10 famosos artistes de l’Edat de Plata que van passar a la història del teatre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Van tenir l'oportunitat de crear a l'era de l'Edat de Plata i no es van limitar només a les formes habituals de belles arts. Cadascun d'aquests artistes era talentós i original a la seva manera, i l'oportunitat de provar-se amb una nova qualitat semblava molt atractiva. Potser per això els vestits i decorats teatrals d’aquella època estan plens d’atmosfera increïble i algun tipus de màgia especial.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky va rebre les seves primeres ordres teatrals del Teatre d’Art de Moscou i el començament de la seva activitat en aquest camp va estar estretament relacionat amb Konstantin Stanislavsky. El gran director no només va declarar la seva idea, sinó que va donar instruccions al jove artista, intentant transmetre-li la seva visió del disseny d’aquesta o aquella performance.

Al Teatre d’Art de Moscou, Mstislav Dobuzhinsky va dissenyar "Un mes al país", "Freeloader", "On llàgrima fins" i "Provincial" després de Turgenev, "Nikolai Stavrogin" i "Stepanchikovo Village" després de Dostoievski. Al Teatre Bolshoi, va estar al capdavant del departament artístic i, després de l’emigració, va dissenyar representacions d’òpera a Kaunas, inclosos Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci i La reina de les espases. Posteriorment, va participar en el disseny d’actuacions a Londres, París i els Estats Units, on es va traslladar els darrers anys de la seva vida.

Konstantin Korovin

Va començar la seva activitat teatral a l’òpera de Savva Mamontov, on va treballar durant 15 anys, després d’haver aconseguit dissenyar més de deu representacions i guanyar fama com a escenògraf amb talent.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme": el treball de l'artista en aquestes produccions mereixia els màxims elogis de la crítica. Més tard, Konstantin Korovin va crear el disseny per al Teatre Bolshoi i el Mariinsky, i a París va poder sorprendre fins i tot als espectadors més mimats amb l'increïble disseny de l'obra "El príncep Igor" a l'Operapera russa.

Alexandre Golovin

L’artista va servir al teatre Bolshoi, va treballar a les estacions russes de Diaghilev, al teatre Mariinsky i al teatre d’art de Moscou. Al mateix temps, treballava a la seva manera, mai va començar a desenvolupar l’escenografia des de la primera escena, preferint dibuixar el final o el mig primer. A més, l’artista no sabia treballar amb els assistents, però ho feia tot sol.

Vasili Polenov

Les representacions van ser dissenyades pel destacat artista i educador rus Vasily Polenov. En la seva major part, va treballar per a l’ Operapera privada de Savva Mamontov i després va organitzar el seu propi teatre. Per a ell, no només va dissenyar el decorat i el vestuari, sinó que va representar amb els nens i va admirar els nois amb talent que provenien de famílies camperoles.

Lev Bakst

En la seva major part, el famós artista va dissenyar representacions a Sant Petersburg i París, va treballar per als teatres Alexandrinsky i Hermitage, va crear vestuaris i decorats per a les estacions russes de Diaghilev i va encantar especialment el procés de treballar els vestits. Ell, per dir-ho d’alguna manera, se sentia amb el color. Per a ell, cada ombra era trista o casta, plena de desesperació, triomf o orgull. No en va, molts dels seus vestits escènics es van reflectir posteriorment a la moda d’aquella època.

Nicholas Roerich

L'artista va començar la seva activitat teatral el 1907 amb l'obra "Tres Reis Mags" per al "Teatre Antic" de Sant Petersburg. Malgrat el fracàs de la producció en si, els escenaris de l'obra van ser acceptats favorablement per la crítica. Més tard, Nicholas Roerich va desenvolupar el disseny de les estacions russes de Diaghilev, que va apreciar molt l'artista, i els crítics parisencs van parlar amb entusiasme sobre els decorats de Roerich i van assenyalar la seva fiabilitat històrica en absència total de platituds.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich pràcticament no treballava per al teatre, però els seus esbossos per a la "Snow Maiden" d'Ostrovsky només van ser una mena de revolució en l'escenografia d'aquella època. Al mateix temps, el mateix artista va interpretar a Santa Claus en aquesta representació a Abramtsevo i, juntament amb ell, va aparèixer a l’escenari Ilya Repin a la imatge del boiarot Bermyaty i Savva Mamontov a la imatge de Berendey. Posteriorment, l’artista va reproduir el mateix paisatges i vestuari, però ja a l’ Operapera de Moscou de Savva Mamontov … Llavors, els crítics van observar l'originalitat de les antigues formes i adorns russos recreats per l'artista.

Ivan Bilibin

En la seva major part, Ivan Bilibin era il·lustrador de llibres, mentre s’especialitzava en epopeies i contes de fades russos. Decorant la suite de ballet "Russian Dances", es va deixar portar tant que el resultat de la seva pròpia creativitat va delectar l'artista. Tanmateix, cadascuna de les seves obres teatrals, ja sigui "Fuente Ovehunu" per a l'Antic Teatre o "Boris Godunov" per al Teatre dels Camps Elisis, es distingia per l'originalitat, el coratge i algun tipus de bellesa verge.

Alexander Benois

Va començar a treballar al teatre Hermitage, després va dissenyar representacions per al teatre Mariinsky i es va fer famós a Europa per dissenyar produccions per a les estacions russes de Diaghilev. Al mateix temps, molts contemporanis van assenyalar: l'única passió de l'artista és l'art, al qual està disposat a lliurar-se amb tot l'ardor de la seva naturalesa. Probablement, el decorat i el vestuari que va crear va resultar ser viu i sensual per aquest mateix motiu.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin va començar la seva activitat teatral en col·laboració amb Savva Mamontov. Alexander Blok, després de veure la "germana Beatrice" dissenyada per Maeterlinck, va escriure sobre l'efecte del paisatge i el vestuari en l'espectador. L’escena va florir literalment com un miracle i va transmetre plenament els sentiments i les emocions de l’autor. No obstant això, totes les representacions, en la creació de les quals va participar l'artista, es van omplir d'aquest mateix miracle.

Per a molts artistes, Savva Mamontov es va convertir en la persona que els va obrir la porta al màgic món del teatre. De totes maneres, va ser una de les figures més destacades de finals del segle XIX. Però en els seus anys decreixents, Mamontov va entrar a la presó, va fer fallida i va perdre gairebé tots els seus amics i parents.