Quins van ser els models d’Alphonse Mucha a la vida real: imatges captivadores en quadres i els seus prototips en fotografies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sensuals i efímeres, seductores i inaccessibles, és així com apareixen les dones del sexe net davant l’espectador a les obres del geni Alphonse Mucha. Les seves dones són deesses encantadores amb cabells luxosos, que traspuen languidesa i felicitat. Les seves mirades fugaces, moviments descuidats, postures fàcils, gestos gràcils, tot això i molt més, va ser representat per l'artista amb una precisió increïble, i tot perquè tenia el seu propi petit secret especial, la seva passió per la fotografia, que el va ajudar a tenir èxit en el seu treball..

Alphonse Mucha va néixer a Moràvia. Va ser el segon fill d'Ondrej Mucha, que va tenir sis fills de dos matrimonis. Des dels seus primers anys, el talent artístic d’Alphonse era evident. Va aprendre a dibuixar fins i tot abans de caminar. La seva mare fins i tot es va lligar un llapis al coll per poder dibuixar mentre s’arrossegava a terra. Molt pocs dels seus primers dibuixos han sobreviscut, tot i que encara es pot veure un exemple de disseny inicial a l'església d'Ivančice, on el jove Alphonse va esculpir un monograma de les seves inicials en un banc.

Malgrat el seu talent, mai no va aconseguir un lloc per estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de Praga. En lloc d'això, Alphonse va prendre feina al jutjat, on es va deshonrar fent dibuixos animats de demandants i acusats. El destí va intervenir en forma d’anunci sobre l’admissió d’un aprenent de decorador a Viena. Als dinou anys, va aconseguir la seva primera feina com a artista professional.

Però l'artista no va romandre a Viena durant molt de temps i, després que el teatre en què treballava es cremés, Alphonse va decidir deixar el seu futur a mercè del destí. Va agafar un tren cap a Moràvia i va baixar quan es va quedar sense diners a Mikulov. La sort estava al seu costat. Els retrats que Alphonse va pintar a canvi de menjar i allotjament van cridar l'atenció del comte Huen Belasi, un propietari local. El jove artista va rebre l'encàrrec de pintar frescos del comte Huen i del seu germà el comte Egon, que va quedar tan impressionat pel talent d'Alphonse que va acceptar convertir-se en el seu mecenes. El comte va seguir els consells d'un amic i va acordar patrocinar Mucha per estudiar a l'Acadèmia d'Arts de Munic durant dos anys, i després va acceptar que Alphonse continués els seus estudis a París.

Mucha va arribar a París el 1887. Va tenir la sort de comptar amb el suport d’un mecenes ric i va haver de gaudir d’aquest suport durant tres anys més. No obstant això, amb el final del suport a l'Earl, els temps van ser molt més durs. Alphonse va aprendre a sobreviure amb una dieta de llenties i mongetes i va començar a estalviar-se la vida proporcionant il·lustracions per a diverses revistes i llibres. Gràcies al seu talent i esforços, aviat es va poder consolidar com un il·lustrador d’èxit i fiable.

Però va ser el dia de Sant Esteve quan el destí va tornar a somriure a l’artista. Corregint proves a la impremta, ni tan sols podia imaginar el que tenia al davant.

Sarah Bernhardt, l’estrella de l’escena parisenca, va cridar a De Brungoff, agent d’impressió, amb la demanda immediata d’un nou pòster per a la seva producció. Però els artistes de la tipografia estaven de vacances, de manera que l'agent no va tenir més remei que recórrer a Mukha desesperat. No es podia ignorar la demanda de la Divina Sarah. I Alphonse va assumir la feina amb entusiasme. Al final, el resultat va provocar un xoc d’impulsions que va provocar una pluja d’emocions entre la multitud i els col·leccionistes que fins i tot van adoptar mesures extremes per aconseguir-los, fins al punt que alguns d’ells sortien a la nit i, amb màquines d’afaitar, van tallar la publicitat cartells que representen a Sarah amb escuts.

Bernard es va mostrar encantat i immediatament va oferir a Alphonse un contracte de cinc anys per a la producció d’esbossos d’escenari i vestuari, així com de pòsters. Al mateix temps, va signar un contracte exclusiu amb Champenois per a la producció de cartells comercials i decoratius.

Després d'aquest gran avenç, Alphonse va quedar fermament arrelat al títol de destacat representant de l'Art Nouveau parisenc.

Durant els deu anys següents, es va convertir en un dels artistes parisencs més populars i d’èxit. Es van abocar comandes de cartells teatrals, cartells publicitaris, panells decoratius, portades de revistes, menús, postals, calendaris. Els dissenys d'Alphonse per a joies, coberts, vaixella, teixits, etc. eren tan demandats que va decidir crear un "manual per a artesans" que oferís totes les mostres necessàries per crear un estil de vida modernista. Documents Decoratifs és una enciclopèdia de les seves obres decoratives. També passava més i més temps ensenyant, primer a l’Acadèmia Colarossi i després, amb Whistler, a l’Acadèmia Carmen.

Alphonse va rebre l'ordre del govern austríac de dissenyar l'interior del pavelló de Bòsnia i Hercegovina, que havia de formar part de l'Exposició Internacional de París del 1900. Com a part de la seva formació, va viatjar als Balcans per recollir impressions i fer esbossos. Van trigar divuit mesos a completar els treballs de la comissió, durant els quals va alimentar la idea d’un projecte que s’havia de convertir en una èpica dels eslaus.

Però, com es pot aconseguir aquest objectiu? Malgrat el seu èxit comercial, Alphonse no va tenir estalvis significatius. Va decidir que hauria de reconsiderar la seva vida i deixar París per provar sort a Amèrica. És possible que aquesta decisió estigués influïda per l'exemple de Sarah, que va tenir diverses gires nord-americanes amb molt d'èxit. Els fans nord-americans de París també li van assegurar que seria capaç de reposar bé la seva caixa de diners com a retratista secular.

En definitiva, el somni americà no va ser tan fàcil com es va prometre. Alphonse va passar la major part dels seus deu anys a Amèrica, estimant un somni que només es podia aconseguir amb un patrocini substancial. Però també van ser anys feliços. Es va casar amb Maria Khitilova, una bella dona txeca vint anys més jove que ell, i aviat van tenir una filla, Yaroslav, i pocs anys després va néixer el seu fill Jiri.

I al final la seva decisió es va justificar quan Charles Crane, un milionari nord-americà amb amor pel poble eslau, va acordar finançar l’èpica eslava.

Alphonse va tornar a Bohèmia el 1910. Va dedicar la major part de la resta de la seva vida a la creació de vint quadres que conformen l’èpica eslava. Aquestes pintures monumentals, algunes de les quals mesuren sis per vuit metres, estan dedicades a més de mil anys d’història eslava, dividides entre temes específicament txecs i els d’altres pobles eslaus. Els llenços es van acabar entre 1912 i 1926 i el 1928 Mucha i Charles Crane van donar oficialment l’èpica eslava a la ciutat de Praga. Una de les condicions per al regal era que la ciutat proporcionés un edifici adequat per a l'exposició permanent, però la data no estava especificada al contracte. Per tant, els llenços van ser exposats a exposicions a Praga, Brno i Plzen, després de la qual cosa es van enrotllar i dipositar. Durant la Segona Guerra Mundial, els llenços van estar amagats i es van guardar durant gairebé trenta anys, fins que, finalment, gràcies a l’esforç dels habitants de la ciutat morava de Moravsky Krumlov, situada a poca distància del lloc de naixement de l’artista, es van iniciar les obres de restauració dels llenços. Tot el cicle èpic eslau es va exposar permanentment al castell de Moravia Krumlov.

També cal destacar el fet que Alphonse no menyspreava la fotografia, cosa que li va interessar a finals del segle XIX i principis del segle XX.

Tenia dues càmeres al seu arsenal per fer fotografies i, amb un entusiasme renovat, va començar a experimentar, filmant models en entorns teatrals, amb cortines i joies. Curiosament, el fotògraf va preferir improvisar durant el rodatge i es va guiar per la inspiració, creant obres per al futur i no per a un projecte específic.

Hi havia molts models al seu estudi: des d’escriptors i poetes fins a lleones seculars i noies boniques i corrents que posaven de bon grat davant de la càmera. Mitjançant la fotografia, l'artista va intentar submergir-se en la trama el més profundament possible i mostrar en les seves obres l'atmosfera que regnava fins al més mínim detall. Per això, la majoria dels retrats femenins van ser pintats a partir de fotografies dels seus encantadors models, congelats en postures relaxades i relaxades. Els seus rostres i gestos són una autèntica obra d’art, un moment fugaç, atrapat a l’objectiu de la càmera i reproduït amb intel·ligència sobre tela.

De vegades, Alphonse, buscant l’ideal, feia una composició general de fragments de diverses fotografies diferents, creant obres mestres realment úniques i dignes d’atenció.

Continuant el tema, llegiu també sobre que dones i homes es van convertir en la principal inspiració dels grans artistes i fotògrafs de tots els temps.