Interiors del barroc de Petrovsky

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’època de les reformes de Pere és un període sorprenent en la història de les arts i oficis russos. Aquestes reformes, sens dubte, van afectar totes les esferes de la forma de vida tradicional russa. La necessitat de canviar dràsticament els gustos i els hàbits de tot un poble, almenys de la seva alta societat, en un període de temps igual a una vida humana, requeria la introducció de determinades regulacions, prohibicions, circulars i altres mitjans restrictius. sigueu més encertats a anomenar aquest període històric - "Temps aficionats".

Aquest és un període en què els gustos i preferències personals d’un determinat client van significar per a la història de l’art ni més ni menys que el gust, l’educació i l’experiència dels artistes europeus més eminents. La fórmula de l’època: el client, com a coautor, l’artista, com a intèrpret. Aquesta participació activa en l’ordenació del seu entorn personal es va distingir no només per Peter, sinó també per tots els nobles nobles d’aquella època, de cap manera els nobles boiars. En primer lloc: el príncep més serè Menshikov i, com assenyala I. E. Grabar, el mateix Peter no tenia un gust artístic elevat, sinó la seva "mà dreta", amb la seva biografia i educació, i encara més. A continuació, el cercle de clients d’alt rang incloïa: l’almirall Golovin, el mariscal de camp Sheremetyev, tots els “fills del niu de Petrov”, tot el pati de la capital acabat de fer. quan va construir una casa nova, es va sentir completament lliure en disseny d'interiors, ja que no hi havia regles clares segons les quals s'hauria de dur a terme la decoració interior. La planificació externa i interna de la mansió de l'era de Peter s'organitza, segons les paraules d'aquella època, "a la manera italiana". És a dir, en forma de mansió de tres parts. Alguns investigadors diuen que aquest "estil" ens va venir d'Holanda, els gustos estètics del qual es van formar en gran part sota la influència del Renaixement italià. Tanmateix, aquest tipus de planificació es va preferir a gairebé tots els països europeus: els russos van treure el seu coneixement de la cultura europea a partir de les idees, directrius pràctiques dels segles XVII - XVIII, l’afluència de les quals a Rússia va augmentar dràsticament durant l’època de Pere. Entre els més famosos hi ha les obres de J. i D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Aquests manuals contenien dissenys exemplars de plafons, xemeneies, patrons arquitectònics, dibuixos de parquet, mesures de mobles, etc., i gairebé mai es van executar literalment. Aquest mateix noble recentment encunyat gairebé sempre mostrava imaginació i creava al seu voltant la seva pròpia idea de l'interior europeu. Per a una persona, a principis del segle XVIII, tenia clar que ja no era possible utilitzar l’antiga manera, però, què tal la nova? Va ser difícil per a les persones que van créixer en habitacions amb sostres de volta i, de vegades, en una senzilla cabana, respondre immediatament sense ambigüitats a aquesta pregunta d’una civilització aliena. Per tant, tot l’eclecticisme de l’època de Pere: la majoria dels mestres d’aquella època eren estrangers. A invitació de Pere, molts especialistes europeus, fusters, entapissadors, tallistes, torners de fusta, carruatges i daurats arriben a Rússia. Entre d'altres, van venir Nikolai Pino i Michel Folet. Els artesans russos van dominar mostres estrangeres al segle XVII, al taller de l'armeria de Moscou. La nova capital, que es va construir activament amb edificis de fusta que imitaven els de pedra, tenia una gran necessitat de tallistes, fusters i fusters qualificats. Molts especialistes de Moscou van ser traslladats a Sant Petersburg i els amos de les províncies dels voltants també van ser donats d’alta. Més d’un miler i mig de persones van arribar a la nova ciutat. A més, els joves van ser enviats a l’estranger. Per estudiar el "negoci dels gabinets", ja que no hi havia prou mobiliari. La cultura camperola era bastant conservadora, semblava que ningú no es fixaria específicament en la transformació de la vida rural, però, els motius del Renaixement holandès apareixen en la decoració d'un interior. Probablement gràcies a aquells talladors tan senzills que van tornar a casa després d'un altre complicat encàrrec de "tallar vaixells". La majoria dels artesans russos es van establir tradicionalment a Okhta. Així, el 1720 s’hi va fundar l’Okhtyan Team, un artel de fusters lliures. Per descomptat, la majoria dels mestres russos d’aquella època eren serfs sense nom. Podem veure exemples de l’habilitat dels tallistes russos en la decoració del Palau d’Estiu, el Gran Palau Peterhof de Peter, el Palau Oranienbaum de Menshikov i altres apartaments cerimonials d’aquella època. La talla era un dels mètodes d’acabat preferits en aquell moment. Els panells de les parets, els pendents de les portes i les finestres, les cornises, les fulles de les portes, les baranes estaven coberts amb talles artístiques. Dels materials els agradava el roure, la noguera, el plàtan. L’arbre estava tenyit i encerat. La superfície de fusta mat estava de moda. Les parets estaven acabades amb revestiments de fusta, cuir pintat o daurat, tela, seda, tela amb un patró imprès imitant enreixat i, de vegades, paper pintat. Però no els agradava el paper pintat, es deterioraven ràpidament per la humitat, no es podien treure i emmagatzemar enrotllats com un drap, de manera que els tèxtils eren preferibles. De vegades feien servir estuc, marbre artificial, però en aquella època era extremadament rar. Tot això era brillant, contrastava i sempre sorprenia als europeus amb la seva originalitat. Els encantava utilitzar rajoles holandeses com a decoració, aquest producte no era barat, normalment els fogons o una part de la paret es rajolaven amb rajoles, però de vegades l’amplitud russa de l’ànima es manifestava, com, per exemple, en el -càmeres cambres bàrbares, on totes les parets i les voltes estaven enfrontades amb rajoles blaves.

Juntament amb els sòls de taulell habituals, hi ha parquet i, de vegades, fins i tot marbre. La parqueteria de l’època de Pere es distingeix per un patró racional i lacònic. Normalment, els patrons es prenien de les directrius europees. El client Peter es va demostrar de nou inventant el parquet per a una de les habitacions de Monplaisir. L’estil de vida europeu exigia un disseny europeu. Aquestes innovacions són especialment notables en relació amb els dormitoris. El dormitori és la part més íntima de la casa russa. Tanmateix, a Europa, el dormitori també servia com a apartament de recepció i, segons l’etiqueta europea, estava situat al costat del passadís.

El primer llit europeu va aparèixer a la casa del príncep Golitsyn de Moscou. Al seu dormitori hi havia un llit de treball "alemany" amb dosel, sobre quatre pilars. El llit del dormitori estava situat en un nínxol especial, "a la manera francesa". A Sant Petersburg, Leblond va promoure l’arranjament dels dormitoris “en francès”. Aquesta tècnica, amb la seva mà lleugera, es va estendre als palaus russos. A més, sovint es disposaven certes comoditats darrere de la partició: un seient de vàter especial. La cosa a Rússia és absolutament nova, ja que a la Rússia pre-petrina el vàter normalment es trobava en un annex separat amb un pou de fossa, o simplement s’utilitzava un vaixell fora borda. tan popular a Europa. Estaven decorats amb patrons arquitectònics. La superfície d’aquests armaris també estava encerada i tenia una textura mat.

Les taules s’assemblaven a les dels holandesos, sobre gruixudes potes, lligades per un marc pesat amb una pua. Sovint tenien un bastidor molt alt amb calaixos. El bastidor estava decorat amb adorns arquitectònics que recordaven els detalls de l'arquitectura tradicional russa, voltes i bandes de plat. Els taulells tenien taulers laterals retràctils. Les taules sovint es feien de fusta llisa normal i després es pintaven, normalment de color verd. Les cadires i butaques tenien una forma senzilla, principalment obra holandesa i anglesa. Amb esquenes tradicionalment altes. Aquestes cadires estaven entapissades amb tela o cuir amb petits clavells a l’estil holandès. Es col·locaven coixins de seda als seients de vímet.

En destaca l’entusiasme per la xineria. Tot i això, a tota Europa li agradava aquesta moda. Cadires. Diapositives, armaris amb formes convexes, potes doblegades en forma de pota d’ocell, motius xinesos al paper pintat, etc., etc.

La cultura decorativa de l’època de Pere és un fenomen original a la seva manera. La influència de la cultura europea i de l’antiga russa, així com la forta voluntat d’un determinat grup de persones que no tenen gens educació i educació europees, diverses mesures i regulacions coercitives han creat una proposta molt eclèctica, heterogènia i original. però encara l'estil, "en esperit", en el temps, l'estil del "barroc Petrovsky".

Hipatia Yakovleva.