Vídeo: Per què els barrets amb plomes van estar a l’alçada de la moda en els darrers segles i que els ocells patien de glamour?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui, un home que decora la seva roba amb plomes ens evoca associacions peculiars, però en èpoques passades era al revés, aquest detall del vestit parlava de la masculinitat del propietari del barret i, de vegades, del seu alt rang militar.
La idea de decorar un tocat amb un detall brillant i preferentment alt va aparèixer a l'antiguitat. Homer esmenta les crestes dels cascos de batalla que flotaven al vent, però la guerra de Troia es remunta al segle XIII. AC. El casc més famós amb cresta es pot considerar el casc corinti o dòric, una "cua" de crin de cavall s'hi va adherir. La moda d’aquesta decoració era purament pràctica: en plena batalla, els accessoris de diferents colors permetien distingir els seus companys soldats dels enemics i orientar-se ràpidament. A més, això no només concernia als propis soldats, sinó també als líders militars, que podien avaluar ràpidament la disposició de les forces. Els historiadors creuen que els soldats de cada polis pintaven les pintes d’un sol color i la disposició transversal de la decoració permetia reconèixer els comandants.
A l’edat mitjana, la decoració del tocat no va desaparèixer. Els cavallers fixaven plomes de plomes als cascos, encara que més sovint es feia només per bellesa. Per cert, és precisament com a element d’uniforme militar que els sultans de plomes van sobreviure més temps, fins al segle XIX. Els xakos, barrets de gall i bicorns estaven decorats amb plomes i sultans, amb els quals, com fa diversos milers d’anys, es podia reconèixer ràpidament un lluitador d’un regiment en particular.
Es creu que la moda "pacífica" dels barrets amb plomes va ser introduïda per Matthäus Schwarz, el comptable en cap de la casa de comerç d'Augsburg dels Fuggers. Fins i tot anomenen la data exacta en què va succeir aquest esdeveniment: el 10 de maig de 1521, un famós fashionista, que volia sorprendre la imaginació de l’emperador del Sacre Imperi Romanogermànic Carles V, es va posar un tocat amb plomes d’estruç blancs i vermells que corresponien als colors heràldics. d'Àustria.
He de dir que els esforços van donar els seus fruits: l’emperador li va acostar l’innovador de la moda i li va donar el títol de noblesa, i les plomes van esdevenir durant diversos segles l’atribut més important de la roba intel·ligent i quotidiana. El port de plomes es va considerar tan important que el 1573 el diccionari flamenc-francès de Plantin es va veure obligat a crear una paraula per descriure les persones que preferien no portar barrets de plomes, traduïts literalment per "persones sense plomes".
La moda de les plomes brillants reflectia un aspecte econòmic molt important: l'expansió de les relacions comercials a Europa. Molt sovint, les aus exòtiques es portaven de les colònies africanes i el seu allotjament a les cases es convertia en un signe més d’aristocràcia i riquesa. Les plomes de lloros i estruços es van convertir en una autèntica moneda convertible que, com les pedres precioses, es canviava per pes a raó d’or. Per descomptat, les joies més rares i originals eren un signe de chic especial i les persones amb exigències més modestes es conformaven amb les plomes de les grues, les orenetes i altres aus locals.
Com a conseqüència de la moda rampant, durant els propers tres-cents anys, algunes espècies d’ocells (principalment garses i grues) van desaparèixer a Europa i la gent encara pensava en el futur. El 1906, Alexandra, reina de Gran Bretanya, va ordenar desfer-se de tots els barrets amb plomes per donar un bon exemple d’actitud raonable envers la natura, però la moda de les joies elegants va continuar durant força temps, però les plomes al segle XX es van convertir en la prerrogativa de les dones i en un signe de glamour especial … Així, a la dècada de 1950, Marlene Dietrich va aparèixer al vestíbul de l’hotel Sands de Las Vegas amb un abric de pell de ploma amb un tren d’un metre i mig. Les plomes de 300 cignes van anar a parar a aquesta creació del dissenyador de moda Jean Louis i, actualment, és difícil imaginar que els activistes dels drets dels animals deixessin aquesta indumentària desatesa.
Pel que fa a l'uniforme militar, avui en dia la seva qualitat més important s'ha considerat invisibilitat i comoditat, per tant, els pompons, els barrets d'ós, les plomes de paó i altres delícies ja són cosa del passat.
Recomanat:
Aus morts i barrets vegetals per a home: sèrie de barrets estranys
De què els dissenyadors no fabriquen barrets! S’utilitza de tot: plantes vives, fruites i verdures, porcellana i joguines de feltre. És difícil sorprendre el públic modern amb alguna cosa nova. Però els tocats amb ocells de peluix, inventats per un artista japonès, són coses realment inusuals
"Casetes d'ocells" a les parets de les mesquites antigues: per què es van construir veritables palaus per als ocells?
L'imperi otomà, per regla general, s'associa principalment a la història d'un poderós estat formidable, a victòries fortes, a les crueltats dels genissaris i a les intrigues dels harems. Però, fins als nostres dies, han sobreviscut testimonis molt emotius i encantadors d’aquella època, quan l’habilitat dels arquitectes otomans es va convertir al servei d’ocells corrents, dels quals molts han viscut sempre en aquelles zones
Com es veu l’uniforme militar cerimonial a diferents països: pompons, barrets d’ós, plomes de paó i altres delícies
Les tradicions militars de vegades són molt conservadores. De vegades, amb l’uniforme complet dels guardes, es poden trobar elements que recorden el gloriós passat militar del país. Els guàrdies d’honor brillants i inusuals han estat durant molt de temps estimats pels turistes, atreuen molta atenció. Alguns elements de l'equipament dels soldats d'altres països poden semblar divertits avui, però només a primera vista
Pintures a l'aire de Chris Maynard, fetes completament amb plomes d'ocells
L’artista nord-americà Chris Maynard, amb seu a Washington DC, crea fascinants quadres fantàstics de la vida dels ocells, utilitzant les plomes d’aus com a material creatiu. Les seves obres són tan en miniatura que tot un estol d’ocells pot sortir d’una sola ploma, cadascuna de les quals és única i participa de ple en la composició
Vestit amb plomes i plomes. Col·lecció Couture Roadkill de Deadk Bird Feathers
El controvertit dissenyador britànic Jess Eaton és sovint criticat pel seu treball poc convencional, la direcció del qual difícilment pot encaixar en els caps de gent massa impressionable i conservadora. La nena es va guanyar la reputació gràcies als sensacionals projectes artístics de la sèrie Roadkill Couture, que inclouen vestits de moda i extravagants, joies i accessoris fets a partir de peces … d’animals morts que s’han convertit en víctimes d’accidents de carretera o d’altres accidents. Línia de roba de plomall i plomall