Imatges femenines emotives i divertides capturades en bronze per escultors contemporanis

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La majoria dels escultors moderns s’han allunyat pràcticament del realisme i, en les seves obres, se centren en el significat, observant només la convencionalitat de la forma escultòrica creada. Però l’espectador modern ordinari, a més del contingut filosòfic, prefereix contemplar en escultures tant formes reals com belles plàstiques i emocions. A la nostra publicació hi ha una galeria d'obres emocionals, semàntiques i plàstiques, El belga Dirk De Keyser i la francesa Valerie Hadida, on podeu mirar imatges femenines a través dels ulls de mestres-escultors, homes i dones.

Escultures de bronze de Dirk De Keyzer

L’escultor Dirk De Keyser treballa amb bronze i és autor de composicions escultòriques originals i sorprenents. Les seves estàtues de bronze, segons els fans de la creativitat, transporten tot allò que fa que una persona sigui més feliç: humor, bellesa i una lleu boira d’erotisme. Durant gairebé un quart de segle, treballa en un tema universal dedicat a una dona que li ha aportat reconeixement i èxit a tot el món. - diu l’artista.

L’escultor Dirk De Keyser (1958) és de Bèlgica. Com molts joves de la seva edat, després de l'escola va anar a estudiar a una escola professional i després va acabar a una fàbrica. No obstant això, el noi jove es va sentir atret per altres horitzons, que més tard el van portar a la Royal Academy d'Eklo. Des de la seva joventut, Keizer es va sentir molt atret per les obres dels grans escultors europeus del passat llunyà, també el van fascinar les estàtues dels seus compatriotes Georges Minnet, Constantin Meunier i el francès Auguste Rodin. Per tant, no era d’estranyar que a l’acadèmia mostrés la major passió per l’escultura.

Triant el bronze per a les seves obres com a material pictòric, Dirk va creure que seria la millor manera d’ajudar-lo a expressar les seves idees creatives, emocions i pensaments més íntims. I va prendre la decisió correcta. Més tard, després d’haver descobert les tècniques d’escultors famosos, va explorar les possibilitats artístiques d’un mètode d’escultura gairebé perdut anomenat “mètode de cera”. Com a resultat, l’escultor, basant-se en tècniques clàssiques i tendències modernes, va crear el seu propi estil d’autor. I ara és difícil per als crítics d'art donar una definició clara de la seva obra en diverses tendències artístiques i tendències que ja existeixen en aquest moment.

L’artista té dues passions: el bronze i la dona. Les seves noies, noies i dones de metall noble són emotives, romàntiques, decisives, coquetes i sovint molt divertides, capaces de provocar un somriure fins i tot en un espectador ombrívol. En totes les composicions escultòriques de Dirk, veiem que una part més significativa d’elles està ocupada per la càrrega semàntica i l’estat d’humor, en lloc de la bellesa i el refinament de la forma.

Per descomptat, l’humor és un aspecte important de l’obra de Dirk de Keyser, que està profundament convençut que és l’eina més poderosa en la lluita contra les mancances i els vicis de la nostra societat moderna. Per tant, amb la seva obra fa reflexionar l’espectador sobre la lleugeresa de l’ésser, descartant la percepció negativa del món i el bullici de la vida quotidiana. Com el mateix artista admet, mentre crea les seves desafortunades heroïnes, experimenta un cert efecte terapèutic i intenta transmetre-ho als seus espectadors.

Les escultures de Dirk són majoritàriament de mida petita, no més de mig metre. Però de vegades el mestre també crea composicions escultòriques de dos metres, que s’adapten perfectament tant a l’interior de locals de diferents estils com al paisatge urbà. Val a dir que les estàtues de bronze toleren bé la humitat i els canvis de temperatura i, amb el pas del temps, es tornen encara més boniques., - bromeja el mestre.

Sobretot Dirk De Keyser viu i treballa a Ostflandern, Bèlgica. Però, sovint a l’estiu, per inspirar-se i obtenir noves impressions, es trasllada a la assolellada França, on té el seu propi estudi, i ja hi esculpa les seves heroïnes distintives, encantadores i divertides.

Emocions de petites dones de Valerie Hadida

Valerie Hadida és una pintora i escultora francesa contemporània que treballa principalment en bronze. Els crítics han descrit la seva sèrie d’escultures, la sèrie Les dones petites, com “un viatge que condueix les dones des de l’adolescència fins a l’edat adulta a través d’una varietat d’emocions i estats d’ànim”.

Valerie Hadida (1965) és de França. Format com a artista a l’Escola d’Arts Plàstiques i Periodisme de París (EMSAT), va treballar durant 6 anys a l’estudi Marielle Polska, i també és autora de personatges de diverses pel·lícules d’animació. Des del 1990, va començar a exposar a les principals galeries europees i ja el 1991 va ser laureada del premi Paul Ricard Foundation.

Les petites escultores són un món poètic dissenyat per fer-nos entrar al seu univers i experimentar plenament les emocions que experimenten les diferents generacions de dones. Li agrada anomenar Lolita a les seves heroïnes … Per descomptat, amb algunes notes de provocació i, per descomptat, amb molta tendresa. A les nombroses figures femenines creades per Valerie, l’espectador pot veure adolescents, noies somiadores i dones madures. Tots ells són delicats, elegants i molt femenins, congelats per l’anticipació i alhora impulsats pel vent de la vida.

I tot i que les figures d’alguns personatges són immòbils, l’espectador veu el seu moviment, gràcies als rínxols que flutgen en diferents direccions. Aquesta tècnica s’utilitza per transmetre dinàmiques en una composició. Els seus rínxols –afirma l’artista– assenyalant que els fils subratllen les corbes de les figures, els dits allargats i la forma general dels cossos femenins. I també afegeix: No és per això que les seves heroïnes són tan elegants i fràgils? …

El mestre comença a treballar l’escultura amb un esbós gràfic, després esculpeix una figura o diversos personatges al mateix temps amb fang, i després projecta la composició acabada de bronze, que finalment es cobreix amb una pàtina noble de color verd.

Recentment, la mida de les escultures de Valerie ha "crescut" de petita a un metre d'alçada. I de vegades pràcticament es corresponen amb el creixement humà real. Totes les escultures de Valerie són increïbles! Hom té la impressió que l’escultor d’un tros de metall sense ànima crea la feminitat i l’encant. El sentit de la forma i l’estilització subtilment sentit i sorprenent de les seves obres mereix tots els elogis i deixarà indiferents a poques persones.

La nova era també exigeix als escultors que creen monuments a gran escala per a les places de la ciutat, també solucions creatives extraordinàries. Per tant, han anat més enllà dels conceptes generalment acceptats d’escultura monumental. Llegiu sobre la sorprenent dona escultora que crea composicions escultòriques cinètiques a la nostra publicació: Una escultura reanimadora sobre l’estranyesa de l’amor i altres obres de la mestra georgiana Tamara Kvesitadze.