Com un artista holandès va captar amb destresa els somriures dels seus models a la punta del pinzell: Frans Hals

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els retratistes són una casta especial de mestres capaços d’invertir no només una part de la seva ànima en les seves creacions, sinó també una part de l’ànima dels models que es representen. Avui parlarem d’un autèntic miracle que L’artista holandès Frans Hals creada a l’era de l’anomenada Edat d’Or. La màgia principal del mestre no consistia en la seva capacitat per transmetre la vivacitat de les cares i les postures dels models, sinó en el riure dels seus herois, la part més atractiva de les expressions facials humanes, que va capturar amb habilitat a la punta del pinzell.

Frans Hals (1583-1666) - retratista de l'Edat d'Or de la pintura flamenca. Convertit en el fundador de l’estil viu de l’art holandès, el mestre es va fer famós pel seu estil de pintura lliure en el gènere retrat, així com pel seu enfocament evolutiu del retrat de grup.

Retrat pioner del pintor flamenc

El marc de la pintura retratista en els estils barroc i classicista, molt populars a l’art dels Països Baixos a principis del segle XVII, va resultar ser massa estret per a Hals, i el mestre va actuar com a reformador del gènere gairebé al començament de la seva carrera. Literalment buscava el caràcter individual d’una persona en els seus moviments, gestos, mirades i expressions facials inherents.

Gràcies a la innovació de Frans Hals, els herois dels llenços han deixat de ser representats en una sola postura canònica, que va prevaler durant segles. L’artista va experimentar persistentment amb la posició de les figures humanes a l’espai, abandonant les convencions tradicionals d’un retrat frontal o de perfil.

Els herois dels llenços del pintor holandès

Als retrats de Hals, podeu veure representants de tots els àmbits de la vida als Països Baixos: burgesos, tiradors, artesans, representants de la gent comuna, inclosos els nens. Aquest tipus de democràcia en el seu art es va deure a les tradicions de l’època en què va tenir lloc la revolució holandesa.

Hals, capturant els seus personatges en acció, en una situació específica de la vida, va emfatitzar les expressions facials, els gestos, la postura, agafant-les instantàniament i amb precisió. No només va reformar retrats individuals per encàrrec i de grup, sinó que es va convertir en el creador d’un retrat que limitava amb el gènere de la vida quotidiana, sense detallar-lo.

Val a dir que Frans Hals va intentar pintar retrats per encàrrec gairebé sempre al seu taller. I sempre assegia el seu model de manera que quedés il·luminat des de l’esquerra. Primer de tot, el mestre es va concentrar en la cara i el caràcter de la model, i només després va pensar en el joc de la llum i l’ombra a la roba de la seva. Va prestar encara menys atenció als accessoris i als accessoris, reduint-los al mínim. Així, per exemple, per destacar l’alta posició del client, necessitava guants o un ventilador.

El famós "gitano" khalsià no és un retrat fet a mida. Probablement, qualsevol altre retratista holandès l’hauria inclòs en alguna escena de gènere, afegint, per exemple, un cavaller o fins i tot dos a una dona "gitana", un vell proxenet o unes quantes monedes que expliquessin el seu somriure astut i pit alt aixecat pel cost del seu cosset … Però Khals es va mantenir fidel a ell mateix, ell, com sempre, és lacònic, no va ampliar la trama amb cap detall.

Sobre l'artista

Nascut el 1582 en la família del teixidor flamenc François Hals van Mechelen i la seva segona esposa Adriantier a la ciutat d'Anvers. Quatre anys després, la família es va traslladar a Haarlem, on va ser pintor i va viure tota la seva vida. Els conceptes bàsics de la pintura van ser impartits per Karel van Mander. Però la manera del mestre manierista no va influir gaire en Hals, aviat va desenvolupar l’escriptura del seu propi autor i el 1610 es va convertir en membre del Gremi de St. Lluc. França va començar la seva carrera creativa amb treballs de restauració al municipi de la ciutat.

Hals va crear el seu primer retrat el 1611, però la fama li va arribar molt més tard - després del quadre “Banquet of Officers of the rifle company of St. George”, escrit el 1616. Els primers treballs de l'artista es van caracteritzar per escenes de gènere i composicions sobre temes religiosos. I el seu estil es distingia per la passió pels tons càlids, un modelatge clar de les formes amb l’ajut de forts traços densos.

Quant a la vida personal de l'artista, cal assenyalar que el primer matrimoni de l'artista va acabar tràgicament: durant el segon naixement, la seva dona i el seu fill acabat de néixer van morir. A partir d’aquest matrimoni, l’artista va tenir el seu primogènit. En el seu segon matrimoni amb Lisbeth Reiners, Hals va viure gairebé mig segle. La dona va donar a llum onze fills al pintor. Per cert, els seus cinc fills es van convertir en retratistes força bons.

En els anys 1620-1630, Khals crea una sèrie de retrats en els quals representava representants enèrgics i alegres del poble: "Jester amb un llaüt", "Merry drink company", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Nen-pescador" …

El període de 1630 a 1640 va ser el cim de la major popularitat del mestre del gènere retratista. Hals va pintar molts retrats dobles de parelles casades, en forma de díptics: el marit al retrat esquerre i l'esposa a la dreta. L'únic llenç on es representen conjuntament els cònjuges és "El retrat familiar d'Isaac Massa i la seva dona" (1622).

I el que és curiós, quan l’artista, segons els desitjos del client, havia de representar un paisatge al fons, Hals sempre es dirigia al familiar pintor de paisatges Peter Molein.

No obstant això, amb el pas dels anys, havent estat difícil escalar, sense voler deixar el seu Harlem natal, Hals va rebutjar les ordres si per això era necessari anar a Amsterdam o a un altre lloc. Per cert, l’únic retrat de grup que va començar a Amsterdam va haver de ser acabat per un altre artista.

Les darreres obres de Hals es representen de manera molt lliure i es resolen en un esquema de colors escàs, basat en els contrastos de tons i ombres en blanc i negre: "Un home amb roba negra (1650-1652)", Retrat de Willem Cruz (al voltant 1660). A més, en alguns d’ells es va manifestar un sentiment de profund pessimisme depressiu: "Regents of the Asylum for the Elderly", "Regents of the Asylum for the Elderly": tots dos escrits el 1664.

Amb el pas del temps, les rialles dels herois khalsians van començar a perdre la seva alegria anterior, ja que el mateix artista la va anar perdent. A la vellesa, Frans Hals va deixar de rebre cap ordre i va caure en la pobresa. L’artista va morir a la casa pobre de Harlem el 1666.

Postfaci

A més de totes les "excentricitats" del mestre flamenc, voldria assenyalar que gairebé mai no va signar les seves obres, probablement creient que el seu estil únic de pintar i imatges rialleres són la seva targeta de presentació, substituint amb èxit el seu autògraf.

En total, aproximadament tres-centes obres atribuïdes a l'artista per crítics d'art han arribat fins als nostres dies. I ara la col·lecció més gran d’obres del pintor holandès es troba al Museu Frans Hals, a la seva ciutat natal, Haarlem. A més, moltes de les seves pintures s’exhibeixen al Amsterdam Rijksmuseum.

A causa de la forma de Hals, per a qui era més important destacar en la persona que es representava amb precisió humana, i no les característiques de classe, no a tots els clients rics els agradava aquest enfocament "massa realista" del mestre. Però aquells que, tanmateix, van decidir posar per a l’artista, ara són recompensats per cent. Els seus rostres semblen vius després de més de tres segles.

Per cert, el gran Van Gogh va dir una vegada sobre la seva pintura que Hals té "ni més ni menys que 27 tons de negre". Aquest retrat seu es va representar al bitllet holandès de 10 florins difós el 1970-1990 …

Continuant amb el tema dels retrats vius, es recomana visitar-los galeria d'obres de Christian Seybold- Retratista austríac, la biografia del qual es va perdre en la boira del temps.