Paisatges idíl·lics i retrats familiars pintats per cònjuges-artistes a quatre mans

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història de l'art coneix molts casos en què els artistes, creant unions familiars, es van inspirar mútuament per crear obres úniques. Però els nostres contemporanis Konstantin Miroshnik i la seva dona Natalia Kurguzova-Miroshnik - Un tàndem de pintors completament inusual que, sense excepció, pinta gairebé tots els seus quadres junts, a quatre mans, des del primer traç fins a l'últim traç. A més, en cadascuna de les seves obres es poden veure clarament dues escriptures a mà i dos estils, de so diferent.

Natalia i Konstantin són artistes poc habituals. Creen totes les seves pintures en estreta col·laboració. Seleccionen temes, elaboren trames i resolen problemes de composició només junts. Les seves tonalitats individuals de talent, que es fonen en el pla de la imatge, formen un so especial de pintura. I, ho repeteixo, tot i que els Miroshnik tenen una visió diferent del color i un estil de pintura radicalment diferent. Però és aquesta fusió la que converteix les seves creacions en originals …

Quan fan entrevistes, els artistes sempre admeten que treballar junts no només és interessant per a ells, sinó que també és fructífer. Quan dues personalitats creatives participen constantment en el procés, no hi ha el perill que algú es desaparegui a la meitat del camí, refredant-se al tema, perquè, com diuen els pintors:

Passant pàgines de biografies: OH

Artista-pintor, poeta, músic, professor, membre de l'Associació Internacional d'Artistes de la UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (nascut el 1971) va néixer en una família militar a Crimea. A la infància, Kostya no sabia gens i, per cert, no volia dibuixar. Les assignatures escolars tampoc van anar bé. Tanmateix, d'alguna manera inesperadament, quan Kostya tenia setze anys, el seu do artístic va esclatar literalment. Després d’haver pres diverses lliçons de pintura de l’artista de Simferopol A. N. Gorokhova, una adolescent amb molta il·lusió, va començar a dominar els conceptes bàsics del dibuix i, al final de l'escola, sabia amb seguretat que volia estudiar només les belles arts … i, a més, només d'Ilya Glazunov.

I val a dir que en aquell moment centenars de sol·licitants van lluitar per les places de l’acadèmia, que va ser fundada pel propi mestre. Ho creguis o no, Konstantin, gràcies a una sort increïble, va tenir la sort d’entrar entre els vint primers “afortunats” i convertir-se en deixeble d’un geni. I després la història es va repetir: els quatre cursos, el nostre heroi, que passava el grau C, a l'últim, com un cavall fosc, va tirar endavant i al final de l'acadèmia era un dels millors graduats. Literalment, tothom –tant els estudiants com els companys de professió ho sabien–, Glazunov és molt estricte i no afavoreix mai ningú, de manera que obtenir fins i tot un “quatre” d’ell va ser un gran èxit.

Per cert, Konstantin, després d’haver rebut el diploma de l’artista, va completar els seus estudis de postgrau a la classe de retrat i va defensar la seva dissertació. I el 2012, a invitació de la direcció, va impartir classes de pintura i va impartir classes magistrals a estudiants de la Universitat Americana de Brandeis.

ELLA

No menys sorprenent és la història de Natasha Kurguzova, l'esposa de Konstantin Miroshnik. Després de l'escola, una noia amb talent, que al mateix temps es va graduar en art, va ingressar amb èxit a l'Institut de Pintura Surikov. No obstant això, al mateix temps, sempre va somiar amb l’acadèmia d’Ilya Glazunov, que gairebé mai no va portar noies a l’entrenament.

És curiós que Natalya, després d’haver decidit provar sort, va assassinar tant el comitè d’admissió com el propi Ilya Sergeevich a l’entrada de l’acadèmia amb els seus treballs educatius. Per tant, la noia es va convertir en una de dues persones, entre els set-cents nois, els futurs artistes de l’acadèmia.

Al mateix temps, el rector Glazunov no va haver de lamentar mai que l’acceptés a la seva acadèmia. Un dels papers de Kurguzova penjats al seu despatx, era una còpia d’un dels quadres de Van Dyck. I, per descomptat, aquest fet va ser el màxim reconeixement i reconeixement per al jove artista.

ELLS

Si Ilya Sergeevich va ser conquerit pel talent de Natalya, llavors no hi ha res a dir sobre els joves de l’acadèmia? … Fins i tot al començament dels seus estudis, Konstantin va colpejar un artista novell. I va passar que la noia va respondre a Kostya a canvi. I a la pràctica estiuenca després del primer any a Sant Petersburg, de sobte es van adonar que la seva trobada era el destí. El 1998 van jugar a un casament i els nuvis van haver de marxar del dormitori de l'acadèmia, i Kostya va aconseguir feina com a vigilant en un jardí d'infants, on a ell i a Natasha se'ls va assignar una petita habitació.

Amb el pas del temps, Natalya i Konstantin es van mudar a viure a Lyubertsy, llogant un petit apartament a la primera planta, que es va convertir en un habitatge i un taller. Ara recorden amb un somriure sobre el petit i humit i incòmode habitatge, que semblava més un soterrani, i després els va aterrar. Per cert, va ser allà on els artistes van treure el seu primer fill de la maternitat. I el pitjor va ser que hi havia ratolins a l’apartament, dels quals era irreal desfer-se d’ells; cap mètode no va ajudar, va arribar al punt que Konstantin els va agafar i els va llançar per la finestra.

Va ser aleshores, vivint i treballant en unes condicions tan inacceptables per a la vida, que tots dos es van plantejar i van començar a somiar amb la seva mansió miracle, representant-la en esbossos. I quan, al cap d’un temps, van començar a guanyar diners en el més mínim grau venent els seus primers quadres, van començar a estalviar per a la seva construcció. Avui a Shchelkovo ja hi ha aquesta torre miraculosa, que els artistes somiaven tant en els seus joves anys. Bell paisatge, bosc, aire net, verdures i fruites, cultivades amb les seves pròpies mans, i a la casa hi ha un taller meravellós. Què més es necessita per a la felicitat completa?

I també hi ha nens … La filla Pelageya, de 17 anys, i el fill Sasha, de deu anys, creixen en la seva feliç família. Van començar a dibuixar tan aviat com poguessin tenir un llapis a les mans. A més, van ser ells qui, des de la primera infància, van servir de models per a les seves pintures i van inspirar la seva creativitat.

Tàndem creatiu d’artistes

Les impressionants obres de dues persones felices en matrimoni i en un tàndem creatiu atrauen el públic amb una gran varietat de temes i trames, a més de detalls escrits de manera subtil i autèntica, gradació de llum i ombra ben escollida, composicions complexes i colors harmònics.

Tanmateix, el realisme és el que admira sobretot la feina dels artistes. Sembla que el llenç està a punt de respirar amb la brisa d’una brisa lleugera, els personatges començaran a moure’s, el mar rovellarà amb el surf, el cant melòdic d’un rossinyol i se sentirà molt més des del bosc, cosa que provoca l’espectador sent una sensació de bellesa …

En el seu treball, Natalia i Konstantin es van esforçar des del principi per combinar dues direccions artístiques: l’academicisme i l’impressionisme. Recordem: l’impressionisme és sinònim de color i frescor en la pintura i, en l’academicisme, la base és l’habilitat de l’artista, sotmesa a les lleis de les belles arts, als seus cànons.

Per la seva naturalesa, aquests estils són completament diferents, de manera que, per combinar-los, els mestres van haver d’esforçar-se molt. Tot s’aconseguia buscant proves i errors: si els artistes prescrivien de manera excessiva els detalls dels objectes, la naturalitat i la lleugeresa deixaven la imatge i, quan els detalls no es treballaven prou, el que es representava al llenç donava la impressió d’un estudi..

Tot i això, la parella va aconseguir el que volia: es va trobar la manera, l’estil d’escriptura i l’escriptura de l’autor general, i gràcies a la harmònica consonància dels principis bàsics de l’academicisme i l’impressionisme, des de sota dels seus pinzells llenços fets amb l’esperit d’un alt realisme. va començar a néixer.

Ilya Glazunov molt sovint deia als seus estudiants que els joves artistes van aprendre bé aquesta lliçó, per tant, cadascuna de les seves creacions és una història … La història d’un país, l’amor, la infància, la personalitat …

Per tant, Natalia i Konstantin sempre han considerat l’elecció d’un tema com un factor fonamental que s’inclou en qualsevol treball creatiu com un principi i base important del procés creatiu.

I un dels que treballen és el tema "El món de la infància"

El tàndem va aconseguir amb èxit trobar mitjans visuals sorprenentment subtils, sensibles i sincers i formes de reflectir la visió del món infantil. Les boniques imatges de nens en les seves pintures estan dotades d’una originalitat indescriptible, un psicologisme, inherent als millors mestres del retrat infantil.

La parella Miroshnikov també crea paisatges meravellosos i natures mortes no menys boniques, retrats realistes i llenços sensuals en els gèneres nus i de marina, imatges de batalla i històries en un context històric. El seu treball és molt divers no només en temes, sinó també en experiències emocionals. Els artistes no distingeixen absolutament cap gènere, ni donen preferència a ells, escriuen allò que els interessa i el que els excita i els inspira.

Bodegons

M’agradaria cridar l’atenció especial del públic sobre les increïbles natures mortes que sorgeixen sota els pinzells dels nostres herois. Al seu patrimoni n’hi ha molts. Es recullen en sèries senceres. Per tant, us presentarem l’increïble galeria de pintura de bodegons en la nostra propera revisió, en què us espera un fascinant recorregut per la galeria virtual de pintors.

Activitats expositives

I, finalment, cal assenyalar l’activitat expositiva de la parella Miroshnikov. Les exposicions de les seves obres se celebren constantment al Manege de Moscou, també s’exhibeixen a moltes ciutats de Rússia i a països estrangers: Emirats Àrabs (2001), Xina (2006), Anglaterra (2006, 2010), Estats Units (2012), Àustria (2014). A tot arreu, les seves pintures fan xocs entre els amants de l’art i troben els seus coneixedors i compradors.

Convidem aquells que ho desitgin, juntament amb el canal de televisió Mir, a visitar una parella d'artistes casats per veure personalment aquest món impressionant i saturar-se de l'ambient creatiu en què viu la talentosa família Miroshnikov. Mira el vídeo:

- anys més tard, Ilya Glazunov va parlar dels seus graduats.

Va succeir que l'obra del mestre de la pintura russa de l'era soviètica, Ilya Sergeevich Glazunov, va comptar amb els seus fidels seguidors i els seus ardents crítics. Per tant, les passions bullien sempre al voltant de les obres del pintor. Mentre que les primeres van ser elogiades, les segones van ser destruïdes sense pietat fins a fer-ho. Per a aquells que coneguin poc el patrimoni creatiu del pintor, suggerim que afegir la seva pròpia opinió sobre les obres del màster llegint l'article: Dues cares de la mateixa moneda: pàgines poc conegudes de la vida i l'obra d'Ilya Glazunov.