"Doodles in a Million": com Mark Rothko va escriure els seus llenços màgics, el geni dels quals va ser demostrat pels descendents a la cort

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els seus quadres s’anomenaven “pinta de pintor” i “gargots de nens”. I va barrejar pintures d’una manera especial amb pells de conill i les va aplicar a la tela capa per capa. Els coneixedors van assegurar que en les seves pintures i la tristesa, l'èxtasi i la tragèdia. El geni de l’artista abstracte va ser reconegut fins i tot per la cort nord-americana i, en conseqüència, el cost d’aquestes pintures va arribar als 140 milions d’euros.

Doodle en un milió

Tot el que diguin sobre les pintures de Rothko els venerables crítics i aficionats ingenus, són reconeguts com a creacions brillants fins i tot pel Tribunal Suprem d'Amèrica i el seu valor s'estima en centenars de milions de dòlars. La tècnica d’interpretar obres mestres úniques és molt peculiar. Però al mateix temps, a Mark no li va agradar quan va ser classificat entre la galàxia dels abstraccionistes.

L'artista va dir:

Veredicte

No és estrany que diguin que una autèntica obra d’art només la pot apreciar una persona amb una alta intel·ligència. Però, què passa amb un observador normal que ha vingut a gaudir de la bellesa? Qui hauria de considerar Rothko: un artista brillant o un pintor mediocre? El propi Mark es va veure turmentat per aquest número, venent dotzenes de les seves pintures per una misèria.

El judici, iniciat pels fills de l'artista, va acabar amb un veredicte sobre la discrepància entre el valor de les pintures del contracte i el seu valor artístic real. Els experts que van parlar al judici en defensa de la creativitat del mestre van ser unànimes al seu parer. Es van retornar diversos centenars de quadres als hereus de Rothko, i el seu nom es va incloure en els deu artistes amb més talent del segle XX. El cost de la seva obra era simplement còsmic.

Del realisme a l’abstracció

Markus va néixer en una família jueva Rotkowicz que va emigrar de Rússia als Estats Units. El jove estudiava a la Universitat de Yale quan l'artista es va despertar en ell. Les seves primeres obres van ser realistes, més tard va començar a escriure trames sobre el tema dels antics mites grecs. A la New York School of Design, on va entrar el talent jove, va estar influït pels partidaris del surrealisme i el cubisme. Va ser a aquest període de l’activitat creativa de Mark on pertanyen els seus primers llenços expressius, sobre els quals els crítics d’aquella època van parlar molt positivament.

L’èxit va inspirar el jove, però no va poder dedicar-se plenament a la creativitat. Calia guanyar-se la vida, sobretot perquè Rotkovich tenia una núvia, mestra en disseny de joies amb el nom d’Edith Sahar. Aviat, un parell de talents es van unir pel matrimoni. I el 1933 es va celebrar a Portland la primera exposició individual de l’abstraccionista. Després encara va signar imatges com Markus Rotkovich. Uns anys més tard, l'artista va agafar un pseudònim, cosa que li va suposar un èxit enorme. El món va reconèixer l'expressionista abstracte Mark Rothko.

La màgia de les pintures

A principis de la dècada de 1930, Mark Rothko es va convertir en membre de la Unió d'Artistes dels Estats Units i va fundar el grup "The Ten", els membres del qual s'oposaven a la pintura americana a la pintura tradicional. Rothko exposava les seves obres cada cop més sovint i aviat gent d’altres continents va començar a parlar de la seva habilitat amb entusiasme. El seu estil va començar a canviar i, després, l'artista es va apartar completament de l'objectivitat al color, deixant de donar noms als temes de la seva obra.

Durant aquest període, va crear catorze quadres per a la capella de l’església de Houston, que es consideren el cim de la seva habilitat artística. Mark Rothko va recordar aquest cicle de llenços amb molta entusiasme i va somiar que l’espectador sentia els mateixos mons paral·lels brillants que l’autor que va crear aquestes obres mestres divines. No és estrany, pel que sembla, que molts visitants de l’església vessessin llàgrimes davant d’aquestes pintures.

La possibilitat de crear teles enormes amb plans de colors brillants, com si flotessin a l’espai, va portar a l’artista una gran popularitat. Fins i tot va ser inclòs a la llista de convidats d’honor en la presa de possessió de Kennedy. Però després de 1961, es va produir un incident, després del qual l'artista va deixar de comunicar-se amb la família principal d'Amèrica. La germana del president va decidir decorar l'interior de la seva mansió amb una de les obres de Rothko. L’autor estava profundament indignat pel fet que els seus llenços es consideren decoració.

Vermell sobre blanc

Diuen que totes les pintures de Mark tenen propietats màgiques: et fan pensar, però amb més freqüència per algun motiu causen dolor i ansietat. Probablement per això, a la tardor del 2012, es va produir un incident a la Tate Modern de Londres, que va provocar la destrucció d’una de les pintures impagables. L’artista polonès, que havia estat mirant la pintura de Rothko des de feia temps, de sobte hi va fer una inscripció amb un retolador negre. La tempesta d'emocions provocada per "Taronja, Vermell, Groc" va costar al vàndal dos anys de presó i va trigar un any i mig a restaurar l'obra d'art.

El mestre va pintar l’última obra amb colors escarlates. Aleshores ja sabia de la seva malaltia incurable i era addicte a l'alcohol i als antidepressius. A més, Rothko estava en una greu crisi mental a causa d’un divorci de la seva dona. El febrer de 1970, després d’obrir l’estudi, un ajudant va trobar el professor mort en un terra blanc en una bassa de sang. L’artista es va suïcidar. Uns anys més tard, es va escriure l'obra "Red" sobre la vida i l'obra de Mark Rothko, que va tenir el mateix èxit enorme que els llenços del gran mestre.

BONUS

I avui, la polèmica al voltant d’un nom tan famós com Jackson Pollock, les pintures de les quals no són explicables.