Com un artista ucraïnès va inventar una nova tècnica de pintura, per la qual se l’anomenava "el geni del nostre temps"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Cal admetre que no hi ha molts artistes contemporanis a la mercè de la crítica i que un cercle encara més reduït aconsegueix el reconeixement mundial, els honors i els alts títols durant la seva vida. Però, encara existeixen … I entre ells el nom del pintor ucraïnès Ivan Marchuk es troba al capdavant. Es va convertir en el primer ucraïnès admès al "Golden Guild" de Roma i, a la classificació britànica "Top 100 genis del nostre temps", va obtenir 72 places. Ara Marchuk és l’artista més titulat d’Ucraïna, guardonat amb el premi Xevtxenko, inventor de l’estil de pintura de l’autor. I avui a la nostra publicació hi ha una galeria única d’obres del mestre, la manera de la qual s’assembla a l’entrellaçat de molts fils multicolors sobre tela. Mireu i admireu!

Unes paraules sobre l'artista

Ivan Marchuk (nascut el 1936) prové del poble de Moskalevka, regió de Ternopil, que en el moment del naixement del pintor estava sota el control de Polònia. Va néixer en la família d’un mestre de teixits conegut a tota la regió. Des de la primera infància, l'artista sabia que el seu camí estava destinat: - a partir de les memòries del mateix Ivan Marchuk.

El 1956, Ivan es va graduar a l'Escola d'Arts Aplicades de Lvov. L'entrenament en el qual va donar al jove Marchuk un enorme coneixement de diverses tècniques decoratives i aplicades. Després va continuar els seus estudis al Departament de Ceràmica de l'Institut d'Arts Aplicades i Decoratives de Lviv. Mentre era estudiant, va explorar les tendències artístiques mundials, saltant fonamentalment el realisme socialista. Fins i tot llavors, el jove artista buscava fanàticament el seu propi camí, el seu propi estil i tècnica.

Forma creativa

I sempre treballava com li suggeria l’ànima, sentint subtilment la bellesa de la seva terra natal, la injustícia i el dolor per al seu poble. Per tant, a l'època soviètica, Ivan estava sota la "pistola" constant de les autoritats. I, per tant, fins al 1988, la Unió d’Artistes no va reconèixer oficialment la feina d’aquest mestre.

El 1979, les seves pintures es van presentar a la primera exposició col·lectiva d'inconformisme ucraïnès, organitzada per la diàspora ucraïnesa a Munic, París, Nova York, Londres. Va ser allà on els crítics d'art occidentals van cridar l'atenció sobre ell. Per cert, el mateix any va tenir lloc a Moscou la primera exposició personal d'Ivan Marchuk al carrer Malaya Gruzinskaya 28.

El 1989, l'artista va emigrar a Austràlia, i d'aquí al Canadà i als Estats Units. A l’estranger li va arribar l’èxit i el reconeixement esperats. A casa, també van recordar i van començar a parlar del pintor. Ivan Stapanovich va rebre el títol d’Artista Honrat d’Ucraïna (1996) i, un any més tard, es va convertir en el guardonat amb el Premi Nacional d’Ucraïna que porta el seu nom. T. G. Xevtxenko. Quan va tornar a Ucraïna el 2002, l'artista va rebre el títol d'Artista Popular d'Ucraïna.

Avui, Ivan Stepanovich Marchuk és un artista de renom mundial que va fundar un nou estil en l’art de la pintura, que va crear més de 5000 obres i va realitzar més de 100 exposicions personals a diferents països del món. Des del 2006, segons la decisió de l'Acadèmia Internacional d'Art Contemporani de Roma, és membre del "Golden Guild", on només hi ha 51 artistes de tot el món. I el 2007, segons el diari britànic The Daily Telegraph, Marchuk va ser nomenat un geni modern. I merescudament.

- Així és com el mestre de 84 anys comenta la seva llarga trajectòria.

"Dóna'm mil anys i pintaré el cel". Ivan Marchuk

Com s'ha esmentat anteriorment, l'artista és l'autor de més de 5000 obres, que es poden dividir en dotze períodes principals: "La veu de la meva ànima", "Preludis de colors", "Retrat", "Natura morta", "Flor", "Paisatge", "Shevchenkiana", "Noves expressions", "Planeta blanc 1", "Planeta blanc 2", "Els somnis surten de la riba", "Mira a l'infinit".

Tècnica única "pentanisme"

A partir del primer cicle, l'obra del mestre va rebre el nom de "La veu de la meva ànima" i es va convertir en la base de totes les direccions posteriors de l'obra de l'artista. Va ser a partir d'aquest període quan van aparèixer les pintures d'Ivan Stepanovich, creades amb la tècnica del nou autor "pentanisme" ("plontanisme" ucraïnès). Aquesta definició la va donar el mateix autor. Prové de la paraula ucraïnesa "plontati", és a dir, teixir.

Si us fixeu bé, veureu que els seus llenços semblen estar creats per un entrellaçat únic de molts fils multicolors. Una tècnica impressionant i fascinant que atrau la vista i fa que l’espectador vulgui tocar-se les mans i intentar enrotllar els fils en boles. L’artista utilitza pintures a base d’aigua en la seva obra, la consistència és bastant gruixuda, que, estirada sobre el llenç, té una voluminosa textura, que crea la impressió de teixir puntes …

El més impressionant són els paisatges increïbles del mestre original. A primera vista, paisatges aparentment bastant senzills. Però la gamma de llum i color té un paper increïble, donant un significat addicional als llenços. Per exemple, aquí hi ha la casa d’algú, lluminosa i alegre, tot i que una tanca esglaonada indica una desolació. A la dreta, sota els raigs del sol de primavera, s’escalfa un vell arbre, el mateix decrèpit, però no menys significatiu pel color i la integritat compositiva del quadre. La vida aquí va caure en decadència, però no es va extingir.

Els llenços de l’artista que representen barraques no es poden atribuir en cap cas a paisatges tristos. El mestre els va reviure amb certs detalls: esquitxades de llum solar o claror de lluna, resplendor de neu brillant i superposició d’ombres brillants.

Les obres de Marchuk són tan magnífiques que es poden mirar durant molt de temps, sense cansar-se de mirar les intricacions dels subtils traços de colors.

P. S. "No vaig inventar les meves imatges, em van aparèixer, són imatges de paràbola …"

I, en conclusió, voldria assenyalar que, en termes d’opinions polítiques, l’etern rebel Ivan Marchuk torna a oposar-se al poder. Està immensament enamorat de la naturalesa de la seva terra natal, del seu caràcter i facilitat, però menysprea amb tot el cor l’actitud de la gent entre si i de les autoritats davant l’ordre.

Amb un gran dolor i mal de cor, parla de la seva pàtria:

Aquestes són realment les paraules d’un home savi que ha viscut una llarga i fructífera vida i que ha deixat un llegat que viurà durant segles.

Avui també voldria recordar l’obra del famós artista nord-americà Andrew Wyeth, inclòs a la llista dels artistes contemporanis més cars del món del segle XX, que durant molt de temps va ser desconegut i rebutjat per la crítica. Les seves pintures, pintades de manera realista, en l'era de l'abstraccionisme i del Modernisme, van provocar una tempesta de protesta entre els crítics d'art i un mar d'admiració entre el públic comú.