Per què un provocador de dissenyadors italians va crear una cadira en forma de cos femení i per què va defensar el "pensament femení"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La butaca en forma de cos de dona, creada pel dissenyador italià Gaetano Pesce, s’ha reproduït i copiat centenars de vegades, sense pensar en el significat del propi dissenyador. Lluitador i provocador, Pesce sempre va saber explicar històries tristes de la manera més extravagant, va declarar que el "pensament masculí" és inacceptable en el disseny modern i l'arquitectura hauria de ser agradable … tocar-la.

Una vegada va dir: "Si la gent somriu en veure una cadira, això és un progrés, perquè la cadira deixa de ser només un moble i es converteix en un objecte de disseny". Va ser ell qui va convertir el disseny en una manera de parlar de problemes socials, i també va fer del dissenyar les coses un joc divertit i emocionant en el qual, segons sembla, no hi ha lloc per a una reflexió seriosa. Van començar a parlar de Pesha als anys 60, quan tenia vint anys. Immediatament després d’estudiar a la Universitat d’Arquitectura de Venècia, va trobar clients fidels i interessats, per exemple, la fàbrica Cassina. Aquests van ser els anys del "bon disseny", un enfocament racional i ben considerat, i el tempestós temperament creatiu de Pesce el va distingir favorablement del rerefons d'altres. Es va unir a un dels grups de disseny rebels amb el nom corresponent: "Disseny radical". Aquests mateixos anys es va interessar pel cinema, va concebre una pel·lícula sobre la cuina italiana, però va fer una sensacional pel·lícula sobre violència política. Aquesta cinta d’avantguarda es considerava una crítica al comunisme, però en realitat el dissenyador –més aviat, el director en aquell moment– es va deixar portar per la idea de la bandera vermella. El vermell sempre ha estat el seu color preferit …

El seu primer projecte d’èxit va ser la sèrie de mobles Up5 (que incloïa la mateixa butaca en forma de cos de dona, Donna). Mig segle després, aquesta sèrie es continua reproduint de forma gairebé inalterada, a partir dels mateixos materials innovadors: poliuretà, plàstic i cautxú. Pesce va experimentar activament amb materials, va introduir resina plàstica i epoxi en la pràctica del disseny. Creu que aquests materials són interessants per interactuar, són agradables al tacte i la gent moderna no té tanta relació. Les seves creacions van ser caçades no només pels amants de les coses inusuals, sinó també pels museus. S’ha convertit repetidament en participant en exposicions d’art contemporani: avui Gaetano Pesce és anomenat el pare del “disseny d’art”.

Rebutjant la mateixa idea de perfecció, va produir col·leccions de antiestètiques cadires fetes de resines sintètiques, asimètriques, amb taques de pintura, que van deixar caure gerros epoxi dels gratacels, demostrant les propietats úniques dels materials "no naturals". Va fer butaques de feltre flexible amb respatllers que es podien embolicar com una manta i sofàs amb taps de bufó.

Es fa dir a si mateix com a oponent del minimalisme, perquè només les persones estèrils, sense cap característica, aspiració, pena i alegria, poden viure en interiors estèrils. I aquests no són els seus clients! Diferència, autoexpressió, imaginació: això és el que és important. A més, odia els interiors incolors, perquè no tenen energia. És cert que la seva pròpia casa al Brasil té molt pocs mobles, només algunes peces clau de la seva pròpia creació. Però hi viuen sis gossos, cosa que vol dir que l’avorriment està fora de dubte. L’interior del seu apartament a Nova York també està buit: Pesce riu que és el mateix "sabater sense botes".

Gaetano Pesce també va treballar com a arquitecte. Darrere d'ell, molts projectes arreu del món, inclosa Rússia, va desenvolupar aquí el complex esportiu i d'entreteniment Waves en forma d'ona dedicat al clima rus i plujós i imprevisible. Cabanes de silicona? Perquè no. Un pavelló d’exposicions rosat cobert de líquens? Molt bé!

El 1972 va presentar un projecte conceptual d’una ciutat subterrània que, segons la idea del dissenyador, podria haver aparegut després d’un desastre ambiental i que els arqueòlegs l’haurien trobat el tres-milè any.

Durant molts anys ha estat docent a diverses universitats d’arquitectura d’Europa i dels Estats Units, ensenyant als estudiants a crear l’arquitectura humanística del futur. Pesce té el seu propi concepte de disseny filosòfic. Creu, com molts psicòlegs, que hi ha maneres de pensar i expressar sentiments "femenins" i "masculins". Aquestes categories no tenen res a veure amb homes i dones reals, cada persona, independentment del gènere, té aquest o aquell tipus de pensament dominant i, de vegades, estan en perfecte equilibri (aquí val la pena recordar els llits i armaris "matrimonials" de Pesce, reunits a partir de les siluetes d’un home i una dona que es fonen en una sola). No obstant això, en el disseny, l’enfocament “masculí” i “masculí” sempre ha estat una prioritat: el racionalisme, un enfocament rígidament funcional i d’enginyeria, el desig de “capturar” l’espai, frenar la natura, calcular els beneficis … Això va donar lloc a un món de coses que són purament utilitàries i que no afecten l’àmbit emocional d’una persona. Tot i això, Pesce creu que el futur pertany a la manera "femenina" de la creativitat femenina. S'ha esgotat l'enfocament dogmàtic, lineal i militarista de la vida, ha arribat el moment dels "valors de les dones": pau, amor, bondat, imaginació, comoditat, flexibilitat i tolerància. Però la visió "masculina" de les coses va dominar durant molts segles, i això va motivar Pesce a crear aquella mateixa cadira que, amb la seva comoditat, harmonia de formes i imatge provocativa, va eclipsar la idea del dissenyador.

Per tant, una cadira amb forma de cos femení. Enfonsant-vos-hi, us trobareu als braços de la Venus paleolítica, la mare universal, la gran deessa … i poseu els peus sobre un còmode otomà esfèric que s’omple d’aire sota la influència del vostre pes. Tanmateix, si mireu més de prop aquesta cadira, queda clar que representa una dona captiu amb un pes que li impedeix moure’s. Per tant, Pesce reflectia la invisibilitat de les dones en la cultura, la seva opressió, la limitació de les pors i els prejudicis. Als anys 80, aquesta cadira es va convertir en la manifestació visual del feminisme i el dissenyador considera que és el cim de la seva creativitat. El fet que no tothom entengui les seves idees no molesta a Pesce; el més important és que aquestes idees s’expressin i a la gent li agrada el que fa.