Taula de continguts:
- Artemisia Gentileschi “Judith Decapitant Holofernes
- Heinrich Füssli "Malson"
- Gustave Moreau "Diomedes devorat pels seus cavalls"
- Hieronymus Bosch "El jardí de les delícies terrenals"
- Peter Paul Rubens "Saturn devorant el seu fill"
- Hans Memling "La vanitat de la terra"
- William Bouguereau Dante i Virgili a l’infern
- Francisco Goya "Els desastres de la guerra"
Vídeo: 8 imatges esgarrifoses que no es poden mirar sense estremir-se
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Normalment, els pintors creen quadres que volen mirar una i altra vegada, admirant la bellesa transmesa al llenç. Però no tots els llenços d’artistes destacats només evoquen emocions positives. A les col·leccions dels museus també hi ha pintures d’aquest tipus, després de veure que la sang simplement es congela a les venes i queda una desagradable sensació d’ansietat. Aquesta revisió conté les obres mestres de la pintura mundial, que són impossibles de veure sense estremir-se.
Artemisia Gentileschi “Judith Decapitant Holofernes
[El quadre "Judith decapitant Holofernes" transmet una història bíblica en què una vídua que va seduir un comandant-invasor assiri el mata després dels plaers del llit. Per a l’artista italiana Artemisia Gentileschi, aquest quadre va ser el resultat d’experiències personals. Als 18 anys va ser deshonrada per l’artista Agostino Tassi, que treballava al taller del seu pare. La nena va haver de suportar un humiliant judici de 7 mesos, després del qual es va veure obligada a traslladar-se de Roma a Florència, on aviat va pintar el seu famós quadre.
Heinrich Füssli "Malson"
Gairebé tots els llenços de l'artista suís Heinrich Füssli contenen un component eròtic. En el quadre "Malson", l'artista va representar un dimoni àrab que va arribar a una dona per seduir-la. Segons les creences medievals, els desitjos sexuals suprimits es manifestaven en les persones en forma de malsons.
Gustave Moreau "Diomedes devorat pels seus cavalls"
L’artista francès Gustave Moreau es dirigia sovint al tema mitològic de la seva obra. El seu quadre "Diomedes devorat pels seus cavalls" és una referència a les dotze gestes d'Hèrcules. L'heroi va haver d'anar al rei Diomedes a Tràcia per aconseguir cavalls ferotges, que el propietari alimentava amb carn humana. Hèrcules va tractar cruelment amb el rei i el va llançar perquè els animals l’esquinçessin.
Hieronymus Bosch "El jardí de les delícies terrenals"
El tríptic "Jardí de les Delícies Terrenals" és considerat el quadre més famós de Hieronymus Bosch. La seva part central està dedicada al pecat de la luxúria. Moltes imatges bastant estranyes omplen la imatge, com si advertissin a l’espectador sobre què pot passar si sucumbiu a la temptació.
Peter Paul Rubens "Saturn devorant el seu fill"
El misteriós llenç de Peter Paul Rubens transmet una història mitològica sobre el déu Saturn (en la mitologia grega - Kronos), a qui es va predir que un dels seus fills destruiria el seu pare. Per això, Saturn va devorar cadascun dels seus descendents.
Hans Memling "La vanitat de la terra"
El panell esquerre del tríptic "Earthly Vanity" no evoca les impressions més agradables. En ell, l'autor va representar la seva visió de l'infern. Mirant el misteriós llenç, una persona que va viure fa diversos segles va haver de pensar en una vida més justa per no caure al calderó infernal després de la mort.
William Bouguereau Dante i Virgili a l’infern
Començant a crear la seva obra "Dante i Virgili a l'infern", el pintor francès William Bouguereau es va inspirar en el poema "La divina comèdia". L'acció de la imatge té lloc al vuitè cercle de l'infern, on falsificadors i falsificadors compleixen la seva condemna. Fins i tot després de la mort, les ànimes maleïdes no es poden calmar mossegant-se mútuament. Les postures hipertrofiades dels pecadors, la tensió muscular: tot això pretén transmetre a l’espectador la por i l’horror del que està passant.
Francisco Goya "Els desastres de la guerra"
En el període comprès entre 1810-1820, Francisco Goya va crear 82 gravats, més tard anomenats "Els desastres de la guerra". En les seves obres, l'artista no es va centrar en l'heroisme dels comandants, sinó en el patiment de la gent normal. Goya va representar l'obra deliberadament en blanc i negre per no "distreure" l'espectador de la idea principal que no hi ha excusa per a la guerra.
Francisco Goya fins i tot van amenaçar amb cremar-lo a la foguera de la Inquisició pel seu treball franc.
Recomanat:
La gesta del violinista Musi, un noi jueu que va fer estremir els botxins feixistes
Tenia els dits llargs i prims i es podria haver convertit en un gran cirurgià o músic. Però la seva vida va acabar el novembre de 1942. El petit violinista ha realitzat una sola gesta a la seva vida. Aquesta gesta va durar menys d'un minut, però no només els residents del poble de Krasnodar, sinó que tot el país ho va recordar durant moltes dècades. Musya Pinkenson va guanyar la seva petita batalla amb els nazis i el violí es va convertir en la seva arma
Imatges esgarrifoses de Rob Sato. Surrealisme interdimensional
Veient això, si puc dir-ho, art, probablement pensareu que es tracta d’un art del bon vell Japó. Aquestes imatges són massa terribles tant per a un artista europeu com per a un americà. I t’equivocaràs: l’artista es diu Rob Sato i viu i treballa a Los Angeles. Allà va rebre el títol de batxiller del College of Arts and Crafts, però va decidir no pintar gens paisatges ni retrats, sinó pel·lícules de terror semblants al còmic
Dos matrimonis i la solitud de Galina Polskikh: Per què l'actriu, de qui els homes es van enamorar sense mirar enrere, no va poder organitzar una vida personal?
Sempre hi ha hagut molts seguidors a la seva vida, els homes no podien passar per una bella i encantadora actriu. Es va casar dues vegades, però el primer marit de l'actriu va morir i, després del divorci del segon, ja no es va filmar. L’actriu mai va ser capaç de crear felicitat personal, però no s’amaga: té un fan amb qui podria viure tota la vida
Algunes de les celebritats no poden viure un dia sense maquillatge i, i que poden prescindir tranquil·lament sense maquillatge
Cada famós té el seu propi estil distintiu i reconeixible. Alguns donen preferència a imatges pretensioses, mentre que altres, al contrari, intenten no destacar de la multitud, convertint-se en ratolins gairebé grisos entre bastidors, que intenten una vegada més no cridar l'atenció dels paparazzi. Però d’una manera o altra, tots tenen les seves pròpies raons per ser qui són. Per a algú, el maquillatge excessiu és la norma i una mena de targeta de visita, i per a algú, la seva absència és una crida a estimar-se a nosaltres mateixos tal com som, no ho dubti
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic