Taula de continguts:
- Concert "amb un centelleig"
- Cuidar la natura
- Talla l'excés de la xicota de John Lennon
- La pesada càrrega de l’art
Vídeo: Les actuacions més extravagants: tocar un instrument en flames, dialogar amb una llebre i altres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
És possible que no existeixin representacions no extravagants, perquè la idea mateixa d’aquest tipus d’art és violar el marc: l’espai pictòric del quadre, la frontera personal d’una persona i, al final, trobar la límit de racionalitat. Molt probablement, per als espectadors que no estiguin familiaritzats amb l’avantguarda i l’art conceptual, moltes d’aquestes representacions semblaran massa exòtiques, però no se les pot treure, sempre criden l’atenció i les fan empatitzades, cosa que, al final, és l'objectiu de qualsevol creativitat.
Concert "amb un centelleig"
Al juliol de 2019, va tenir lloc una actuació extraordinària a la vora del golf de Finlàndia: un músic cec va interpretar una obra de Max Richter amb un piano en flames. Danila Bolshakov ha dirigit l’orquestra de músics cecs des de fa diversos anys i el vídeo gravat en un concert tan insòlit se suposava que era el primer vídeo del seu nou canal de YouTube. El mateix músic va explicar el significat de l’actuació de la següent manera: Quan se li va preguntar com va anar l’actuació, va respondre breument:
Malgrat l'excentricitat, aquesta idea està lluny de les actuacions que s'han convertit en clàssics de l'art d'avantguarda actual. Les actuacions de les lluminàries semblen molt més sofisticades.
Cuidar la natura
L’artista alemany Joseph Beuys, un dels principals teòrics del postmodernisme, va sorprendre el públic a mitjan segle XX amb el complex simbolisme de les seves obres. El tema principal de la seva obra era la relació entre l’home de l’era tecnogènica i la natura moribunda. Per exemple, durant una actuació en una galeria d'art el 1965, l'artista es va tapar el cap amb paper de mel i daurat i va explicar a una llebre morta el significat d'algunes pintures modernes.
I el 1974 Boyce va volar a Nova York per dur a terme la més famosa de les seves "accions" (tot i que la paraula "bogeria" seria més útil aquí que mai). Durant tres dies, el mestre postmodern va viure completament aïllat a la mateixa habitació amb un coiot salvatge, embolicat en una manta de feltre. L'animal va mostrar un moderat interès per ell, sobretot quan l'artista va intentar mostrar-li algunes figures simbòliques (per exemple, un triangle). Al final del temps assignat, Boyce va abraçar el coiot i va volar cap a casa. Durant tot el trajecte entre l'aeroport i l'habitació, ho va fer en una llitera i en un cotxe d'ambulància perquè el peu no toqués el sòl americà: l'artista va explicar aquesta originalitat. Aquesta acció és la més impactant de la seva obra i es diu "M'agrada Amèrica i Amèrica m'estima".
Talla l'excés de la xicota de John Lennon
A diferència de l’art estàtic, el rendiment és un petit espectacle, sovint interactiu. Implica un procés determinat, els resultats del qual són difícils de programar immediatament. Per tant, Yoko Ono va explorar les profunditats del subconscient humà, creant alhora els cànons de l’art conceptual. Com expressar un pensament sense posar-lo en forma física? Si esteu molt enfadats amb la humanitat, podeu, per exemple, donar llibertat a una persona, mostrant així les seves limitacions. En la seva famosa representació "Cut a Piece", l'artista va pujar a l'escenari amb el seu millor vestit i va convidar el públic a acostar-se un a un per tallar-li una peça de la roba. Yoko va realitzar aquesta acció diverses vegades: als anys seixanta, a diferents països, va provocar una reacció ambigua per part dels espectadors, des de benèvol fins a agressiu. El 2003, Yoko Ono va repetir aquesta actuació a París com una crida a la pau, commemorant els fets de l’11 de setembre del 2001. En una entrevista, l'artista d'edat avançada va explicar la seva actuació de la següent manera:
La pesada càrrega de l’art
Un tema similar va ser desenvolupat en el seu treball per una dona que, durant molts anys de lleialtat als seus principis artístics, va ser anomenada "l'àvia de la performance". L'artista serbia Marina Abramovic gairebé sempre va fer observadors participants en l'acció, centrant-se en "la confrontació del dolor, la sang i els límits físics del cos". Per exemple, el 2010 Marina va realitzar una actuació de 3 mesos. Durant 7-10 hores al dia, una dona estava asseguda absolutament immòbil a una taula d’un enorme vestíbul i permetia que tothom qui volgués seure davant seu i mirar-la. Una "exposició" tan inusual va atreure multitud de persones al Museu d'Art Modern de Manhattan. Entre els participants que "van jugar a les ulleres" hi havia personatges famosos: Matthew Barney, Bjork i Lady Gaga.
No obstant això, l'acció més famosa de Marina va ser "Rhythm 0". El 1974, Abramovich va col·locar 72 objectes sobre la taula que la gent podia utilitzar de qualsevol manera i els va proporcionar el seu cos passiu per a qualsevol acció. Aquesta va resultar ser la prova més dura per a l'artista avantguardista:
Llegiu sobre com l'artista serbi continua impactant al públic a la ressenya: La vida i la mort de Marina Abramovich: una nova representació al vell teatre.
Recomanat:
Com són avui les deu estrelles més extravagants de principis del 2000
Són brillants, atrevits, desafiants. La seva aparició va convertir les àvies de les províncies en un estupor, i el seu comportament de vegades anava més enllà de tots els límits de moral admissibles. Però va ser precisament una imatge tan extravagant la que va ser necessària als anys 2000 després del domini de les estrelles pop ensucrades que havien posat les dents a la vora. Les seves actuacions esbojarrades, divertides i encantadores en aquells dies eren molt populars entre els joves. Però els nens, han madurat, s'han convertit en oncles i tietes respectables. Llavors, com viuen ara els seus ídols? Van ser capaços de mantenir el seu "entusiasme" o es van fusionar amb t
Adriano Celentano - 82: Com, per una aventura amb un "país de les fades", l'artista va superar una de les fòbies més poderoses
El 6 de gener es compleixen 82 anys del famós cantant, actor, presentador de televisió i compositor italià Adriano Celentano. Després del llançament de les pel·lícules "Bluff", "The Taming of the Shrew", "Madly in Love", "Bingo-Bongo" a la URSS, va gaudir encara de més popularitat que a la seva terra natal. Als anys vuitanta. va començar una aventura amb el públic soviètic, i principalment amb espectadores femenines, que no ha acabat fins avui. Què va connectar Celentano amb el nostre país i per què, amb tot el seu amor per ella, estava aquí tan vermell
Renata Litvinova - 54 anys: el que els espectadors no saben sobre una de les actrius més misterioses i extravagants
El 12 de gener es compleixen 54 anys de la famosa actriu, directora, guionista, presentadora de TV, Renata Litvinova, artista reconeguda de Rússia. Algú la considera una de les figures més interessants i extraordinàries del cinema modern, a algú que sembla massa tancada, allunyada i cultivant les seves peculiaritats, a algú li molesta el seu manierisme i excentricitat, però no deixa gairebé ningú indiferent. Litvinova es fa parlar d'ella mateixa fins i tot quan ella mateixa calla. Quins són els secrets i n
Com més gran, millor. Enorme llebre groga de Florentijn Hofman
Els que pensen que la mida no importa haurien de parlar amb l’escultor holandès Florentijn Hofman. És ell qui, de tant en tant, entreté a la gent amb escultures i instal·lacions gegants, traçant un enorme "Fat Monkey" al carrer a partir de sabatilles de goma o construint una llebre groga igualment enorme (Big Yellow Rabbit) a la plaça Orebro a Suècia
Els deu papers més extravagants de Johnny Depp, un dels actors més ben pagats del món
Johnny Depp és un dels actors més ben pagats del món. Les tarifes de les seves pel·lícules són fabuloses, arribant als 50 milions de dòlars per rodar. Cada paper és únic, excèntric i gravat a la memòria de l’espectador durant molt de temps. Durant dècades, Depp s'ha mantingut com un popular i popular intèrpret dels papers principals