Taula de continguts:
Vídeo: Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, l’increïble destí creatiu de l’artista francès de l’època barroca, Louise Muayon, que va dominar tan magistralment la tècnica de la pintura que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria de mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys, sense sospitar que l’autora real és una dona.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696): la mestra més famosa de la natura morta francesa del segle XVII, que va desenvolupar el seu propi estil únic i va obtenir un veritable reconeixement en la seva joventut. Les obres de l’artista van ser molt populars. Entre els coneixedors del talent i els mecenes de Muayon hi havia representants de la més alta noblesa de França i Anglaterra, inclòs el rei Carles I d'Anglaterra.
La tècnica pictòrica única de l’artista era tan refinada i filigrana que fins als segles posteriors fins i tot els experts van confondre la seva obra amb les obres d’eminents pintors. La majoria de les obres de l’artista francès són natures mortes, executades amb una tècnica pictòrica exquisida. Les seves composicions amb fruites i verdures acuradament prescrites estirades en cistelles de vímet, gerros de porcellana i sobre la taula sovint es realitzen des d’un punt de vista alt. Les natures mortes de Louise Muayon es distingeixen per la seva severitat i moderació, transmet perfectament la textura i el material dels objectes.
En el seu moment, experts en el camp del simbolisme en l’art van intentar desxifrar el significat de composicions i sèries temàtiques en les natures mortes de l’artista francès. Així, a "Natura morta amb fruites i ramells de carxofes i espàrrecs" en primer pla veiem
Sovint, Muayon feia servir escenes de gènere de múltiples figures, on les natures mortes servien com a complement a la trama. Així doncs, en el context de les fruites, verdures i flors, incloses les figures humanes, l’artista va dotar les seves composicions d’un simbolisme especial.
Per exemple, els crítics d'art interpreten aquesta imatge de la següent manera:
Unes paraules sobre l'artista
Louise era un dels set fills de la família Muayon. El seu pare, Nicholas, era un excel·lent pintor de paisatges i retrats, i la seva mare, Marie Gilbert, era filla d’un joier. Per descomptat, Louise va rebre els conceptes bàsics del dibuix del seu pare, que va morir quan tot just tenia deu anys. Aviat, la seva mare es va casar amb un altre artista, François Garnier, que també va donar classes d'art a Louise. No obstant això, no només Louise, per cert, el seu germà, Isaac Muayon, també es va convertir en artista en el futur.
A més, va passar que la família de Louise Muayon vivia al barri parisenc de Saint-Germain-des-Prés, on hi havia molts refugiats protestants dels Països Baixos, inclosos artistes. Van ser aquests pintors els que van introduir el jove Muayon en el seu estil tradicional de natura morta, que va influir en el desenvolupament de l’estil especial de l’artista en el futur.
Val a dir que gairebé totes les natures mortes van ser creades per l’artista a la dècada de 1630, és a dir, abans del seu matrimoni el 1640. Louise es va casar amb un ric comerciant, Etienne Girardot de Chancourt. Curiosament, les darreres obres de l’artista es remunten al 1645. I això significa que durant el següent mig segle de la seva vida, Louise no va pintar quadres; probablement hi va haver bones raons. Louise Muayon ha viscut tota la seva vida a París. Va morir de malalties del cor el 1696.
No són obres increïbles exemples d’una increïble habilitat artística. Sens dubte, causen a l’espectador no només plaer visual, sinó també una increïble expectació gustativa per la contemplació dels magnífics regals de la natura.
I al final del tema de les natures mortes, m’agradaria oferir al lector una informació fascinant una història sobre una modesta natura morta que va alimentar literalment el comte Tolstoi i la seva família durant molts anys.
Recomanat:
Quin és el secret de la popularitat dels petits holandesos del segle XVII, de les pintures de les quals avui en dia s’enorgulleixen l’Ermita i el Louvre?
Els menors holandesos no pintaven per a palaus i museus. Potser els artistes d’aquella època s’haurien sorprès en saber que les seves obres adornen les sales de l’Ermita i del Louvre. No, les obres dels pintors holandesos del segle XVII –excepte potser Rembrandt i altres creadors de grans quadres monumentals– estaven destinades a petites sales d’estar amb mobiliari modest, a cases on vivien gent de la ciutat o pagesos. Ni abans ni després l’art era tan demandat per la gent comuna, i l’època en si és petita
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
10 pel·lícules de Hollywood en les quals ningú no creia, però van aconseguir una popularitat esbojarrada
Per aspera ad astra, o a través d’espines cap a les estrelles, deia l’antic filòsof romà Lucius Anneas Sèneca el Jove. Potser, és clar, no va ser ell qui va dir, però aquesta dita se li atribueix molt activament. Els directors de les pel·lícules, que es parlarà a continuació, han sentit tot el significat d’aquesta expressió, com diuen, per la seva pròpia pell. Deu pel·lícules que han recollit rebuts bojos de taquilla, que s’han convertit en una de les més exhaurides en diversos suports … Però ningú no hi creia. Estudis Otk
Pintades pintades a les parets pintades. Creativitat Jessica Hess (Jessica Hess)
Tot el que es pugui dir, i per molt talentosos, originals i inusuals que siguin els grafits de les parets, pilars i tanques, continuen sent considerats vandalisme, gamberrisme, encara que amb el prefix "art", i de tant en tant persegueixen mestres d'art de carrer per danys a la propietat pública. Però els seguidors més ardents d’aquesta forma d’art segueixen decorant tossudament els béns immobles de la ciutat amb les seves arts, i els més prudents i inusuals pensaments pinten pintades a … parets pintades. Com és
Darrere de les escenes d '"Anna Karenina": Per què ningú no creia que Oleg Yankovsky interpretaria a l'esposa del personatge principal
El 23 de febrer, el famós actor de teatre i cinema, People's Artist de la URSS, Oleg Yankovsky, podria haver complert 76 anys, però fa 11 anys que va morir. Uns mesos abans de la seva marxa, es va produir l'estrena d'una de les seves darreres obres cinematogràfiques, que també va ser l'última obra conjunta amb Alexander Abdulov, "Anna Karenina" dirigida per Sergei Solovyov, basada en la novel·la de Leo Tolstoi. Aquesta pel·lícula, fins i tot abans de la seva aparició a les pantalles, va causar molta controvèrsia, i un dels motius de la seva decisió va ser l’aprovació