Vídeo: Com Itàlia va conquerir el món amb bellesa: les obres mestres del padrí del disseny italià de Gio Ponti
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui Itàlia no surt de les pàgines dels portals de notícies a causa del coronavirus, val la pena recordar altres episodis de la seva història, molt més optimistes. Després de dies foscos, aquest país va experimentar cada vegada nous renaixentistes. I al cap d’un d’ells hi havia l’arquitecte Gio Ponti, un home que va demostrar després de la catàstrofe de la Segona Guerra Mundial que Itàlia és capaç de conquerir el món sencer amb bellesa. El "Padrí" del disseny italià …
El nom de Gio Ponti es pot anomenar a l’igual que els artistes del Renaixement: va combinar molts talents. Poeta, artista, dissenyador, editor, escultor, professor … Va plasmar les seves habilitats en molts àmbits, però al principi es va formar com a arquitecte i va estar realment enamorat de l’arquitectura: moderna i antiga romana, renaixentista i medieval. Va dir que l'arquitectura és l'escenari en què té lloc l'espectacle de la nostra vida.
Des de la infància, va estar envoltat de bellesa. Nascut a Milà a finals del segle XIX, va absorbir l'atmosfera de l'edat mitjana, amagada als racons d'aquesta antiga ciutat. El va fascinar el pensament que tot això (carrers estrets, cases, mosaics i estàtues, puntes i talles de fusta amb teixits hàbils) pogués sobreviure als seus creadors, propietaris i als seus descendents … no va oblidar recórrer a les tecnologies tradicionals en molts dels seus projectes d’interior.
Es va graduar a l’Institut Politècnic de Milà; més tard va ser allà on començaria a nodrir els joves talents. Però primer hi va haver … la guerra. Hi va haver una carrera al cos de pontons, premis militars, després treball a una fàbrica de ceràmica, que no va suposar satisfacció … Després de la Primera Guerra Mundial, els joves artistes es van esforçar per crear un món nou, pur, bell, revifat per l’art. I Ponti buscava el seu propi camí cap a la renovació. Els seus projectes eclèctics, executats a la vora de la serietat clàssica i la ironia lleu, van ser un èxit. Per a Richard-Ginori, va crear diversos objectes d'art inspirats en les llegendes de les bruixes. Ben aviat es va convertir en el director creatiu de la fàbrica Richard-Ginori i en set anys va portar l'empresa a una posició de lideratge en el mercat de la ceràmica (Ponti tenia un talent rar per a un artista, per convertir tot el que emprenia en or). Però això no va ser suficient.
El 1928, Ponti, juntament amb el seu amic, el periodista Ugo Ogetti, va organitzar la revista Domus, que més tard es va convertir en un culte entre els arquitectes. Al mateix temps, va tornar al disseny arquitectònic i va començar a experimentar amb l’habitatge civil, introduint sistemes modulars i idees d’espai obert en cases típiques de Milà. Tanmateix, mentre a la República de Weimar i l’URSS, els modernistes van practicar la creació d’interiors minimalistes, combinant vidre i tubs de metall doblegats i llançant formes tradicionals “des del vaixell de la modernitat”, Ponti va buscar l’ús d’aquelles imatges d’art italià que el fascinaven. des de la infància. Així, combinant allò innovador i allò familiar, posant especial atenció en l’ergonomia i la qualitat del material, Ponti va crear un disseny realment italià.
El moviment per "modernitzar" l'arquitectura tradicional italiana es va anomenar "novecento", per analogia amb els períodes del desenvolupament de l'art a l'època del Renaixement italià. Va conservar colors brillants, combinacions complexes de textures, imatges vives i il·lustració en el disseny en els anys en què els dissenyadors modernistes van declarar la guerra a l’ornament.
Després de la Segona Guerra Mundial, Itàlia semblava estar en ruïnes. I llavors va ser el moment que Ponti es dispersés amb tota la seva força. Ja era molt conegut: la seva pròpia empresa des del 1932 proporcionava a la classe mitjana italiana llums d’alta qualitat i belles, la seva revista era llegida per estudiants dels departaments d’arquitectura … Després de la guerra, eren els seus projectes revolucionaris i una acurada consultoria de producció. això va permetre a la indústria italiana fer un salt increïble cap endavant i superar la crisi de la postguerra. Va crear cadires increïblement lleugeres que semblaven massives a primera vista, butaques de luxe disponibles per a tothom, armaris modulars i jocs de porcellana, contenidors de vidre per a moltes empreses i làmpades que encara es produeixen avui en dia …
Però Itàlia necessitava una nova "cara", un nou aspecte arquitectònic. Així va néixer la modernista Torre Pirelli, el primer gratacel d’Itàlia. De fet, Ponti va dissenyar la torre d’acer que havia de superar la creació d’Eiffel el 1933, però Mussolini va prohibir-ne la construcció. El cim de la creativitat de Ponti va ser, potser, l'església calada de Sant Francesc. L'arquitecte es va inspirar en l'arquitectura medieval italiana, però va rebutjar el seu pes pesat, cosa que va fer que la construcció fos més lleugera. Villam, que va ser construït per Ponti, va donar noms femenins. Serena, Flavia, Julia … Julia era el seu nom favorit. Ponty va ser increïblement prolífic. Va dissenyar edificis durant sis dècades (cent vint projectes a diversos països del món!), Va ensenyar i llegir conferències públiques durant un quart de segle, va dedicar cinquanta anys a la publicació de revistes, va escriure dos mil articles … que una persona no pot crear tant, excepte potser rebutjar tots els goigs de la vida. Però Ponti no ho necessitava, va tenir molt d'èxit en la seva esfera personal. Després de la universitat, va conèixer l'amor de la seva vida, Julia Vimerkatti, que es va convertir en el pare de quatre fills i l'avi de vuit néts.
No es va parlar molt de Ponti als anys 70, quan van aparèixer a l'escena grups rebels de joves dissenyadors cansats del "bon disseny", però fins al final de la seva vida va continuar sent una de les persones més influents de la indústria i l'arquitectura italianes. Va deixar el món que estimava desinteressadament el 1979 als vuitanta-set anys. Gio Ponti va romandre a la història no només com un gran creador, sinó també com un home que va retornar Itàlia a la condició de "país de gran art". Gràcies a ell, la frase "Made in Italy" s'ha convertit en sinònim d'alta qualitat i estil impecable.
Recomanat:
Tèxtils d’agitació: obres mestres oblidades del disseny soviètic
Tèxtils amb tractors, martell i falç, xemeneies de fàbrica … ara portaríem roba feta d’aquest tipus de teles? I a les primeres dècades de la Unió Soviètica, els artistes van imaginar l’aspecte ideal dels soviètics d’aquesta manera, amb camises i vestits esquitxats de les consignes "Pla quinquennal en quatre anys" i decorats amb imatges de multituds en marxa
Com és una top model irlandesa que va conquerir el món amb la bellesa del Renaixement: Lorna Foran
L’eclecticisme de l’estil victorià, que combinava el gòtic, el rococó, els motius orientals exòtics i els clàssics anglesos sòlids, simplement va captivar la indústria de la moda britànica alhora i, a continuació, el món sencer. Si mireu totes les fotografies de Lorna Foran, el primer que us crida l’atenció és una melena vermella ardent. Una noia alta i senyorial, amb una bellesa a l’estil dels prerafaelites, impressiona amb la seva bellesa natural, romàntica i veritablement shakespeariana. Quin punt d’inflexió en la vida d’un Irl insòlit
Com es van crear les obres mestres d’ivori: boles de trencaclosques, vaixells de xarxa i altres delícies dels mestres xinesos
Actualment, la talla d’ivori i el comerç d’aquests productes gairebé no es practiquen a tot el món. Malauradament, els elefants, aquests bells animals, estan a punt de desaparèixer i la seva caça està prohibida gairebé a tot arreu. Admirem les mateixes obres mestres úniques que antigament van ser creades per mans de mestres xinesos. Un treball increïble i minuciós
Com les capritxoses obres de Salvador Dalí es van convertir en obres mestres de les joies
Un autèntic geni de l’art, un mestre desconegut de les belles artesanies a la vegada, Salvador Dalí era conegut pel món no només per les seves sorprenents obres, que causaven moltes preguntes i xafarderies, sinó també per joies úniques. No acceptats en el passat, durant la vida del seu creador, avui troben una resposta al cor de les persones de tot el món, provocant delit amb les seves formes, significats i, per descomptat, delicats treballs
Com van conquerir el món 7 grans pintors expressionistes, les obres de les quals són apreciades a tot el món: Munch, Kandinsky, etc
El treball dels artistes expressionistes és un misteri tan difícil de resoldre, i les imatges que creen són tan polifacètiques i contradictòries que, mirant-les, hi ha un lloc on vagar la imaginació. L’èmfasi en els colors, les línies trencades i els traços trencats és només una petita part del que, des dels primers segons, atrau l’atenció de l’espectador i el porta cap a l’excèntric món de l’art, on tot no és tan senzill com sembla a primera vista. , perquè cada quadre té la seva pròpia història, i cada artista té la seva pròpia insuperable