Vídeo: L’italià crea mosaics d’obres mestres, combinant clàssics amb tecnologia digital
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Com passa sovint amb persones creatives, les idees arriben de manera espontània i inesperada: un detall insignificant dóna una idea que es converteix en una creació realitzada. Com a resultat, neixen autèntiques obres mestres. Avui parlarem dels sorprenents mosaics d’un enginyer italià de professió i d’un artista amb un estat d’ànim: Reckardi Brunoque va prendre els conceptes bàsics de les tècniques antigues i els va condimentar amb tecnologies innovadores per crear impressionants versions digitals de l’art del mosaic.
Per descomptat, a l’era de les últimes tecnologies, quan el progrés en totes les indústries ha fet grans avenços, les belles arts tampoc no es van deixar de banda. Cada vegada més, els artistes recorren a tecnologies digitals innovadores. Un exemple d’això és el treball de l’italià Cerboni, que fa diversos anys que crea els seus mosaics amb l’ajut d’un ordinador. Ara se l’anomena artista del tercer mil·lenni, i així ho mereix.
Recardi Bruno Cerboni és un mosaicista italià. Nascut a Castel del Piano, Itàlia. Va rebre el títol d’enginyer a la Universitat de Roma "La Sapienza". Va començar la seva carrera com a gerent en grans empreses de TI. Més tard, amb un màster en enginyeria, va treballar durant molts anys com a vicepresident d’innovació i tecnologia de la informació. Pel seu èxit de desenvolupament va rebre el Premi Nacional a la Innovació italià i el Red Herring 100 Europe.
Havent assolit certes altures en enginyeria, Bruno, sent una persona creativa, va decidir posar a prova la seva força en creativitat. En els darrers anys s’ha dedicat completament a la investigació artística i la creació de pintures digitals, on, amb l’ajut de les innovacions modernes i la intel·ligència artificial, prenen vida tècniques antigues com mosaics i vitralls, les textures de la fusta, el marbre, etc. es recreen vidres, bronze …
Ara Bruno Cerboni, al seu laboratori New Brushes, dedica tot el seu temps a experimentar amb una nova forma d’expressió artística i noves eines digitals. Al cap i a la fi, fent servir "pinzells", va poder expressar-se i demostrar-se com un mestre dels mosaics, que en la seva essència i tècniques s'assembla molt a l'antiga tècnica "trenkadis".
Com a referència:
Amb una passió per la història, la literatura, l’art i l’arquitectura des de la infància, l’artista pioner italià Bruno Cerboni va decidir recórrer a aquesta tècnica i des de fa molts anys crea obres d’art digitals basades en l’àmplia gamma de materials esmentats anteriorment.
Utilitzant les tecnologies del tercer mil·lenni, l’artista treballa amb fitxers de molt alta resolució, cosa que li permet imprimir pintures realment gegantines. I gràcies a les últimes tècniques d’impressió que poden treballar sobre qualsevol material, inclòs el gres porcellànic o el vidre, Bruno espera que aquesta forma d’art es pugui portar al món de l’arquitectura, utilitzant-la per crear vitralls, panells, frescos …
Impulsat per la passió per l’última tecnologia, arquitectura i art, Bruno Cerbony va dur a terme investigacions contínues, aprofundint en els temes de la intel·ligència artificial, les xarxes neuronals i molts altres temes, invertint en la creació de nous pinzells digitals i processos exclusius, que va anomenar Smapt-. art.
Aquests "pinzells" els va començar a utilitzar per crear il·lustracions digitals sobre tela, seda, alumini, plexiglàs i materials especialment adequats al món de l'arquitectura, com ara gres porcellànic, panells retroil·luminats i vidres resistents a la llum solar.
Com a temes, l’artista innovador prefereix escenes típiques de costums i tradicions locals dels pobles del món, retrats fets amb diferents estils - afirma l’artista innovador.
Cherbony publica regularment el seu treball a la seva pàgina de Facebook i al seu lloc web, cosa que li ha valgut l’agraïment de milions de subscriptors. També exposa les seves obres a prestigioses exposicions a Itàlia i a l’estranger. Per exemple, va exposar a una exposició a la 58a Biennal de Venècia, va fer una exposició personal a M. A. D. Mantua, a més d’exposicions a l’Índia, Miami i Barcelona. Això li va valdre la pertinença oficial a Mondial Art Academia i el reconeixement mundial com a mosaicista.
El mosaic ha atret durant molt de temps moltes persones creatives, inclosos inventors de tot el món. Llegiu la nostra publicació sobre això: Centenars de metres quadrats de mosaics i la teoria dels colors de l '"home universal" de Mikhail Lomonosov.
Recomanat:
Un mestre d’Azerbaidjan crea catifes, combinant tradicions centenàries amb elements del surrealisme: Faig Ahmed
La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. Tanmateix, gràcies a l’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes artístics de teixit de catifes ultramodernes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del mestre domina l’espai tridimensional de les primeres hectàrees
Com Itàlia va conquerir el món amb bellesa: les obres mestres del padrí del disseny italià de Gio Ponti
Avui Itàlia no surt de les pàgines dels portals de notícies a causa del coronavirus, val la pena recordar altres episodis de la seva història, molt més optimistes. Després de dies foscos, aquest país va experimentar cada vegada nous renaixentistes. I al capdavant d’un d’ells hi havia l’arquitecte Gio Ponti, un home que va demostrar després de la catàstrofe de la Segona Guerra Mundial que Itàlia és capaç de conquerir el món sencer amb bellesa. El "Padrí" del disseny italià
Un teixidor especialitzat crea obres mestres culinàries que no es distingeixen de l’original
Veient aquests plats increïblement deliciosos i servits de luxe, vull provar-los allà mateix. Tanmateix, si us apropeu i observeu de prop, de seguida comenceu a riure. Ho admeten molts que han vist mai un "producte" realitzat per Kate Jenkins. El cas és que és artesana i totes les seves obres mestres del marisc, verdures variades, torrades espectaculars i fins i tot rotlles estan teixides de llana
La filla d’un joier i dissenyador crea obres mestres d’objectes d’art residencial a partir del bambú
La filla d'una joieria i dissenyadora Elora Hardy va créixer a Bali i després se'n va anar a estudiar i viure a Amèrica. Però fa deu anys, va tornar a visitar aquesta illa paradisíaca i va tornar a Nova York molt impressionada. La van desbordar idees sorprenents relacionades amb el bambú: Elora va decidir construir-ne cases, no simples, sinó una bellesa i una practicitat increïbles. De seguida va deixar la feina de dissenyadora de moda a Nova York, es va traslladar a Bali i va iniciar el seu propi negoci de construcció. Ara, Elora està construint art residencial
Obres mestres amb un petit defecte: quadres famosos amb imprecisions imperceptibles a primera vista
Admirant les reconegudes obres mestres de la pintura mundial, poques persones pensen que hi ha alguns defectes en aquestes pintures. Però, si s’inspecciona més de prop, es pot trobar el reflex equivocat d’objectes al mirall o anacronismes representats, característics del Renaixement. Sobre les imprecisions en els llenços de grans artistes, més endavant a la ressenya