Vídeo: Per què la gent pinta on ningú no veurà la seva obra?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quan era a l’escola, tots els quaderns de 48 i 96 fulls no eren tant notes de lliçons com pàgines de còmics i dibuixos animats, és clar, bastant ridículs en la seva execució. A la universitat, aquest hàbit no em deixava: dibuixava els títols de les conferències amb escriptura eslava o runes escandinaves, podia representar la data del seminari en forma de paisatge i una natura morta amb un test de flors a la entre les notes podrien aparèixer l’ampit de la finestra o només una porta a l’aula.
Per què exactament un quadern amb notes, un quadern esquinçat, un diari personal es converteixen en el lloc de les "obres mestres" de l'autor? Que, per cert, no el podreu mostrar de cap manera, no podeu adjuntar a la vostra cartera un tros de paper escanejat en una caixa. Què creieu que és: un mal hàbit o un element de la psicologia que us permeti activar realment l’inconscient on no és causat per la força? Al cap i a la fi, una llibreta personal és un món personal on només s’obre per a si mateix i és 100% honest, però de vegades la gent no ho suporta i deixa deixar algú al seu pintoresc racó. Així que em vaig trobar amb la xarxa community.livejournal.com/jr_nal/], dedicada al valor artístic dels diaris privats, en particular els llegendaris moleskines. Aquí teniu un bolígraf, aquarel·les i collages. I tot té el format … d’un petit quadern-portàtil. Us proposo mirar només algunes obres literalment seleccionades a l’atzar:
Què creieu que és: fins a cert punt un mal hàbit o un element de la psicologia que demostra que la inclusió de l’inconscient, la inspiració només és possible quan no és causada per la força, on no hi ha ordre ni expectatives estranyes? Al cap i a la fi, un quadern personal és una immersió en tu mateix, on ets 100% honest …?
Recomanat:
Per què la gent de Venècia va tirar la gent directament a les clavegueres?
Avui dia, milers de turistes passegen pels ponts de Venècia cada dia, però hi va haver moments en què era millor mantenir-se allunyat d’ells; durant aproximadament un any, durant la tardor i l’hivern, es van organitzar baralles zeloses en aquests ponts estrets - i no només un contra un, però tota una multitud contra una altra multitud del mateix tipus
Com es va fer famós el dissenyador favorit de la princesa Diana per les idees de la seva neboda i per què va deixar la seva marca: Jimmy Choo
Sovint es pot escoltar: "Hi ha una dona darrere de tots els grans homes". En el cas de Jimmy Choo, aquesta és la veritat. Durant molts anys, la marca, creada per un fabricant de sabates de Malàisia, va ser desenvolupada per dones, i no només com a clients. Totes les fashionistes dels anys 2000 estaven disposades a vendre la seva ànima per un parell de sabates d’una marca de culte, sense saber que esbossos, idees, publicitat i promoció, tot això ho feien mans femenines
Gent, gent i de nou gent. Dibuixos de John Beinart
Si només teniu un parell de moments per conèixer Jon Beinart, doncs, mirant els seus quadres, veureu retrats en blanc i negre o diverses figures humanes. No obstant això, es recomana que els dibuixos d’aquest autor es considerin amb més cura i atenció: i després veureu que a cada imatge hi ha desenes i centenars de persones a les quals es pot mirar durant hores
Vera Maretskaya: “Senyors! No hi ha ningú amb qui viure! No hi ha ningú amb qui viure, senyors! "
Tenia tant de talent que podia interpretar qualsevol paper. I, el més important, en cada paper era natural i harmoniosa. Alegre, alegre, divertit: això era exactament el que Vera Maretskaya era als ulls del públic i dels col·legues. Al teatre es deia Mistress. I poca gent sabia quantes proves li van caure, el tràgic que era el destí de la seva família i la dificultat de la seva vida. El favorit del públic i les autoritats, la prima del teatre Mossovet, l’estrella de la pantalla i la dona que mai
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys