Per què volien retallar Andrei Mironov de la pel·lícula "Un miracle ordinari" i altres fets poc coneguts sobre els 6 millors papers de l'actor

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Recentment hem celebrat un altre aniversari del meravellós actor soviètic Andrei Mironov. En cadascun dels seus papers, portava un tros de la seva ànima, perquè creia sincerament que amb la seva obra dóna a la gent moments de felicitat. "Quan una persona somriu, riu, admira o compasiona, es torna més neta i millor", va compartir els seus pensaments l'actor. Tot i això, no tots els espectadors saben que alguns dels papers interpretats pel seu artista favorit podrien haver rebut una encarnació completament diferent, i és possible que algunes pel·lícules no ens haguessin arribat en absolut.

Compte amb el cotxe, 1966

El gran director Eldar Ryazanov va convidar Mironov a fer el paper d’un emprenedor auxiliar de botiga de segona mà gairebé immediatament. Al cap i a la fi, el guió, escrit amb la participació del guionista E. Braginsky, descrivia Dima Semitsvetov d’una manera simplificada i calia una revisió creativa. Recordant, Eldar Alexandrovich va dir: "Calia un actor … que enriquiria el paper amb la seva personalitat, invenció, habilitat". No obstant això, es temia que la candidatura de Mironov no fos acceptada per les autoritats superiors.

En aquells dies, hi havia una dura directiva: si un actor va interpretar una figura política positiva, és ideològicament equivocat confiar-li la interpretació d’un heroi de pel·lícula canalla. Més recentment, Andrei Mironov va donar vida al paper d’un dels ideòlegs de la revolució mundial, Friedrich Engels, a la pel·lícula A Year as Life (1966), i aquest paper podria representar una broma cruel en la posterior carrera d’un actor.. No obstant això, la candidatura de Smoktunovsky per la mateixa raó va haver de ser defensada pel principal consell d'art: el futur "noble lladre" en el moment de filmar la comèdia havia aconseguit fer el paper del líder de la Revolució d'Octubre.

El braç de diamant, 1969

Diversos actors van reivindicar el paper de Kozodoev a la comèdia, estimat pel públic, però la principal competició va créixer entre Andrei Mironov i Georgy Vitsin. En última instància, el paper va recaure en Mironov. La seva troballa creativa va ser el gest inimitable del seu heroi: un modern dandy de moda amb maneres aristocràtiques;

Després de tallar algunes escenes menors, la pel·lícula va ser rebuda pel consell artístic amb unànim entusiasme. Tanmateix, l'amenaça que s'enviarà al regiment va aparèixer des d'un bàndol completament inesperat. Després de la prova preliminar, les "autoritats competents" van rebre una carta de "un grup de residents a Leningrad". Va posar èmfasi en la propaganda antisoviètica, la sàtira sobre la vida de la societat moderna, etc. "Ben desitjats" va escriure que a la pel·lícula, amb l'ajut d'una "broma intel·ligent", els creadors intenten esborrar tots els èxits de l'educació ideològica soviètica. "Però aquesta pel·lícula, on toquen artistes populars, serà vista per joves treballadors, estudiants, soldats", van escriure. Afortunadament per a nosaltres, la bona comèdia s’ha conservat.

"12 cadires", 1976

El paper principal de l'artista a la pel·lícula "12 cadires" de Mark Zakharov va ser potser el més brillant de la carrera de Mironov. El gran dissenyador de la seva actuació és un artista que no necessita ni diners ni cadires sense públic. En totes les situacions de la vida, és diferent: pot ser un solitari somiador i un racionalista amb talent i, per descomptat, el preferit de tots. Com Andrei Mironov va descriure al seu heroi en una entrevista amb periodistes, “tot el seu problema és que no troba un ús digne del seu talent, la seva energia i imaginació es malgasten generosament, però en última instància, sense sentit. I per això, Ostap és una figura dramàtica ".

Tanmateix, aquest punt de vista no el compartia en absolut un altre autor-director de la història, I. Ilf i E. Petrov. Gaidai va qualificar la versió cinematogràfica, filmada per Zakharov, de "delicte criminal". En la seva decisió, Ostap Bender tenia un caràcter més lleuger i aventurer d’un autèntic aventurer. Potser per això Andrei Mironov no va aprovar la selecció per a aquest paper a la seva pel·lícula.

"Un miracle ordinari", 1979

A la pel·lícula musical de televisió de Mark Zakharov, Mironov va obtenir el paper de ministre-administrador. Tot i que a la producció teatral de l’obra de Yevgeny Schwartz, aquest paper va ser interpretat per un actor completament diferent. Potser l’artística i les habilitats vocals de Mironov van jugar un paper, perquè en aquest musical va interpretar fins a tres composicions, més que ningú. Tot i això, a un d’ells li va passar una vergonya divertida. Els estrictes consells artístics de la cançó “És bo quan hi ha una dona” tenen una connotació sexual molt evident.

Els funcionaris van malinterpretar algunes frases: "Una papallona amb les ales Byak-byak-byak-byak", "Ell és ella, estimada, shmyak-shmyak-shmyak-shmyak", etc. Per descomptat, a l’època de les cançons soviètiques, el significat de les cançons solia ser molt senzill, però aquí hi ha algun tipus d’ambigüitat. Aquest número musical amb l'actor gairebé va quedar fora de la imatge. Per tant, el guionista i director Mark Zakharov va haver de demostrar durant molt de temps que el cor de la cançó simplement parla d’un pardalet que tenia el desig habitual: menjar una papallona. Després d’algunes reflexions, es va permetre incloure la cançó frívola a la pel·lícula.

"Les increïbles aventures dels italians a Rússia", 1974

El guió d’aquesta pel·lícula hauria estat recollint pols a les prestatgeries de l’estudi Mosfilm, si no fos per casualitat. El cas és que l’empresa italiana dirigida pel productor Dino De Laurentiis es va trobar amb un deute financer després de filmar la pel·lícula conjunta Waterloo. I com que ningú volia donar els diners, les parts van acordar plantejar un nou projecte. Braginsky i Ryazanov van trobar un guió sota el títol de treball "Espaguetis en rus".

No obstant això, els italians van exigir més expressió i la història amb el lleó es va complementar amb escenes de persecució i acrobàcies espectaculars. El paper del capità de la policia va ser escrit específicament per a Andrei Mironov. Com va recordar l’actor, l’equip internacional d’artistes i equip de filmació el va inspirar a jugar de manera més desinteressada: “als seus ulls, no volia perdre el prestigi del cinema soviètic”. Per tant, l'actor va realitzar moltes de les seves trucs. Així, pel bé d’un primer pla, va penjar en un pont a una alçada de 30 metres, va baixar sobre una catifa del 6è pis de l’hotel Astoria i es va posar en contacte amb un lleó viu.

"L'home del Boulevard des Capucines", 1987

I de nou un escenari que no va poder trobar una encarnació digna. La idea semblava interessant per a tothom, però només Alla Surikova va decidir començar a filmar un veritable western americà. I el primer que va fer va ser aconseguir el consentiment d’Andrei Mironov. L'actor va trobar que el paper del noble Mr. Johnny Fest era bonic, però el guió no li va agradar i es va negar. Alla Ilyinichna va haver d'organitzar un setge real fins que, al final, va aconseguir moure l'actor.

Va lamentar que aquesta història tracta d'un home desinteressat que va decidir reconstruir el món amb l'ajut del "cinema" i continuarà recopilant pols al prestatge, ja que no veu ningú més que Mironov en el paper principal. I l’actor es va rendir. Com a resultat, la revista "Soviet Screen" pel paper de Festa va reconèixer a Andrei Alexandrovich com el millor el 1987.