein, que es deia que tenia propietats curatives i que també protegia contra els mals esperits, simbolitzant així la victòria sobre la mort i la resurrecció. Aquesta obra d'art va servir d'inspiració per a Rubens, Gericault, Cézanne i Fragonard.

10. Sopar a Emaús, 1601

Una altra fascinant pintura de Caravaggio se centra en el moment en què, després de la Resurrecció, Jesús es fa visible als seus deixebles Cleòpas i Lluc, a Emaús (la ciutat a què es fa referència al Nou Testament), però desapareix del seu lloc en un tres i no res. Els personatges a mida natural sobre un fons fosc creen una aura inusual.

11. David amb el cap de Goliat, 1607

L’artista dóna a aquesta obra un toc realista representant el cap de Goliat penjat de la mà de David, amb sang que escorre per tot arreu.

12. Judith i Holofernes, 1598-99

Aquesta obra dóna llum a l’esdeveniment bíblic de Judith, una jove i encantadora vídua que va decapitar el engany al general assiri Holofernes. El model del paper de Judith es considera Phyllida Melandroni, que fins i tot va posar per a la majoria de les altres obres de Caravaggio. Es rumoreja que l'artista va fer una segona versió d'aquest quadre, que es va descobrir el 2014 a Tolosa de Llenguadoc, tot i que encara es qüestiona la seva autenticitat.

13. Endeví, 1594

Hi ha dues versions d’aquest quadre, realitzades el 1594 i el 1595, respectivament, tot i que les dates s’han disputat en ambdós casos. Un noi mal vestit ocupa el marc central, juntament amb una noia gitana que llegeix el palmell. Hi ha una sensació de plaer quan tots dos es miren a la cara. Després d’una inspecció més detallada de la imatge, es va notar que la nena li treia astutament l’anell al nen, acariciant-la suaument a la mà. Giovanni Petro Bellori, que va escriure la biografia de Caravaggio, esmenta que el model femení és un transeünt que l'artista va escollir per preservar l'originalitat de la seva obra, en lloc d'inspirar-se del seu mestre.

14. Músics, 1595

Les pintures de músics a la feina semblaven ser un tema popular en un moment en què l’Església va començar a fomentar un renaixement en el camp de la música. Es diu que el grup va ser el més complex i ambiciós de les obres de Caravaggio fins ara, ja que li era difícil visualitzar amb claredat les quatre figures, cosa que li va donar un efecte incòmode. Actualment, la pintura es troba en un estat lamentable, tot i que s’ha conservat la seva originalitat.

Continuant el tema, llegiu també per què i per què es compara aquesta imatge amb la mítica "La Gioconda" de da Vinci.