Barrets amb accent francès: com es diu Panamà a Gibuses, Boaters, Cloches i per què París

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Fa milers d’anys es van introduir barrets com una manera de protegir-se del fred i la llum del sol. I fer que els barrets i els barrets siguin exquisits i memorables, còmodes i pràctics és una tasca que la moda francesa ha afrontat brillantment durant segles, inevitablement estenent-se per Europa i després, arreu del món.

De l’antiguitat a la moda de barrets europeus de l’edat mitjana

Als orígens de l’aparició de tocats, hi ha mocadors amb els quals els antics egipcis es tapaven el cap: un "nemes" de ratlles amb ratlles blaves estava destinat als faraons, els sacerdots i altres subjectes portaven mantes, bufandes, cobrien el cap estretament i pintaven en funció de l’estat del seu propietari. Els antics grecs feien servir barrets petasos durant les seves excursions.

Va ser aquest tocat que es va convertir en la base de tots els barrets i barrets que van aparèixer més tard, la història dels quals ja abasta desenes de segles i centenars o fins i tot milers de noms.

Durant l’edat mitjana, la moda dels barrets difícilment es pot anomenar diversa. Sovint, el paper dels barrets el tenien les caputxes, que amb el pas del temps es van convertir en una mena de turbant amb ornaments festons: un acompanyant.

Tant els homes com les dones portaven xaperons, però, el mètode de construcció i de vestit d’aquests tocats i el seu color variaven. Curiosament, una de les acusacions de Jeanne dArc va ser el fet que portava una chaperona de llana negra i se la va treure a l'església, és a dir, que es comportava com un home.

Des del segle XIV, gràcies a la reina Isabel de Baviera, l'atura o annena, barrets alts de dona en forma de con o cilindre, sense vores, construïts amb l'ajut d'una espina de balena, lli emidonat i costosos teixits de seda d'això, va començar a passar de moda. Les dones es ficaven els cabells sota l’anen i era costum tallar i afaitar fils. L'alçada d'aquests accessoris podia arribar al metre i, en entrar a l'habitació, les dones havien de posar-se a la gatzoneta.

Barrets de mosqueters i dames justes

Més tard va arribar el moment dels barrets d’ala ampla, probablement perquè a les ciutats europees es practicava la vessada d’aigües residuals per la finestra i els carrers eren massa estrets. Sigui com sigui, des del segle XVII els barrets ocupen un lloc especial a l’armari: les corones estan decorades amb plomes, sivelles de metalls preciosos i fins i tot diamants, i la felicitació es converteix en un elegant ritual amb la retirada del barret i la confecció certs moviments amb ell.

La vora del barret sovint s’aixecava i s’enganxava a la corona. Les dones portaven gorres a casa i, a la sortida, barrets d’ala ampla decorats amb plomes. De vegades, les tendències de la moda estaven determinades per casualitat; per exemple, un cop a la caça, el favorit de Lluís XIV, Angelique de Roussil-Fontanges, la lligava els cabells amb un tros d’encaix: el pentinat i una mena de tocat agradaven tant al rei que aviat totes les senyores de la cort van dominar la nova imatge i, des de llavors, la gorra d’encaix ha adquirit el nom de “font”.

Entre els homes es va posar de moda el costum de fixar la vora dels barrets de feltre per dos i després per tres costats: això va proporcionar una major comoditat durant les hostilitats i la caça, i els nobles van començar a portar barrets de gall.

A poc a poc, el disseny de barrets, tant per a dones com per a homes, es va anar complicant, juntament amb les voluminoses perruques introduïdes a la moda francesa per la reina Maria Antonieta, van aparèixer maneres complexes de decorar barrets, inclosos mecanismes especials que posaven en marxa les figures de les papallones i ocells.

Al tombant dels segles XVIII i XIX, van aparèixer barrets bicorn, l'aparença dels quals s'associa principalment a Napoleó, tot i que el tocat de l'emperador va ser cosit segons un projecte especial del mestre Poupard, i la idea del tall de barret pertanyia a Bonaparte a si mateix.

El començament del segle XIX va donar al món barrets alts amb barrets plans superiors. Els francesos també es van distingir aquí: el barret Antoine Jibus, juntament amb el seu germà Gabriel, van desenvolupar una gorra, un cilindre plegable amb el qual era convenient entrar a la sala i veure actuacions, perquè el barret després del cotó es va tornar pla. espai i es podria portar sota el braç. El barret Gibus va ser popular des dels anys trenta del segle XIX fins a la Primera Guerra Mundial.

Molt més democràtiques i generalitzades eren les tapes anomenades "Gavroche", que porten el nom de l'heroi de la novel·la de Victor Hugo "Les Miserables". Els casquets en si, com les boines, que van servir de prototipus per a la Gavroche, són familiars per a la humanitat des de molt temps des dels etruscs, però els francesos i els francesos són per això, per donar encant i donar una nova vida. en coses que ja s’han convertit en clàssiques. Els homes es portaven tant els homes com les dones: aquests voluminosos barrets tous amb una visera curta, que formen part del vestit dels nois de carrer parisencs del segle XIX, avui no passen de moda.

Els vaixells també eren molt populars: barrets de palla masculins de forma rígida amb vores estretes. Al principi, aquest estil es va estendre entre els esportistes-remers, però aviat ja es portaven els navegants a tot arreu. Entre les dones que estimaven aquest tipus de barrets hi havia el creador de tendències francès Coco Chanel.

Barrets i gorres del segle XX

I una altra molinera, Caroline Rebout, va crear un barret que es va convertir en un símbol de moda dels anys vint i trenta del segle passat: el cloche.

El nom, de la paraula "campana", descrivia el nou model el millor possible: un barret de tela de feltre suau, ben ajustat al cap, estirat sobre el front. Especialment "sota el cloche" van fer un tall de cabell curt "Eaton", i la cinta del barret portava informació addicional, per exemple, un arc brillant deia que el propietari d'aquest tocat estava interessat en nous coneguts, mentre que el nus estret encarnava el fort casament de la senyora.

En general, des de la segona meitat del segle XIX, la moda francesa dels barrets i, sobretot, dels barrets s’assembla a un calidoscopi: apareixen dotzenes i fins i tot centenars de nous estils que guanyen popularitat ràpidament i desapareixen igualment a l’oblit. "Bibi", "anemone", "wagon", chauntecleer, tablet - que, per regla general, no realitzen cap funció pràctica i només serveixen per decorar els seus amos, van romandre a les pàgines de la història de l'art costurier francès.

És curiós que el mateix París es digui Panamà a l'argó - igual que el tocat que s'origina amb el barret nacional de palla de l'Equador - toquilla. Hi ha diverses versions sobre la història d’aquest sobrenom de la capital de la moda, però la més sovint esmentada és la associada a la construcció del canal de Panamà a principis del segle XX, que connectava l’oceà Pacífic amb l’Atlàntic. Va ser durant aquestes obres a gran escala, que van atreure desenes de milers de treballadors de tot el món, que les toquillas van ser apreciades i acceptades per la comunitat de moda parisenca.

No menys fascinant és la història d’un altre tipus d’accessoris: guantsque han recorregut el seu camí des de l’antiguitat fins als nostres dies de la mà dels tocats.