Vídeo: La "Dama de Ferro" que va fer un gran avanç en el disseny industrial i va quedar oblidada: la Bauhaus Marianne Brandt
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Marianne Brandt va ser una de les poques dones a la Bauhaus i al taller de metall va ser la primera i única. Els conjunts futuristes de Brandt són avui considerats els precursors del disseny industrial modern, els productes segons els seus projectes es fabriquen a les fàbriques fins als nostres dies. Però el camí vital de la "dama de ferro" de la Bauhaus no va ser fàcil.
Marianne es va assabentar de l’existència de la Bauhaus el 1923. Tenia trenta anys, darrere de les seves espatlles: dos diplomes de l’Escola Superior de Belles Arts del Gran Ducat de Saxònia, en pintura i escultura. Visitant accidentalment l'exposició "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne va quedar simplement impactada pel que va veure. Era com si se li revelés un gran coneixement al qual hauria de dedicar la seva vida. Al vespre després de visitar l’exposició, va destruir totes les seves obres passades i l’1 de gener de 1924 va entrar al Bauhaus com a estudiant. Tota la seva experiència artística anterior no va importar aquí: Marianne va haver de comprendre la ciència del disseny des del principi, des dels cursos de propedeutica.
Posteriorment, Marianna va afirmar que no va anar a estudiar disseny sota la influència d'un impuls sobtat: només el seu marit també es dedicava a les arts visuals i algú necessitava alimentar la família i Marianna va decidir canviar la seva professió per una de més prometedora. un.
Trobant-se a la Bauhaus i passant d’espectador a estudiant, Marianne va experimentar decepció i confusió. No li agradava la pintura de la Bauhaus: no sentia la possibilitat de desenvolupar-s’hi. Es va trobar incòmoda al taller tèxtil (on hi havia el principal "lloc per a dones" de la Bauhaus). La fabricació de mobles de fusta va interessar a Marianne, però va ser massa difícil per a ella físicament. Al final, Laszlo Moholy-Nagy, que ja li havia ensenyat l’art del collage fotogràfic, la va convidar a treballar en un taller de metall.
Com a estudiant, Marianne tenia la feina més avorrida, però li va semblar que el principi no havia de ser fàcil. De fet, el taller inicialment la va acceptar de manera desagradable, però amb el pas del temps, Marianne va demostrar que no podia manejar el metall de manera pitjor que els homes i finalment es va guanyar el respecte dels seus companys.
Treballar amb metall requereix no només la intuïció, el gust i el desig d’experiments creatius, sinó també tenir en compte la tecnologia de fabricació, les propietats dels materials i les característiques funcionals dels objectes. Era el 1924. Sorprenentment, van ser els projectes de Marianne d’aquest període, un període d’aprenentatge incòmode, que es van convertir en els més famosos, per exemple, la seva tetera.
Un any després, Marianne va abandonar temporalment la Bauhaus: la primera escola de disseny europea travessava moments difícils, passant de Weimar a Dessau. Brandt va tornar al seu marit a París, però no va trobar un lloc per a ella. Irracional al principi, i després de manera molt conscient, va triturar les pàgines de revistes i diaris; des de fora semblava, per descomptat, una bogeria. Marianne ha creat collages dedicats a la vida d’una dona moderna que vol gaudir de la creativitat, el coneixement, la llibertat i el sexe, però que s’enfronta constantment a prejudicis, limitacions i criteris masculins condescendents.
Quan la Bauhaus es va recuperar del trasllat, a Marianne se li va oferir un estudi en un edifici residencial i un lloc al taller. Marianne comença a dedicar-se no només als seus propis projectes, sinó també a activitats organitzatives, i el 1928 es troba al capdavant del taller on inicialment se la considerava "no apta per al treball". Els desenvolupaments de Brandt van aportar ingressos tangibles a la Bauhaus, fins i tot el seu mestre va creure que la majoria dels projectes reeixits de la Bauhaus pertanyien a Marianne. Amb una quantitat tan colossal de feina, va trobar temps per continuar la formació, escollint la fotografia com la seva pròxima especialització.
Un any després, el nom de Marianne es va inscriure en la història del desenvolupament de la teoria del disseny. Ella, sentint prou força i experiència en ella mateixa, es va unir a discussions sobre el paper de la Bauhaus en el desenvolupament de l’art i la indústria. Naum Gabo va publicar un article crític sobre les seves activitats, qualificant l'estil Bauhaus de superficial i il·lustrant les seves tesis amb l'obra de Brandt i el seu taller. Marianne va respondre amb el text programàtic "Bauhaus-style", on va destacar l'enfocament racional, investigador i orientat a la pràctica dels "enginyers de disseny" de l'escola.
Però un parell de mesos després, Marianne va decidir deixar el seu taller. La molestava l’abundància de treball administratiu i les xerrades inactives i volia fer disseny. Laszlo Moholy-Nagy li va donar recomanacions tan luxoses que l'anterior director de l'escola, Walter Gropius, la va portar sense cap paraula al seu despatx de disseny de Berlín, però va treballar-hi només sis mesos, per alguna raó desconeguda, Gropius, que en general la va elogiar., deixa de nomenar-la per al disseny de treballs per encàrrec.
Marianne marxa a la fàbrica de Ruppelwerk, on la situació per a ella resulta ser encara pitjor: perd la llibertat creativa i qualsevol tipus de comunicació creativa. Tot i això, la pròpia fàbrica deu molt a Marianne, que hi va desenvolupar amb èxit les idees de la Bauhaus.
A principis dels anys trenta, es va produir una crisi econòmica a Alemanya, la Bauhaus va ser tancada pel govern nazi i els seus antics empleats, que restaven a Alemanya, van perdre qualsevol oportunitat de trobar una feina normal. Marianne va trencar amb el seu marit, les seves classes de pintura a l'oli no li aportaven ni ingressos ni fama. El 1945, la seva casa va ser destruïda per un bombardeig i la major part de l'arxiu es va perdre …
Walter Gropius, que va aconseguir emigrar als EUA, la va recolzar amb paquets senzills: farina, sucre, ungles … Marianne li va agrair fins a les llàgrimes fins i tot per aquestes petites coses.
La RDA tenia una actitud negativa envers les activitats de la Bauhaus, però Marianne hi va romandre i fins i tot va ensenyar disseny industrial a l’Escola d’Art de Dresden, encara que no per molt de temps. Al mateix temps, els productes segons els projectes de Brandt es van fabricar a Itàlia, però el dissenyador no va rebre ni un cèntim per això.
Malgrat totes les dificultats i dificultats, Marianne Brand va viure una llarga vida i, com a dissenyadora, eterna. Va morir als vuitanta-nou anys i els seus dissenys encara es produeixen avui en dia.
Recomanat:
L’artesana de Lviv va reviure una embarcació oblidada i es va fer famosa a tot el món
Fins fa poc, aquest tipus d’art, com vytynanka, es considerava en perill d’extinció. Tot i això, l’artista de Lvov Daria Alyoshkina va trobar una nova manera de cridar l’atenció sobre l’oblit ofici popular ucraïnès. Crea cortines de grans dimensions per a interiors moderns d’institucions públiques i residencials. Prenent paper i un ganivet afilat a les mans, no només va reviure una forma d’art antiga, sinó que també va obtenir el reconeixement mundial. La nostra publicació conté una selecció sorprenent dels seus panells calats a gran escala de b
Macrame, tecnologia i sentits: com l’experimentadora Patricia Urquiola es va apropar al disseny industrial
Els mobles i els interiors de Patricia Urquiola són sempre experimentals i ergonòmics, però fascinen amb l’emocionalitat, la sensualitat i la comoditat. La temperamental dona espanyola demostra que les dones aporten no només noves idees al disseny, sinó també una humanitat real que desafia el fred món de l’alta tecnologia
El que es va fer famós per la primera dona-fotògrafa russa, que va fer fotos del tsar i de Kshesinskaya: Elena Mrozovskaya oblidada
"On saber sobre el vidre esmerilat, inclòs el Severyanin": així va escriure el famós poeta sobre el misteriós "taller de Mrozovskaya" a Nevsky Prospekt. La primera dona de Rússia dedicada a la fotografia professional, va capturar a les seves fotografies a escriptors i científics, actrius i aristòcrates, era admirada pels fotògrafs contemporanis, però avui en dia està gairebé oblidada
Les lliçons d'Alexander Vasiliev: per què l'historiador de la moda no es va quedar a viure a França i el que li va ensenyar la gran ballarina Plisetskaya
Per a molts, l'amfitrió del "Veredicte de moda" sembla excèntric, però tothom que ha tingut l'oportunitat de conèixer personalment Alexander Vasiliev assenyala l'increïble encant, l'humor subtil, la ment aguda i la vitalitat sorprenent d'un home que sovint s'anomena el Guardià de la Moda. Coneix sis idiomes, necessita tenir cura d'algú i construeix la seva vida d'acord amb els seus propis principis, intentant aprendre de cada trobada que li ha donat el destí
Per què es van confondre els eslavòfils russos amb els comerciants perses, com van arribar a fer mites alternatius i quin bé ens va quedar
"Al costat del mar, un roure verd …" Les línies de Pushkin van aparèixer no només així, sinó en l'ona de moda que va sortir del curs filosòfic del seu temps: l'eslavofília. A principis del segle XIX, l’estrat educat de la societat s’havia tornat tan europeu en tots els aspectes que la idea d’estimar alguna cosa eslava, des del menjar i les cançons fins a la història, era gairebé revolucionària. Però de vegades prenia formes esperpèntiques